1. Introducción

Hola, mi nombre es DioveL y esta es la primera vez que publico aquí. Trabajo como escritor y co-artista para ciertos webtoon y ahora, te voy a mostrar cómo trabajar en webtoon-

 

¡Usando una laptop de papa!

 

Porque eso es lo que hago de todos modos. Trabajé durante 4 años con un choque casi semanal y, a menudo, me dejaba un dolor de cabeza masivo. Entonces, te mostraré cómo hacer webtoon con capas mínimas.

 

2. Tamaño del lienzo

Primero, necesitas configurar un lienzo. El tamaño del lienzo puede variar según el formato, pero por lo que sé, el tamaño de carga generalmente es de alrededor de 700x1000 píxeles o 800x1280 píxeles por página. Para aquellos que quieran trabajar en un lienzo más grande, pueden extender el tamaño como quieran. Muchos trabajos extienden la altura para que puedan trabajar en varias páginas a la vez.

 

Por lo general, trabajo con 700x5000 píxeles y 300 ppp, pero algunas computadoras tosen y mi computadora portátil no puede manejar un lienzo más grande antes de que falle. También había trabajado con 700x1000 píxeles con mi computadora portátil aún más antigua.

 

Para crear un lienzo, vaya a archivo> nuevo y aparecerá algo como esto.

 

Haga clic en Aceptar y su lienzo está listo para comenzar. Debe tener un aspecto como este.

3. Guión + Storyboard

Es importante tener un guión y un guión gráfico antes de hacer un webtoon. Por lo general, hice el guión en la Sra. Word y se ve así:

Escribí el número de página, la configuración y la hora como detalles. Cada resaltado representa el diálogo en un panel. Sin embargo, no tiene por qué ser así.

 

Una vez que tienes el diálogo, ya puedes imaginar la escena y ahora, lo que tienes que hacer es convertir el guión en un guión gráfico. La fase del guión gráfico también puede actuar como la fase de boceto. Del guión anterior, mi guión gráfico resulta así:

 

 

(esto es probablemente algo que solo yo puedo entender jajaja)

 

El guión gráfico no tiene que ser súper detallado, incluso un garabato sin sentido como este es bueno siempre que usted (y su pareja, si tiene uno) puedan entenderlo.

 

4. Paneles / marcos

Puede usar la herramienta de rectángulo o la herramienta de borde de marco para paneles.

Herramienta de borde de marco:

 

^ este

Arrastra el cursor y debería verse así.

Si usa el borde del marco, su dibujo no cruzará el borde.

Otra es la herramienta Rectángulo

Haga clic en el icono sobre el icono del borde del marco (puede cambiar de forma). Luego elija un rectángulo o cualquier forma que pueda necesitar. Si desea editar los rectángulos más tarde sin borrarlo, use la herramienta Rectángulo en una capa vectorial.

Sin embargo, utilizo métodos de herramientas de rectángulo porque es menos confuso.

5. Dibujar

Como su nombre indica, este es el momento de comenzar a dibujar. Describo esta fase como "una fase cuando arreglas tu terrible guión gráfico". Empieza agregando un poco de detalle de los garabatos de tu guión gráfico, incluidos el arreglo de anatomía, el arreglo de ropa o el plan de fondo. Puede omitir este paso si su guión gráfico es suficiente para comenzar a alinear.

 

Mi fase de dibujo fue así:

 

Cuando encuentres una pose de cómo dibujar incluso, ¡el estudio de pintura Clip ofrece un práctico modelo 3D incorporado!

 

Simplemente arrástrelos y suéltelos desde el menú de materiales, vienen con modelos masculinos y femeninos.

 

Es posible que al principio le resulte difícil ajustar los modelos (especialmente las manos), pero con la práctica, mejorará. Solo asegúrese de guardar primero porque tuve un caso en el que el software se congeló por un tiempo después de arrastrar el modelo a mi lienzo (la falla está en mi computadora portátil, no en el software. ¡No se preocupe!).

5. Lineart

Lineart es simplemente un dibujo más sólido que el boceto. Es más fácil agregar color base una vez que se ha realizado el lineart.

 

Mi fase de lineart fue así, y para mí, lineart es el proceso más largo.

 

Utilizo un rotulador, disponible como herramientas básicas en Clip Paint Studio, con un tamaño que varía de 2.5 a 5 píxeles, depende del tipo de toma de panel en la que estoy trabajando (por ejemplo: cerrar paneles significa que voy a usar un bolígrafo más grande Talla). Para comenzar, ajusto la opacidad de la capa de boceto a alrededor de 15-20 y coloco la capa detrás de la capa de lineart y luego comienzo a hacer líneas.

Mantengo la capa mínima de 4-7 por lienzo. Para construir / objetos / cualquier cosa que no sea el carácter humano, generalmente uso capas vectoriales.

Consejos: si te confundes fácilmente, ¡dar un nombre apropiado a estas capas ayuda!

 

Este es el resultado de mi fase de lineart.

6. Color base

El color se convierte en uno de los aspectos más importantes de un webtoon, a diferencia del cómic en blanco y negro. No hay una forma específica de cómo elegir el color en webtoon, así que solo use cualquier color / paleta como mejor le parezca. Puede intentar encontrar inspiración en otro webtoon sobre cómo elegir el color.

 

Para comenzar a agregar color base, Clip Paint Studio tiene esta herramienta de relleno súper genial que le permite llenar el color simplemente arrastrándolo a través de su línea de arte, lo que hace que agregar color base sea muy fácil.

 

Mi fase de color base solo toma varios minutos y resulta así.

 

Agrego una capa pintada en verde detrás de la capa de color base para ayudar a asegurar que no salga color del lineart.

 

También mantengo mis capas de color base en 4-6. Solo las capas de ropa toman varias capas dependiendo de la cantidad de colores utilizados, y al final, las fusioné.

 

Consejos: Mantenga una paleta como esta para ayudar con la selección del color. ¡Webtoons es un proceso repetido y no querrás seguir caminando de una página a otra solo para elegir el color!

7. Sombreado + iluminación

Agregar sombreado y ayuda de iluminación le da una sensación de dimensión (y wow brillo) a su dibujo. Muchos artistas se esfuerzan mucho con el sombreado y la iluminación para crear un dibujo elaborado, pero adivina qué:

 

Mi. Ordenador portátil. Hipocresía. Encargarse de. Todos. Estas. Capas.

 

Entonces, en esta parte, solo daré un consejo sobre cómo minimizar la capa de sombreado / iluminación.

 

1. Para sombrear, elija un color, establezca la capa en Multiplicar y ¡aleje esos colores!

2. Para la iluminación, elija un color, configure la capa en Superponer / Agregar, ¡y elimine esos colores!

 

Como expliqué antes, la elección del color depende totalmente de usted. Sin embargo, hay que tener en cuenta que estas sombras e iluminación podrían ayudar a determinar el estado de ánimo de su panel (un color más oscuro significaría una situación grave, aterradora o triste, mientras que un color más brillante significaría felicidad), ¡así que elija su color en consecuencia!

 

Tomando mi webtoon como ejemplo, elijo un azul más oscuro para sombrear y un azul claro como iluminación.

 

¡Pon tu lineart y color base dentro de una carpeta, y pon esas capas multiplicar / superponer capas encima de la carpeta! ¡Sencillo!

 

Me di cuenta de que este tipo de coloración se verá opaca en la piel del personaje, así que especialmente en la piel, puse una capa de sombreado separada como esta.

 

Cree una nueva capa encima de la capa de máscara, recórtela y luego use cualquier color apropiado para su color de máscara base. Elijo un color rosado.

 

El resultado de mi sombreado se ve así:

8. Antecedentes

El fondo se realiza antes de la fase de sombreado / iluminación para ayudar a determinar el estado de ánimo del panel, pero sería confuso cortar la explicación del proceso de coloración, así que lo puse aquí después del sombreado.

 

No soy un experto en el fondo, pero en resumen, puede dibujar el fondo usted mismo (lo que generalmente toma mucho tiempo), usar modelos como referencia o simplemente arrastrar el modelo de fondo a sus webtoons. Programas como sketchup o blender se usan comúnmente para proporcionar estos modelos.

 

¡Pero déjame demostrarte un trasfondo de pobre hombre!

 

Por lo general, dibujo el fondo con la herramienta Figura en la capa Vector, para poder editarlo fácilmente

.

Supongamos que estoy dibujando un balcón en este panel.

 

Primero, lleno el marco con un color de fondo base. Este panel ocurre al aire libre en un día soleado, por lo que elijo el azul como base. Para crear el balcón, utilizo la herramienta Línea recta y Rectángulo desde la figura.

Luego agrego un poco de gradiente usando la herramienta Gradiente.

Luego agrego un poco de color base en dicho balcón.

Losa la vieja capa de multiplicación en la pared.

Agregue un poco de nube para que sea creíble (risas).

Yo uso un pincel de nube desde aquí:

Por último, agregue algunos detalles como esas casas de baja opacidad desde la distancia.

9. Agregar texto

Por lo general, agrego textos después de convertir los paneles a JPEG primero. ¿Por qué? Porque agregar textos también agrega toneladas de capas, y hace que navegar por el lienzo sea aún más difícil.

 

"Buena suerte al encontrar ese punto negro que olvidaste borrar entre estas capas ..."

 

Primero, para convertir el lienzo, simplemente haga clic en Archivo> Exportar (Capa única)> Elija "JPEG"

 

Cuando aparezca el siguiente cuadro de diálogo, ajústelo en consecuencia y haga clic en Aceptar. Mi entorno es así.

 

Una vez que lo haya convertido, arrastre las imágenes nuevamente al software para comenzar a agregar texto.

 

Pero espera-

 

¡Oh, no, los paneles están demasiado apretados y si agrego textos arruinarán los paneles!

 

¡No te preocupes!

 

Vaya a Edición> Cambiar tamaño de lienzo. Cambie la altura a su tamaño deseado. (Puede hacer lo mismo con el ancho, pero no se recomienda porque el ancho actual de sus paneles no puede ajustarse al nuevo ancho).

 

Y listo, ¡solo agregas más espacio a tu imagen! Puede comenzar a seleccionar el panel y ajustar los espacios entre ellos. Use la cuadrícula si necesita

 

El resultado debería verse así. ¡Más espacio para respirar!

 

Puede hacerlo incluso si separa su trabajo en un lienzo de 700x1000 píxeles como se muestra a continuación. Simplemente cree un nuevo lienzo con la longitud deseada, copie y pegue estos paneles dentro del nuevo lienzo y ajústelo en consecuencia.

Agregar el texto en sí es muy fácil.

 

Vaya a Ballon> elija el globo de diálogo que necesita> colóquelo en su imagen.

 

Es posible que necesite Grid para ayudar con la colocación. La cola de globo automática también es útil para mostrar qué burbuja de diálogo dijo quién.

En la parte superior del globo de diálogo, agregue texto desde la herramienta Texto.

 

La fuente que utilicé es Anime Ace 2.0 BB.

El tamaño de los textos depende de qué tan grande sea el bocadillo.

La alineación de la línea es el centro.

 

10. Recorte

Dado que el tamaño de carga es pequeño (generalmente solo 700x1000 píxeles u 800x1280 píxeles), esas imágenes necesitan algo de recorte o corte. Utilizo herramientas de corte en Photoshop, pero la mía solo puede manejar hasta 8000 píxeles (altura), por lo que mis imágenes completas no pueden ser más que eso.

 

Cortar en Photoshop también es bastante fácil, y el tamaño de la rebanada se puede configurar primero. Para cortar, simplemente arrastre las herramientas a las imágenes y establecerá una marca de corte.

 

Para convertir la división en imágenes separadas, haga clic CTRL + MAYÚS + ALT + S juntos. Después de ajustar la configuración, simplemente haga clic en Aceptar.

Al final, mi webtoon se ve así.

11. Consejos

Después de trabajar continuamente en la actualización semanal durante 4 años, aquí hay algunos consejos para aquellos que desean comenzar a hacer webtoon, o posiblemente hacer webtoon como su elección de carrera:

 

• Aprenda a hacer un capítulo durante un período de tiempo. El primer webtoon de mi equipo tardó semanas en terminar un capítulo, pero ahora podemos terminarlo en 3 días. ¡Webtoon, especialmente el oficial, tiene una fecha límite semanal y no puede crear el capítulo resultará en una reducción de su pago! El tiempo es la esencia!

 

• ¡Lea muchos webtoons para enriquecerse! El mundo de los webtoons (o cómic, en general) es vasto y podrás aprender muchas de las técnicas artísticas y narrativas de muchos autores.

 

• ¡Encuentra tu ritmo! Para ser honesto, hacer webtoons es agotador y debes evitar quemarte. ¡Establezca un horario para acomodarse!

 

• ¡Tómate un descanso cada vez que puedas! Muchos autores de webtoon desarrollan el síndrome del túnel carpiano (CTS) después de años de trabajo continuo, y no es bueno. CTS dificulta el trabajo más de lo que pensabas, así que es mejor prevenir que curar.

 

• Ayuda tener una plantilla de las caras y el cuerpo de tu personaje desde todos los ángulos posibles. Se ahorrará tener que dibujar desde cero para cada panel.

 

• No puedo enfatizar esto lo suficiente, pero por favor, busca un compañero o algunos asistentes. Supongo que puede trabajar solo si solo produce 4-10 paneles a la semana, pero el webtoon promedio tiene 50-100 + paneles y, a menos que tenga la preparación, o posiblemente no humano, no puede hacerlo solo con su mente aún intacta ! ¡Puede evitar el agotamiento y al menos tendrá a alguien con quien hablar en los tiempos difíciles llamados plazos!

 

• Por último, pero no menos importante, por favor, por favor. SIN RASTREO DE OTRAS PERSONAS TRABAJA. Hay muchos modelos de software 3D y aplicaciones disponibles, incluido aquí en Clip Paint Studio. Usalos, usalos a ellos. El rastreo es posiblemente el mayor crimen en el mundo de los artistas, por lo tanto, a menos que desee que su trabajo sea eliminado por la eternidad, evite rastrearlo. ¡He visto que varios webtoons fueron eliminados debido al rastreo y es difícil para ellos recuperarse porque el editor oficial difícilmente aceptará el rastreador hoy en día!

 

12. Epílogo

A diferencia de lo que la mayoría de la gente pensaba, ser un artista webtoon es difícil. Es un camino menos tomado porque en su mayoría sacrificará su hora de sueño, con un pago no tan alto a menos que el suyo sea muy popular. Sin embargo, la satisfacción de tener a sus hijos (personajes AKA) vivos en esos paneles, se sentirá como el cielo. Como el mío, cuyos hijos ahora viven dentro de un webtoon, quiero que los tuyos también vivan.

 

Esta es la primera vez que creé una guía, y dado que el inglés no es mi primer idioma, es posible que encuentre muchos errores aquí. Aun así, espero que mi guía pueda ayudarlo con sus webtoons. ¡Que tú y tu webtoon se vuelvan populares y reciban mucho amor de sus lectores! ¡Salud!

 

También puedes consultar mi Instagram @diove_ o mi Tumblr diodiora.tumblr.com