WEBTOON: Espacio de trabajo e ideas para secuencias dinámicas en móviles

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raultrevino

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Hola, Raul Trevino, creador de LIVE FOREVER y MAGIC SODA POP para Webtoon. Y hoy, compartiré con ustedes algunos consejos sobre cómo crear su cómic como Webtoon con Clip Studio Paint.

Que vas a aprender

¿Alguna vez has pensado, qué utilizan las personas para leer cómics hoy en día? Según las estadísticas y la aparición de nuevas plataformas digitales, los cómics se leen con frecuencia en dispositivos móviles porque se pueden leer en cualquier momento y en casi cualquier lugar.

 

Gracias a las herramientas proporcionadas por Clip Studio Paint, en este tutorial, aprenderá:

 

  • Cómo crear tu cómic para dispositivos móviles, también conocido como Webtoons

  • Cómo aprovechar este formato para que la experiencia de su lector sea satisfactoria

Video Tutorial

1. Guión: otra forma de escribir cómics

Después de varios tutoriales y cursos de escritura, llegué a la conclusión de que hay una excelente manera de escribir cómics que satisfagan mis necesidades: la prosa.

 

Entonces, lo que suelo hacer es un guión en prosa muy general y algo de diálogo. Mezclo la forma tradicional de escribir guiones de cómics y prosa. Aún así, normalmente construyo las conversaciones de mi personaje cuando hago mis guiones gráficos. Esto es cuando veo que mis personajes actúan libremente, y una situación lleva a otra. Así que escribe la historia de la mejor manera para ti. Muestra de mi script aquí:

Como autor, terminé escribiendo usando prosa y guiones gráficos, ya que soy yo quien hace todo.

 

¿Todavía no tienes un script?

 

Si aún no tiene un guión, le dejaré dos ideas que pueden despertar su imaginación.

 

Sugiero lo siguiente: Comience con una de las escenas que compartiré a continuación y deje volar su imaginación. Nota: imagina la secuencia verticalmente.

 

Opción 1. Un paracaidista que cae inmediatamente cae en un árbol y queda atrapado. Puedes dibujarlo en múltiples tomas y ángulos a lo largo de la secuencia. Entonces, aunque podemos verlo caer, vemos las dificultades que tiene para abrir su paracaídas, los alrededores y otros detalles.

 

Opción 2. Un cazador sigue las huellas de una bestia, dibuja hacia abajo a lo largo de la dirección de desplazamiento. Puedes crear algunos primeros planos de la cara, el arma y otros detalles del cazador mientras sigues el rastro.

 

Aquí hay mucho espacio para ser creativos porque podemos jugar con infinitos conceptos.

 

Estos son algunos ejemplos de mis bocetos y mis dibujos finales. (Más muestras en el video).

Diseño: tamaño y especificaciones para un webtoon

Vas a crear el espacio de trabajo para comenzar a dibujar tu cómic. Vaya a Archivo> Nuevo (Paso 1).

El tamaño del documento es de 1600 px de ancho x 30000 px de alto a 400 ppp (ppp no importa demasiado, pero es práctico si desea imprimirlo algún día). Pero asegúrese de que la unidad de medida esté configurada en píxeles. Y guarde esta configuración en sus ajustes preestablecidos (paso 2 anterior).

Puede encontrar más información y recursos en Webtoons desde su sitio:

¿Pero por qué un espacio de trabajo de 1600px x 30000px?

 

La calidad de su arte lineal es mejor mientras dibuja.

 

Puede imprimir su cómic en el futuro formateándolo en un archivo de impresión.

1600 es un múltiplo de 800, por lo que puede reducirlo rápidamente para su publicación en la web.

 

Algo importante a tener en cuenta: desde 16,000 píxeles, puede subir hasta 50,000 píxeles, pero no más. Solo imagine que esta es su página de cómic, pero puede estirarla un poco más si necesita agregar más paneles, y también crea tantos archivos. Por ejemplo, en el archivo llamado "Comic-01.clip", dibujó diez paneles, pero necesita dibujar más porque el episodio lo exige. Ok, entonces creas otro nombre de archivo "Comic-02.clip" y así sucesivamente. Crea tantos archivos como necesites. Si un episodio tiene cuarenta paneles, tendrá cuatro archivos de Clip Studio. ¿Tener sentido?

2. Boceto: cuanto más feo, mejor

Primero, hablemos de secuencias versátiles.

 

La desventaja del formato Webtoon es que no podemos usar doble página o tomas alargadas horizontalmente como se usa en los cómics tradicionales. Pero podemos usar tomas verticales, que es donde la parte divertida e innovadora cobra vida.

Más muestras de elementos que se desplazan hacia abajo: nieve que cae, tuberías, personajes que bajan, objetos que caen, personajes que se zambullen, etc. Siéntase libre de usar estas situaciones o crear una escena basada en ellas.

 

NOTA: Si decidió dedicar este tipo de diseño y composiciones a sus secuencias verticales, podría ser un desafío formatear su cómic web en la versión de impresora. Pero mi determinación es proporcionar una mejor experiencia en móviles y luego descubrir cómo formatearla para la versión impresa. No me importa la versión impresa mientras la creo, ya que me frustrará y bloqueará mis ideas.

 

Dato extra: Webtoon sugiere 30 paneles por capítulo como estándar (cuanto más, mejor. Ayudará a sus lectores, pero no se esfuerce demasiado). Cree al menos diez capítulos antes de comenzar a publicar su cómic para tener un búfer y la oportunidad de atender algo imprevisto.

Ahora, hablemos de dibujar.

 

Cuando comenzaba a hacer mis cómics, creía que mis bocetos debían ser hermosos. Con el tiempo descubrí que, cuanto más feo y rápido los hacía, podía trabajar mejor y materializar mis ideas de manera más efectiva. Así que intenta dibujar tus secuencias con trazos sueltos que expresen la idea general que estás buscando. Diviértete en este proceso porque generalmente es la columna vertebral de tu cómic. Si disfrutas contar tu historia, los lectores también la disfrutarán.

 

Así es como se ven mis guiones gráficos cuando termino de trabajar en ellos. Es suficiente información para que mi editor me avise si estoy en el camino correcto o si hay que hacer algunos cambios.

No olvide activar la función de Color de capa al dibujar. Bosquejo usando esta capa, y luego elijo la herramienta de lápiz. Establezco la capa como borrador y cambio el color de la capa para poder ver claramente que esta es mi capa de boceto.

Además, no olvide asignar esta capa como la opción Establecer como capa de borrador porque esto significa que cuando guarde su imagen para la web, la capa de boceto no será visible. Aunque siempre puede deshabilitar la capa de boceto, establecerla en la capa "Establecer como borrador" ayuda a mejorar el flujo de trabajo al permitirle anticipar errores.

Simplemente no olvide deshabilitar la opción Borrador al exportar su archivo para su publicación. (Vea abajo).

Luego, en la ventana, Sub Tool Figure / Frame seleccione Rectangle Frame para comenzar a organizar sus paneles, y luego puede comenzar a dibujar dentro de ellos.

Configuraciones de fuente

El tamaño de fuente para la web y los dispositivos móviles es de 14 pt (en un lienzo de 1,600 px de ancho), pero no todas las fuentes son iguales porque algunas son más grandes que otras, tenga cuidado. Intenta leer tu cómic en tu teléfono antes de publicarlo para asegurarte de que estás usando una fuente legible.

 

Ahora, seleccione la herramienta de texto y asegúrese de seleccionar solo esta herramienta. Si asigna alguna configuración mientras el cuadro de texto está seleccionado, esta configuración solo se aplicará a ese cuadro de texto específico, y no desea eso. Lo que desea es asignar la configuración de la herramienta para todo lo que hará en el futuro, de modo que no tenga que asignarla cada vez. Espero que esto tenga sentido. (Vea abajo).

Lo mejor de "Layer Color"

Si crea sus cómics con colores planos, la función Color de capa le ahorrará mucho tiempo. Especialmente si usa materiales de Clip Studio Paint, o si compra herramientas de Clip Studio Assets. (Ejemplo a continuación).

Por lo general, los pinceles y otros materiales que compra o descarga de forma gratuita de Clip Studio Assets vienen en blanco, ¡lo cual es excelente para nuestro flujo de trabajo! Te permite colorear mucho más rápido.

3. Mi proceso: del boceto al color

Voy a compartir el proceso de uno de mis dibujos. Es cuando Alaina, el personaje principal de Magic Soda Pop, está buceando.

 

Una vez que haya tomado algunas referencias de la red (tenga cuidado de no infringir ningún derecho de autor), puede abrirlas en la Ventana de vista secundaria.

Para un mejor flujo de trabajo, le aconsejo que use esta Ventana de Vista Sub y abra su material de referencia o paletas de colores allí. Lo que suelo hacer es planificar una paleta de colores para un grupo de escenas.

También puede explorar sus otras referencias en esta misma ventana haciendo clic en las flechas izquierda y derecha en la parte inferior.

Como mencioné anteriormente, dibujo en una capa usando la herramienta de lápiz con el modo de color de capa aplicado. Luego, configuro la capa como borrador para que pueda ver mi capa de boceto claramente.

 

A veces creo una capa adicional si quiero pulir mi boceto, pero generalmente no hago esto, solo comienzo la fase de entintado.

Creo otra capa para entintar y uso la herramienta G-pen.

Luego, creo otra capa para los colores y uso la herramienta de relleno para el proceso de coloración.

Una de las características que me encanta de esta herramienta es la opción Cerrar brecha. Supongamos que su línea de arte no está completamente cerrada, como esta a continuación:

Si esta opción no está activada, el relleno se derramará e irá por todo el lienzo.

Pero si está activado y configurado al máximo, encontrará esta opción increíble:

Utilice esta opción en caso de que su línea de arte lo necesite.

Entonces, una vez que termine de dibujar y colorear su cómic, puede exportarlo con algunos recursos GRATUITOS creados por Webtoon que compartí anteriormente. Además, también puedes descargar un kit que creé para ti:

Encontrar su propio estilo: pensamientos para reflexionar

¿Cómo se me ocurrió este estilo para mi Webtoon?

 

Con los años, he estado tratando de encontrar un estilo con el que me sienta cómoda. Uno que resuena conmigo y muestra a mi audiencia lo que me gusta y lo que creo que les gustaría ver. Como la fotografía y las películas son expresiones artísticas que me encantan, he estado estudiando el color y la composición analizando esas disciplinas. He agregado elementos específicos de esos campos creativos en mis cómics. Por ejemplo:

 

  • Fotos cinematográficas. Estos me permiten expresarme artísticamente, y también pueden despertar las emociones del lector a través de escenas convincentes. La intensidad emocional puede ser poderosa si puede manejarla bien, pero requiere tiempo y práctica. La forma en que elige sus escenas dicta la forma en que sus lectores interactuarán con ellas. ¿Cómo quieres que tu audiencia se sienta viendo una escena? ¿Desorientado? ¿Atrapado? ¿Separado? ¿Oculto? Etc.

 

  • La luz y el color son otros elementos que tomo prestados de las películas. La forma en que crea un estado de ánimo a través de la luz, la sombra y los colores también puede ser emocionalmente poderosa. Así que las películas son una excelente escuela para aprender este tipo de técnica. ¿Cuál es el elemento más importante que quieres mostrar en una escena? Pregúntese esto y lo guiará en la dirección correcta.

 

Crear un estilo personal requiere creatividad y una mezcla de elementos que se encuentran en otros lugares. Luego los combinas de una manera que nadie más hubiera pensado.

 

Además, mi personalidad central es simplista y práctica. Estoy obsesionada con mirar la esencia de todas las cosas. Y esa personalidad se refleja en mi trabajo. Viene naturalmente, y no lo fuerzo. Entonces, un consejo que puedo darte es: déjalo fluir y sigue lo que resuena contigo. No intente emular estilos ya validados; eso es aburrido y venenoso para la industria. También puede ser estresante al no copiar el estilo de otra persona. El mundo no necesita otro yo; el mundo necesita el verdadero TU. Explore técnicas y aplique lo que lo hace sentir como USTED. Lo que compartí en este tutorial son solo técnicas; puedes usarlos pero en tu propio estilo.

 

Entonces, ¿quién eres como artista? Descubrir esto es su responsabilidad y parte de construir su propio estilo.

 

Por lo tanto, le animo a buscar otras fuentes de inspiración fuera de su campo para nutrir su trabajo y enriquecer su estilo, y lo más importante: encontrar quién es realmente.

 

Diviértete y sigue creando para que podamos hacer de este mundo un lugar mejor.

 

—Raul

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