Para ver el proyecto completo "crear un webtoon con patrones y monocromo en video, está aquí:

Para consultar el webtoon completo en color VF está aquí: (VO en blanco y negro en la parte inferior del tutorial)

Descubro la palabra WEBTOON en vivo y para comprender mejor el tema del mes, le ofrezco un tema completo que propondrá el diseño de un webtoon con patrones y también se ofrecerá en blanco y negro.

Esta es mi historia, espero continuar más tarde en otro volumen después de mis aventuras.

Creo que voy a comenzar con el mismo principio que un cómic ...

La idea es poner al menos 9 miniaturas para explicar una idea como en una historieta clásica.

Para mi historia, dejo en 45 miniaturas (5 tableros).

 

1ra etapa: el sujeto

Elijo contarte mi historia personal.

 

2do paso: ¿Cómo secuenciar?

Hágase las preguntas correctas, se puede ilustrar un nombre común simple, un verbo o un lugar, una emoción, un personaje principal. Recuerda que en tu historia hay altibajos, giros y vueltas. Construir una historia se basa en las emociones.

 

3er paso: La realización:

escuela - autobús - viaje escolar - niño enfermo - niño caído - hospital - análisis de sangre - escáner - resonancia magnética - diagnóstico - sangre - cama - análisis de sangre - transfusión - cabello - más cabello - quimioterapia - lágrimas - aburrimiento - visita - rechazo de alimentos - balonmano jugadores - regalo - sonrisa - payasos - ilusión - esperanza - familia - risas - amor - tratamiento - calendario - calendario 1 - escape - vómitos - lobotomía - gafas VR - curación - salida del hospital - futuro - ilusión - desesperación - casa - escuela - permiso.

Tengo mis 45 palabras, así que puedo preparar miniaturas:

 

Para crear una miniatura:

-CTRL + N: Ilustración de clic icone.

 

Renombrar "vignette1"

Tamaño: 10 x 10 cm. (Tomo el cm como medida).

(No debe exceder los 20 cm de largo y el máximo de 15 cm de alto para una pegatina. También necesita un mínimo de 5 x 5 cm por lado, de lo contrario, su imagen será de muy baja calidad).

 

el boceto: (consejo de producción)

Simplemente uso un marcador gris (como un borrador) y bosquejo mis ideas viñeta por viñeta.

 

También puede usar la opción "borrador" que se ofrece en los iconos de Clip Studio en la interfaz de capas.

 

A veces el uso de reglas es útil. En mi ejemplo, uso las reglas que dibujo de los marcadores, luego una regla curva, ángulo recto y redondeo los ángulos a unos 50 grados. Esta miniatura creará el efecto de movimiento.

La perspectiva también puede ayudar, aquí, ilustramos la caída, las reglas rectas me permiten en este ángulo bajo un efecto de infinito y altura. La perspectiva también permite que el ojo entienda la decoración. El ojo se enfocará automáticamente en los puntos de fuga y le dará a todo su adhesivo un aire más vivo.

 

En general, uso la perspectiva en objetos decorativos.

 

Cuide el elemento esencial de la etiqueta, aquí "la aguja", debe ser amenazante y el sujeto (el paciente) debe comprometer el miedo.

 

Solo un zoom sin decoración sobre lo que queremos mostrar puede ser suficiente para entender la historia (aquí una radiografía).

A veces ilustro una metáfora, aquí mi idea es mostrar "eureka" y luego ilustro a un médico que se considera un vidente y que por lo tanto descubre que sufro de leucemia.

 

A veces es difícil ilustrar elementos (especialmente si el sujeto está destinado a estar en blanco y negro).

Aquí, propongo ilustrar la sangre, este derivado rojo, es molesto, así que insisto en un elemento clave del manga: las emociones. Y sí, si el rostro expresa miedo, soledad, maldad o incluso dolor, entonces el lector puede entender que es sangre. Lo mismo ocurre con las lágrimas: si los ojos se entrecerran, el lector comprende que son lágrimas. Sin palabras, el lector debe poder entender la historia a través de imágenes.

 

Los puntos de vista también son importantes para evitar la repetición, especialmente si siempre es el mismo lugar (una habitación de hospital), así que una vez que mi sujeto es visto desde el cielo, desde el suelo, desde la puerta o incluso desde la ventana ... .

 

Piense en los elementos decorativos (incluso si luego no serán secundarios en las miniaturas, hacen que la escena sea más animada), por ejemplo, pantallas, monitores, bolsas de infusión ...

 

Algunas miniaturas pueden expresar un sentimiento y no una toma, por lo que debe enfocarse en el sujeto y no crear un entorno completo.

A veces, un símbolo o una onomatopeya ("SÍ" = alegría) es necesario para comprender el dibujo y la acción en curso (el símbolo de la quimioterapia para mi ejemplo).

 

Paréntesis pequeño: guardo cada miniatura en formato "clip" para mantener mis capas y luego, una vez que todo está listo, aplané en formato "jpeg".

Tienes que hacerte las preguntas correctas: "¿Cómo ilustrar la soledad?", "Cómo ilustrar el amor de una madre" ... Me pongo en una situación, cierro los ojos y me digo: "Si yo estaban en una cama de hospital ... "entonces muerdo ...

Cuando hablamos de dibujos animados y, más precisamente, manga, a menudo tenemos en mente la noción de sexy, así que elijo traer este lado femenino con los jugadores de balonmano y la enfermera en mi historia.

La asociación "Clowns of Hope" llega al lado de la cama de los niños enfermos, por supuesto, esos son hombres, pero nada les impide ilustrar sus travesuras de manera diferente para hacer que las imágenes sean más atractivas. En mi ejemplo, mi payaso es un títere.

Cada miniatura impone una dimensión diferente, en formato francés (retrato / verticalidad) o en formato italiano (paisaje / horizonte). Cuadrado o incluso ampliado. Me parece que la asimetría hace que la trama sea más cautivadora.

La ilustración permite escapar, no es de extrañar, por lo tanto, encontrar alas en un hombre o estrellas con los ojos llenos ... O incluso ver un sujeto salpicado de sangre o ver la mano de Dios agarrar al héroe ...

Puede ser necesario un zoom (en forma de lupa, este es el más clásico, pero un simple punto de vista doble puede ser suficiente).

No dude en resaltar elementos que pueden parecer inofensivos (gafas de realidad virtual) pero que son importantes en la historia. En el manga, se puede abordar cualquier tema, por lo que el vómito no es desagradable, es solo una ilustración ...

A veces, ciertos sujetos no piden detalles, lo importante es solo la imagen (mi casa).

Termino con la única burbuja en un círculo para terminar con una clave diferente, hacer un "guiño", enfatizar el final del episodio o comprender en este momento la moraleja de la historia ...

 

El carbono: (en azul)

Después de trabajar "en el borrador de cada miniatura, abro una nueva capa para cada proyecto.

Yo uso las reglas curvas para tener una línea perfecta.

Vuelvo a FEATHER G o sentía.

 

Utilizo los puntos de anclaje si es necesario para corregir la situación (consulte la vectorización de TIPS en mi perfil).

Deposito los patrones (consulte el capítulo "Uso de patrones", sección: "crear un pincel de patrón") en los lugares seleccionados por el lazo.

Ejemplos: las montañas vistas a través de la ventana. El tapiz del patrón de chevron ...

Detengámonos un poco en las reglas ... Encontrará una regla llamada: "regla especial", esta última permite la dirección de la línea, por lo que hacer que llueva, por ejemplo, es muy práctico (consulte el capítulo "Uso de patrones", sección: "crear una decoración rápidamente").

La línea final (en rojo):

En la pestaña "Editar", sección "Cambiar el color de la línea para dibujar". Simplemente haga clic en esta función después de elegir el color en la tabla de colores.

Para monocromo y blanco y negro, vea el capítulo: "ilustración monocroma".

4to paso: Llenado:

Para colorear cada pegatina, simplemente uso el cubo de pintura.

 

Prefiero pasar por el paso de color y luego usar la opción "color de expresión" en la sección "Efecto" que me permite pasar la capa en tonos de gris. Así que no tuve problemas para usar los colores del blanco al negro desde la primera vez que vi la vida en color.

 

No olvide aplanar cada imagen, para "guardarla como" (Ctrl + S) en formato jpeg con un nombre muy distinto para cada miniatura.

5to paso: pegar las pegatinas:

Ctrl + N (documento nuevo), elija el icono de "ilustración" (flor), luego en la pestaña "preestablecido", elija: 690 x 20000 px (para cómics). No es un método convencional pero es muy simple. Un webtoon es solo una gran foto en formato jpeg.

Para hacer en cada miniatura aplanada en JPEG:

Ctrl + A (seleccionar todo) luego Ctrl + C (copiar) y Ctrl + V (pegar) en la tira de papel.

Verá que cada copia se coloca como una nueva capa y, si ha cambiado el nombre de cada imagen, cada copia conserva su título para que con cada modificación, sepa en qué capa está trabajando.

 

Finalmente obtienes un visual. Personalmente, escalé las imágenes, un golpe a la derecha, un golpe a la izquierda. De vez en cuando, pongo una imagen en el centro para darle un poco más de vida a este webtoon y enfocarme en una miniatura en particular. Piensa en la asimetría.

6ta etapa: Las burbujas:

Para que este webtoon sea más significativo, voy a agregarle textos, así que necesito burbujas.

Clip Studio tiene una interfaz rápida y muy eficiente:

Pestañas "Burbujas".

Puedes elegir con o sin flecha de burbuja.

Primero tienes que poner tu burbuja (yo es cuadrada) luego elige la flecha que nos gusta "clásica" o "pensada".

 

También puede crear una burbuja especial permaneciendo en el mismo marco, la composición se realiza sola.

 

Para centrarme en un conjunto de burbujas relacionadas con una sola idea (para mí, la llegada de jugadores de balonmano y el efecto que proporciona), enmarco un patrón (corazones en mi ejemplo).

Paso 7: Los escritos:

Haga clic en la "A", que abre la sección de escritura, tendrá la opción de tipografía, tamaño de fuente y otras herramientas interesantes en esta área, le dejo explorar ...

 

Encontrará que se pueden usar las fuentes predeterminadas, así como todas las fuentes * (.ttf) que coloca directamente en su raíz de Windows.

• Muchas bases de datos están disponibles en Internet para encontrar una fuente que le guste (ejemplo: Dafont).

 

Cada burbuja de escritura es "re" modificable según lo deseado porque, por defecto, Clip Studio crea una nueva capa con cada nueva escritura.

8º paso: dar forma:

Finalmente, enmarco con un resaltado rojo alrededor de mi "tira de papel".

Puse un "UNE", la primera portada que dibujé de antemano y perfeccioné con el logotipo de mi asociación para dar sentido a este webtoon.

 

Noveno paso: publicación:

En este tutorial, no estoy aquí para venderte los méritos de este o aquel sitio, solo te sugiero que aplastes todo tu proyecto actualmente en formato .clip en .jpeg y luego lo publiques en un sitio dedicado a webtoons.

 

Gracias por prestar atención a este tutorial para la asociación "Gamer's Heart".

 

Encuentre el capítulo 2 sobre las razones aquí:

 

Encuentra el capítulo 3 sobre monocromo aquí:

Webtoon Leuchemist va en blanco y negro VO aquí: