¿Quieres aprender a dibujar paisajes naturales como yo? Hola, mi nombre es Oyun Orka, una VTuber que intenta dibujar, y me encanta dibujar paisajes y fondos naturales. Así que, por hoy, hablemos de cómo puedes dibujar paisajes naturales.

Dibujando paisajes naturales

Así que, al dibujar paisajes naturales, algo que recomiendo mucho es salir y observar el mundo natural, tomar fotos y luego intentar aprender y estudiar de esas fotos para usarlas en tus fondos.

¡Todas las fotos utilizadas en el artículo de consejos y en el video son fotos que tomé!

Es una forma muy agradable de añadir un toque personal a tu dibujo, y además, siento que cuando ves algo con tus propios ojos, eres capaz de entenderlo mejor. Así que, sin más preámbulos, pasemos directamente a la demostración de dibujo.

Para el dibujo de hoy, me basaré principalmente en esta foto que tomé para el fondo. Sin embargo, aunque hago referencia a diferentes componentes de la foto, no la estoy copiando exactamente, ya que tengo un boceto y una visión existentes en mente. Personalmente, me parece agradable esbozar libremente primero y luego buscar referencias. De esa manera, no me siento tan limitado al idear ideas.

Ahora que hemos terminado los colores planos, es hora de elegir los colores para los fondos.

Eligiendo colores

Entonces, cuando se trata de elegir colores, incluso para algo tan simple como montañas y follaje, hay muchas maneras de abordarlo. No solo puedes pensar en qué plantas y paisajes hay, así como en la dirección de la luz, sino también, debido a que la naturaleza siempre está influenciada por la estación, creo que también es bueno discutir cómo las estaciones pueden afectar lo que estás dibujando.

En primavera, a medida que las plantas vuelven a crecer, todo es muy brillante y de un verde fresco. En verano, hay menos de ese verde brillante y fresco, pero todavía hay mucha vegetación. Normalmente, en otoño, las hojas de los árboles caducifolios se vuelven amarillas y naranjas y empiezan a caer, y en invierno, solo quedan los árboles de hoja perenne.

Por ejemplo, en este dibujo, quería que se sintiera alegre y brillante, así que ambientarlo en invierno con un montón de árboles moribundos no encajaba realmente con mi visión. Así que cuando dibujé esta pieza por primera vez, imaginé un paisaje primaveral con hierba verde brillante.

Sin embargo, siempre puedes corregir los colores más tarde. Como en este ejemplo, terminé prefiriendo que estuviera ambientado en otoño porque los colores se complementan mejor entre sí con la hierba naranja y el cielo azul. Esto no significa que tengas que elegir una estación específica para cada fondo natural que dibujes. A menudo, también dibujo ambiguamente lo que me apetece.

Dibujando hierba

Así que empecemos a dibujar la hierba. Cuando dibujo hierba, normalmente me gusta dibujar hierba larga y salvaje en mis ilustraciones. Puedes hacerlo usando cualquier pincel duro con sensibilidad y simplemente haciendo trazos largos.

Además, al dibujar plantas o cualquier cosa en la naturaleza, suele haber mucha variación de color debido a la forma en que la luz puede afectar a cada brizna de hierba o hoja individual. Incluso en días nublados, cuando la hierba parece tener casi el mismo color, si seleccionas colores de cualquier foto o imagen, hay mucha variación sutil. Para lograr ese efecto al dibujar plantas, puedes ajustar manualmente el tono, el valor y la saturación de vez en cuando mientras dibujas el follaje, o alternativamente, puedes descargar un pincel de follaje con fluctuación de color.

También he creado varios pinceles que pueden ser útiles para dibujar paisajes naturales, ¡y puedes descargarlos en la tienda de Clip Studio Assets usando el siguiente enlace!

https:\/\/assets.clip-studio.com\/en-us\/detail?id=2095075

Así que, seguiré adelante y usaré el pincel de hierba larga, así como el pincel de hierba de trigo de mi paquete de pinceles para rellenar el resto de la hierba.

Dibujando árboles

Ahora que eso está hecho, pasemos a dibujar los árboles. Cuando dibujo árboles, normalmente primero dibujo el tronco y las ramas principales, y luego uso cualquier pincel texturizado para dibujar las hojas. Mientras dibujo las hojas de los árboles de hoja perenne, porque quiero representar la ligera curva de las agujas, simplemente uso un pincel texturizado y luego hago este tipo de trazos curvos repetidamente. Esto se debe a que no quiero dibujar cada aguja individualmente, y cada uno de estos trazos esencialmente solo representa un grupo de hojas de abeto en una ramita.

Aquí estoy usando el Zari Pen de Hmm... en Clip Studio Assets, ¡que he enlazado a continuación!

https:\/\/assets.clip-studio.com\/en-us\/detail?id=1697059

Ahora, seguiré adelante y terminaré de dibujar el resto del árbol. Usando el pincel de árboles de hoja perenne de mi paquete de pinceles, también añadiré algunos árboles más.

Además, dependiendo de la distancia entre el espectador y los árboles, los árboles o cualquier objeto, para el caso, se volverán menos claros cuanto más lejos estén del espectador. Echando un vistazo a esta foto, puedes ver que puedes distinguir más claramente la forma del árbol de hoja perenne más cercano aquí, en comparación con los de las montañas más lejanas.

Esencialmente, la forma son solo grandes líneas verticales que indican algunos árboles con algo de textura. ¡Así que usemos el pincel de árboles de hoja perenne distantes de mi paquete de pinceles y dibujemos algunas montañas y colinas!

Montañas y colinas

Así que algo a tener en cuenta al dibujar colinas y montañas distantes es que, a medida que dibujes cosas más lejos en la distancia, tomarán más el color de la atmósfera o el cielo que las rodea. Aquí, a medida que las montañas se alejan más y más de la cámara, se vuelven más azules.

Esto no significa que todo el fondo siempre se volverá azul. También depende de los colores de la luz y la atmósfera. Por ejemplo, estas mismas montañas que se ven azules durante el día se vuelven más moradas durante el atardecer.

Así que, teniendo eso en cuenta, voy a elegir colores que sean progresivamente más y más de tonos fríos o azules, similares al color del cielo, cuanto más lejos estén las colinas del espectador.

Cuando se trata de dibujar montañas nevadas, puedes usar cualquier pincel duro texturizado o simplemente un pincel regular con sensibilidad a la presión.

Lo que me gusta hacer es primero bloquear la forma general de la montaña, y luego, teniendo en cuenta dónde está la fuente de luz, dibujaré donde quiero que esté la nieve. Dependiendo de la cantidad de nieve, la inclinación de las montañas y también las rocas expuestas, puede haber más o menos nieve visible. Para representar eso, intento dibujar trazos que se curvan a lo largo de la pendiente de las montañas, y luego sombrear y añadir o borrar líneas de ella, dependiendo de lo detallado o refinado que quiera que se vea.

Aunque esta vez no usé un pincel muy texturizado, para un mejor efecto, ¡puedes intentar usar un pincel texturizado tú mismo!

Terminando

Con eso hecho, terminemos la ilustración. Entonces, como creo que el primer plano y el fondo se mezclan un poco demasiado entre sí, decidí establecer el primer plano en un color sombrío aquí usando una capa de multiplicación recortada sobre el primer plano, que incluye la hierba y el personaje.

De esta manera, hay una mejor separación entre la hierba cerca del espectador y las colinas y montañas en el fondo.

También para el personaje, inicialmente puse todo el personaje en sombra, pero como sentí que algunos detalles se perdían, decidí usar un naranja claro en la misma capa de multiplicación para añadir un poco más de luz desde el lado izquierdo, para que más parte del personaje estuviera iluminada.

Y después de añadir algunos toques finales, ¡hemos terminado la ilustración!

Para una explicación más detallada, ¡por favor, mira mi video! ¡Gracias!