¿Quieres aprender a dibujar paisajes naturales como lo hago yo? Hola, mi nombre es Oyun Orka, una VTuber que intenta dibujar y me encanta dibujar paisajes y fondos naturales. Entonces, por hoy, hablemos de cómo dibujar paisajes naturales.

Dibujar paisajes naturales

Entonces, al dibujar paisajes naturales, algo que recomiendo mucho es salir y observar el mundo natural, tomar fotografías y luego intentar aprender y estudiar de esas fotografías para usarlas en tus fondos.

¡Todas las fotos utilizadas en el artículo de consejos y en el video son fotos que tomé!

Es una forma realmente agradable de agregar un toque personal a tu dibujo y, además, siento que cuando ves algo con tus propios ojos, puedes entenderlo mejor. Entonces, sin más preámbulos, vayamos directamente a la demostración del dibujo.

Entonces, para el dibujo de hoy, haré principalmente referencia a esta foto que tomé como fondo. Sin embargo, aunque estoy haciendo referencia a diferentes componentes de la foto, no la estoy copiando exactamente porque tengo un boceto y una visión existentes en mente. Personalmente, encuentro que es bueno dibujar primero libremente y luego buscar referencias. De esa manera, no me siento tan limitado a la hora de generar ideas.

Ahora que terminamos con los colores planos, es hora de elegir colores para los fondos.

Elegir colores

Entonces, cuando se trata de elegir colores, incluso para algo tan simple como montañas y follaje, hay muchas maneras de abordarlo. No sólo puedes pensar en las plantas y los paisajes que hay, así como en la dirección de la iluminación, sino que también como la naturaleza siempre está influenciada por la estación, creo que también es bueno discutir cómo las estaciones pueden afectar lo que estás dibujando.

En la primavera, cuando las plantas comienzan a crecer nuevamente, todo es de un verde muy brillante y fresco. En el verano, hay menos verde fresco y brillante, pero todavía hay mucha vegetación. Por lo general, en el otoño, las hojas de los árboles de hoja caduca se vuelven amarillas y anaranjadas y comienzan a caer, y en el invierno solo quedan los árboles de hoja perenne.

Por ejemplo, en este dibujo, quería sentirme alegre y brillante, por lo que ambientarlo durante el invierno con un montón de árboles moribundos no se ajustaba realmente a mi visión. Entonces, cuando dibujé esta pieza por primera vez, imaginé un paisaje primaveral con hierba verde brillante.

Sin embargo, siempre puedes corregir los colores más tarde. Como en este ejemplo, terminé prefiriendo que estuviera ambientado durante el otoño porque los colores se complementan mejor con la hierba naranja y el cielo azul. Esto no significa que tengas que elegir una estación específica para cada fondo de naturaleza que dibujes. A menudo también dibujo de forma ambigua lo que siento.

Dibujo Hierba

Entonces comencemos a dibujar la hierba. Por eso, cuando dibujo hierba, normalmente me gusta dibujar hierba larga y salvaje en mis ilustraciones. Puedes hacerlo usando cualquier pincel duro con sensibilidad y simplemente haciendo trazos largos.

Además, al dibujar plantas o cualquier cosa de la naturaleza, tiende a haber mucha variación de color debido a la forma en que la luz puede afectar a cada brizna de hierba u hoja. Incluso en los días nublados, cuando el césped parece ser prácticamente del mismo color, si eliges el color de cualquier foto o imagen, hay muchas variaciones leves. Entonces, para obtener ese efecto al dibujar plantas, puede ajustar manualmente el tono, el valor y la saturación de vez en cuando mientras dibuja el follaje o, alternativamente, puede descargar un pincel de follaje con fluctuación de color.

También he creado varios pinceles que pueden ser útiles para dibujar paisajes naturales, y puedes descargarlos en la tienda Clip Studio Assets usando el enlace a continuación.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2095075

Así que seguiré adelante y usaré el cepillo de pasto largo, así como el cepillo de pasto de trigo de mi paquete de cepillos para rellenar el resto del pasto.

Dibujar Arboles

Una vez hecho esto, pasemos a dibujar los árboles. Entonces, cuando dibujo árboles, normalmente primero dibujo el tronco y las ramas principales, y luego uso cualquier pincel texturizado para dibujar las hojas. Mientras dibujo las hojas de los árboles de hoja perenne porque quiero representar la ligera curva de las agujas, simplemente uso un pincel texturizado y luego hago este tipo de trazos curvos repetidamente. Esto se debe a que no quiero dibujar cada aguja individualmente, y cada uno de estos trazos esencialmente representa un grupo de hojas de abeto en una ramita.

Aquí estoy usando el Zari Pen de Hmm... en Clip Studio Assets, que he vinculado a continuación.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1697059

Ahora seguiré adelante y terminaré de dibujar el resto del árbol. Usando el pincel de árboles de hoja perenne para mi paquete de pinceles, seguiré adelante y agregaré algunos árboles más también.

Además, dependiendo de la distancia entre el espectador y los árboles, los árboles o cualquier objeto se volverán menos claros a medida que se aleje del espectador. Al mirar esta foto, puedes ver que puedes distinguir más claramente la forma de los árboles de hoja perenne más cercanos aquí en comparación con los de las montañas más alejadas.

Esencialmente, la forma son sólo grandes líneas verticales que indican algunos árboles con cierta textura. ¡Así que usemos el pincel de árboles de hoja perenne distantes de mi paquete de pinceles y dibujemos algunas montañas y colinas!

Montañas y colinas

Entonces, algo a tener en cuenta al dibujar colinas y montañas distantes es que, a medida que dibujas cosas más en la distancia, tomarán más color de la atmósfera o el cielo a su alrededor. Aquí, a medida que las montañas se alejan cada vez más de la cámara, se vuelve más azul.

Esto no significa que todo el fondo siempre se volverá azul. También depende de la luz y los colores de la atmósfera. Por ejemplo, estas mismas montañas que se ven azules durante el día se vuelven más moradas durante el atardecer.

Entonces, teniendo eso en cuenta, voy a elegir colores que sean progresivamente de tonos más fríos o azules, similares al color del cielo, cuanto más lejos estén las colinas del espectador.

Cuando se trata de dibujar montañas nevadas, puedes usar cualquier pincel de textura dura o simplemente un pincel normal con sensibilidad a la presión.

Lo que me gusta hacer es bloquear primero la forma general de la montaña y luego, teniendo en cuenta dónde está la fuente de luz, dibujaré dónde quiero que esté la nieve. Dependiendo de la cantidad de nieve, de lo empinado de las montañas y también de las rocas expuestas, puede haber más o menos nieve visible. Entonces, para representar eso, trato de dibujar trazos que se curvan a lo largo de la ladera de las montañas, y luego sombreo y agrego o borro rayas, dependiendo de qué tan detallado o refinado quiero que se vea.

Si bien esta vez no terminé usando un pincel con mucha textura, para obtener un mejor efecto, ¡puedes intentar usar un pincel con textura tú mismo!

Terminando

Una vez hecho esto, terminemos la ilustración. Entonces, debido a que creo que el primer plano y el fondo se mezclan demasiado entre sí, decidí establecer el primer plano en un color sombreado aquí usando una capa múltiple recortada sobre el primer plano, que incluye la hierba y el personaje.

De esta manera hay una mejor separación entre la hierba cerca del espectador y las colinas y montañas del fondo.

También para el personaje, inicialmente puse todo el personaje en la sombra, pero como sentí que algunos de los detalles se perdían, decidí usar un naranja claro en la misma capa multiplicada para agregar un poco más de luz desde el lado izquierdo, así que más parte del personaje se ilumina.

Y después de añadir algunos retoques, ¡hemos terminado la ilustración!

Para obtener una explicación más detallada, ¡mira mi video! ¡Gracias!