I. Introducción

Clip Studio tiene dos funciones que son más potentes que otros programas de dibujo.

Es una herramienta de desenfoque y un aerógrafo suave.

En este tutorial, le mostraré cómo dibujar fácilmente sombras realistas con estas dos funciones.

II.Preparaciones

-Pluma de relleno: le di un poco de presión.

-Herramienta de desenfoque: la herramienta de desenfoque (tecla de acceso directo j) tiene una configuración predeterminada perfecta. Simplemente configure el tamaño del pincel que más le convenga. No se tocan otras configuraciones.

• Aerógrafo suave: el aerógrafo suave (tecla de acceso directo b) también tiene una configuración predeterminada perfecta. No hay necesidad de cambiar.

III. Ejemplo

III-1. Preparativos

-Para poner sombras, es importante conocer la forma del interior del contorno, no solo el contorno. Dibuja una línea similar a un alambre en 3D y siente la forma.

Izquierda: 3D / Derecha: Imagen directa.

Según el libro, a veces se le conoce como topología, malla o contorno.

-A continuación, establece la dirección de la luz. En este caso, es necesario considerar la dirección no plana, es decir, la dirección tridimensional.

Imaginé la dirección desde la parte superior del monitor hasta la parte inferior del monitor.

III-2. Pintar

-Primero, aplique una forma a la capa que esté separada del fondo. Luego, bloquee y bloquee los píxeles transparentes.

-Si enciende una luz sobre un objeto redondo, hay una parte donde la luz golpea y otra que no. Con referencia a la estructura metálica roja que dibujamos anteriormente, pinta las áreas que se tocan.

Recuerda este límite. (Digamos [borde A]).

-Algunas partes están sombreadas por objetos en el frente. También pinto esta parte oscura.

También recuerdo este límite. (Digamos [borde B]).

III-tercero ilusión

-Primero, difumina el [Borde A] mostrado anteriormente. Cuanto más lisa es la superficie, más borrosa es.

-No hay necesidad de desenfocar demasiado. Desenfoque solo al grosor que se muestra en la figura.

Con la herramienta de desenfoque de Clip Studio, puede ajustar fácilmente la intensidad para desenfocar. Por supuesto, otros programas tienen herramientas borrosas, pero por alguna razón, Clip Studio es abrumadoramente preciso y poderoso.

-Entonces, usando un aerógrafo suave, exprese el cambio en el brillo que se extiende desde el límite A.

El aerógrafo también es una herramienta que se puede ver en todas partes, pero no es tan conveniente como el aerógrafo suave de Clip Studio. Con solo la configuración básica, puede pintar desde pinceladas muy suaves hasta pinceladas fuertes.

-Si usa una herramienta de desenfoque y un aerógrafo suave juntos, cualquiera puede pintar fácilmente.

-Esta vez, [Borde B] también está borroso.

El límite B depende del tamaño de la fuente de luz. No tiene que estar nublado en absoluto, pero la fuente de luz generalmente tiene un cierto tamaño, por lo que es natural difuminar más a medida que aumenta la distancia.

III-3b. Podar

Recorte la parte irregular de la frontera. Nuevamente, [Aerógrafo], [Desenfoque] y [Lápiz de relleno] son suficientes.

III-4. Oscurecimiento

El cambio de brillo en las áreas oscuras es teóricamente complejo, pero si recuerda algunas reglas, puede describirse de manera simple.

a. Oscurece las esquinas.

si. Oscurece el objeto detrás.

C. La superficie empinada se oscurece.

III-5.

Expresemos lo más destacado esta vez.

El brillo esquivar de una capa es fácil de ver en otros programas, pero cuando se usa con la herramienta de desenfoque de Clip Studio, es un mod muy útil. Si lo usa, se verá bien incluso si lo pinta moderadamente. (Sin embargo, un material de metal liso no es posible). Pintemos mientras disfruta.

III-6. completar.

Ahora es el momento de entrar en acción.

IV. Práctica

Lo dibujé con la sensación de un destino exótico con clima soleado. Para mostrarle cómo dibujar, la velocidad se mantuvo lo más baja posible.

Los primeros 3 minutos son un dibujo de fondo simple, y las sombras y sombras se dibujan después de eso.

IV-1. Preparativos

Aquí está la lista de capas que estoy usando. Pintado separando la ropa, la piel y el cabello que desea pintar en capas. Al principio es engorroso, pero fácil de arreglar.

Dibujemos la misma estructura de alambre que antes.

● Consejo. Para expresar sombras realistas, no es suficiente pensar simplemente en el cuerpo humano como un cilindro curvo. Aquí, se requiere conocimiento anatómico del cuerpo humano.

Pero es difícil, y tampoco tengo conocimiento anatómico. Si es difícil describirlo con precisión, solo concéntrese en dibujar para asegurarse de que esté claramente separado por partes del cuerpo humano.

Por ejemplo, si dibuja una mano, la dibuja en forma cilíndrica, pero dibuja por separado para cada dedo. Así, el efecto tridimensional está mucho más vivo.

IV-2. Pintar

● Consejo. Cuando pinté por primera vez, recuerdo que era muy difícil elegir el color de la piel. Es conveniente separar las partes brillantes y oscuras en capas porque puede elegir el color mientras mira directamente.

Después de dibujar la forma, cree una nueva capa y recórtela a la capa de la forma. Cuando pinta un punto claro en una capa recién creada, el punto oscuro y el punto brillante se separan. En cada capa, ajuste el color usando [Tono / Saturación / Luminosidad] (atajo de teclado Ctrl + U).

● Consejo. La caricatura es [plana] que la cara realista.

Por lo tanto, a excepción de la nariz, la expresión sin sombras es bastante precisa. Es útil referirse a figuras y animaciones 3D.

IV-3,4,5. Desenfocar, oscurecer, aclarar

Hay un hecho importante que no se ha explicado antes. Se trata de cambios de brillo, matiz y saturación.

 

-Primero, debe tener en cuenta al expresar cambios en el brillo. Es para evitar la sensación de [gradación lineal] que se puede crear con un programa.

Izquierda: gradación lineal / derecha: gradación con cambio rápido.

 

La base de esto radica en la forma en que nuestros ojos reciben luz, pero no pensamos profundamente, solo pensamos que no hay un gradiente lineal en la naturaleza. Los rápidos cambios dan vida a la imagen.

 

-Segundo, se trata de cambiar el tono. Esto es muy importante al pintar la piel. Es decir, debe haber una diferencia de color entre las superficies claras y oscuras.

Por lo general, cuanto más oscura es la superficie, más azul se vuelve. Como resultado, la rueda de color se mueve en sentido antihorario a medida que se oscurece.

-Tercero, se trata de cambiar la saturación. Esto está en el mismo contexto que la regla [Evitar degradado lineal] mencionada anteriormente.

Cuando se usa un gradiente lineal, solo el cambio lineal ocurre como se muestra a la izquierda. Sin embargo, en realidad se mueve en una curva como la derecha. En otras palabras, la saturación debería ser más alta que otros colores con brillo medio.

Al recordar estas tres cosas, las pintaré.

IV-6. Otros consejos

● Consejo. Si es necesario, cree una nueva capa y recórtela. Es conveniente porque solo puede modificar una parte del original mientras lo conserva.

Si se realiza la modificación, se recomienda combinar audazmente las capas. Si el número de capas es demasiado grande, no podrá controlarlas más tarde.

IV-7. Reflexión de Fresnel

Por último, te contaré una manera fácil de utilizar el efecto tridimensional. Para la mayoría de los objetos, cuanto más empinada sea la pendiente de nuestros ojos, mayor será la reflectividad. (Esta es la fórmula de Fresnel).

En consecuencia, es un método preciso y tridimensional para dibujar contornos de colores brillantes que se encuentran afuera.

Recorta la capa de esquivar brillo. (Me encanta Dodge Luminous).

Pinte un color más claro en el exterior del contorno; no es visible porque está recortado, pero hay una línea pintada fuera del contorno.

Desenfoca a lo largo del contorno.

Finalmente, puede borrar las partes que no necesita.

IV-8. completar.

Está completo.

 

Esto concluye el tutorial. Gracias.