Hola a todos. En este tutorial aprenderemos cómo crear un personaje de fantasía de principio a fin. Para hacerlo, te mostraré mi flujo de trabajo que hice en los Shaman Orcs, sin embargo, los consejos que compartiré se pueden usar en cualquier otro tipo de personaje.

 

El tutorial puede parecer un poco complicado al principio, ya que hay muchos pasos para hacerlo. Sin embargo, trato de explicar cada parte del proceso, así que estoy seguro de que cualquier principiante puede seguirlo también :)

Además, el tutorial se centra principalmente en el aspecto técnico del diseño de personajes y es un ejemplo de uno de los flujos de trabajo que puede seguir al crear sus propios personajes.

0. RECOPILANDO REFERENCIAS

Este es uno de los pasos más importantes. Las referencias lo ayudarán a comprender la anatomía, las proporciones correctas, la iluminación, etc. No tenga miedo de mirar fotos de la vida real.

Buscar imágenes de referencia también podría ayudarlo a inspirarse aún más y agregar detalles interesantes a su idea inicial. Lamentablemente, muchos artistas pasan por alto este paso.

1. DIBUJO

Una vez que tenga una idea más clara de lo que le gustaría crear, puede comenzar con el boceto. Ahora, con todas las referencias, será mucho más fácil poner sus ideas en un lienzo.

 

Siempre empiezo con un boceto bastante desordenado. No necesita poner muchos detalles en este paso.

 

Nota: generalmente prefiero dibujar en un lienzo gris. Es mucho más fácil para los ojos que el blanco.

Después de eso, es hora de pensar en más detalles. Puse el primer boceto en una opacidad baja y en una nueva capa empiezo a agregar más detalles.

Si siente que su boceto no es lo suficientemente detallado, combine esas dos capas, aplique una opacidad menor y cree otra capa encima, como en el paso anterior. Puede repetir ese proceso hasta que esté satisfecho con su boceto.

Consejo: Intenta voltear tu dibujo al otro lado. ¡Será mucho más fácil detectar cualquier error! Lo hago muy seguido, cada dos minutos. Puede hacerlo haciendo clic en Editar> Rotar / Invertir lienzo> Voltear horizontalmente.

Así es como llevé mi boceto desordenado a uno más limpio usando el mismo método que acabo de mostrar. Todavía puede ver todos los bocetos anteriores con la opacidad más baja detrás.

 

También agregué una versión femenina del chamán orco.

Ahora el boceto está listo para un lineart.

 

Nota: Personalmente, me gusta tener la mayoría de los detalles en el boceto, por lo que durante el dibujo lineal puedo enfocarme principalmente en las líneas y no en la parte de diseño, eso ya se hizo en la sección de bocetos. Pero si está de acuerdo con tener un boceto desordenado para el lineart, puede avanzar más rápido.

2. LINEART

Finalmente es hora de un lineart. Muchas personas tienen miedo de esta parte (yo también solía ser una de esas), ya que generalmente las líneas se ven mucho peor una vez que eliminas el boceto. Es fácil contrarrestar eso.

 

El primer paso es combinar todas las capas de croquis. Después de eso, cambie la opacidad de la capa de croquis a una muy baja (alrededor de 10). El boceto debe ser casi invisible. De esa manera, siempre verá su línea de arte muy clara.

Voy a usar la herramienta Real G-Pen para hacer lineart. Me gusta este bolígrafo específico, porque tiene una textura agradable que lo hace ver un poco más no digital.

Amplíe y comience a dibujar el lineart. Tómese su tiempo y apague la visibilidad del boceto de vez en cuando para ver cómo se ven sus líneas.

Para áreas problemáticas como p. Ej. Con el abrigo de plumas de la dama o el cráneo que sostiene, haré una capa separada para no preocuparme por las líneas que pasan por otras áreas. Después de eso, es mucho más fácil eliminar líneas innecesarias.

 

En este ejemplo, hice una capa separada para el cráneo. De esta manera, solo me preocupa la forma del cráneo en este momento. Después de estar contento con el resultado, puedo eliminar fácilmente las partes de la línea del cráneo que pasan por la mano.

Si hiciera todo eso en una capa, tendría muchos más problemas para deshacerme del lineart del cráneo, ya que también podría eliminar partes de la mano por error.

Una vez que esté satisfecho con el resultado del lineart de las áreas problemáticas, puede combinarlas con la capa principal del lineart.

Este es el resultado final para el lineart de ambos personajes:

3. BLOQUEO DE COLOR

Antes de elegir colores para los personajes, haremos primero una capa de referencia.

Pero, ¿por qué deberíamos hacer esto? Porque la capa de referencia nos ayudará más adelante con la selección de partes específicas del cuerpo. Podrías seleccionar fácilmente, p. zapatos o el pelo.

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Cree una nueva carpeta de capas debajo del lineart. Será mucho más fácil administrar las capas de esa manera.

 

Una vez que haya seleccionado esa carpeta, las nuevas capas estarán automáticamente dentro de la nueva carpeta.

Ahora en una nueva capa en la carpeta que acabamos de crear (la carpeta debe estar debajo de la línea) comenzaremos a seleccionar partes de los caracteres. Vamos a separar el cuerpo, la ropa, las joyas, etc.

 

Usando la herramienta de varita (selección automática) con la herramienta secundaria llamada "Referir a todas las capas", puede comenzar a seleccionar partes específicas de los caracteres.

 

Con el modo de selección puede especificar si al hacer clic desea agregar más selección o no. Así que recuerda comprobar siempre en qué modo de selección tienes activado.

Con todas esas configuraciones, no debería tener problemas para seleccionar todas las partes. Recuerde no entrar en detalles demasiado. P.ej. mientras selecciono el cráneo no estoy separando el cráneo y los cuernos por ahora.

 

Entonces, el flujo de trabajo por ahora es: seleccionar, rellenar con color usando la herramienta de cubo y repetir con la siguiente parte hasta que cada elemento haya sido coloreado.

IMPORTANTE: en este momento no estamos eligiendo los colores finales, solo estamos enmascarando las partes separadas del cuerpo. Así que no te preocupes por los colores que uses. Intente tomar colores que sean muy diferentes entre sí en valor y saturación. Será más fácil para el programa reconocer la diferencia entre ellos.

 

Nota: ¿Qué sucede si la herramienta de selección automática no funciona bien? ¿La herramienta no selecciona las esquinas pequeñas? Puedes hacer lo mismo fácilmente a mano. Con la herramienta de lápiz que usa G-pen, simplemente pinta esos lugares a mano usando el color que seleccionaste para esta parte.

El resultado final debería verse así:

4. COLORES

En cierto modo, todo el trabajo duro se realizó en el paso anterior. Ahora no tenemos que preocuparnos de que nuestros colores pasen por encima de las otras partes.

 

Haga clic en la capa con los colores que acabamos de hacer. Selecciónelo como capa de referencia. Después de eso, la capa tendrá este ícono de faro al lado.

Cambie la configuración de la herramienta de varita (Selección automática) a "Selección para capas referidas".

Ahora, cuando use la varita, seleccionará la parte del cuerpo que separamos antes con los colores.

Usando la herramienta de varita, puede seleccionar fácilmente cualquier parte del personaje. Lo que hace la capa de referencia es que creó una base que ahora podemos usar para seleccionar cualquier elemento que queramos.

 

Cree una nueva capa encima de la capa de referencia. Usa esta capa para poner los nuevos colores. Seleccione cualquier parte en la que desee trabajar (por ejemplo, máscara) y en una nueva capa, complétela con un color con la herramienta de cubo (Relleno) Si no le gusta el primer color que seleccionó, puede cambiarlo fácilmente seleccionando la pieza nuevamente y cambiándola. Puedes hacerlo en cualquier parte del proceso de coloración.

 

Nota: Sin la capa de referencia, tendría que seleccionar cada parte de nuevo por separado si desea cambiar los colores una vez más más tarde. P.ej. el abrigo de plumas del orco hembra, al principio tuve que seleccionar cada pluma por separado para crear la capa de color base (capa de referencia), pero ahora esto ya está hecho y solo puedo seleccionar el bloque de color que es el abrigo de plumas. 1-3 clics en lugar de 100.

 

Así es como se ven mis colores finales. Por ahora omití los detalles como el color de los ojos, etc.

5. SOMBRA

Dejaremos colores por ahora para trabajar en el sombreado.

 

Primero crearemos una nueva capa, que está encima de las capas de color. Ahora tenemos que seleccionar el contorno de los personajes. Para hacerlo fácilmente, seleccione la herramienta Varita con la configuración "Consultar todas las capas". Presione fuera del personaje en el espacio vacío.

Después de eso invierte la selección. Puede hacerlo presionando el icono de 2 triángulos en la barra de herramientas superior.

Ahora solo se seleccionan los personajes.

Rellene la selección con blanco. Si no cambió su color de fondo antes a un color diferente al blanco, ahora es el momento. Trabajaré con un fondo gris.

 

Debe tener un aspecto como este:

Será mucho más fácil trabajar en las sombras solo con el fondo blanco.

 

Elija un color oscuro cálido: generalmente elegiría un púrpura oscuro. Este será nuestro color de sombra. Cree una capa adicional solo para hacer un punto con el color que ha elegido, ya que será muy fácil perder ese color más adelante.

 

Nota: No se preocupe demasiado por el color, se puede cambiar fácilmente más tarde.

Encima de la capa blanca, cree una nueva. Esta será nuestra capa de sombra.

Cambia el modo de fusión de esa capa a Multiplicar y pon la opacidad a alrededor de 50.

Con la herramienta de varita, puede comenzar a seleccionar la parte específica que desea sombrear. Dependiendo de si desea sombrear toda la parte (capa de plumas completa) o cada elemento específico (cada pluma separada), debe buscar qué configuración tiene en una herramienta de varita.

 

Entonces, si desea seleccionar una gran parte, coloque la herramienta de varita como "Selección de capas referidas" y si desea seguir el lineart, seleccione "Consultar todas las capas".

Puede ser un poco confuso al principio, pero estoy seguro de que después de algunos intentos lo obtendrás. Una vez que sepa cómo cambiar la selección, será un proceso fácil.

Elija de dónde proviene la fuente de luz. Para mi dibujo, proviene de la esquina superior izquierda. Si no está seguro de cómo funciona la luz, busque más referencias en línea.

 

Una vez que haya seleccionado la parte que desea sombrear, use un lápiz duro y un aerógrafo para comenzar a agregar sombras. Siempre cambio entre G-pen y aerógrafo suave.

 

En general, para una superficie redondeada, debe usar más aerógrafo para lograr un efecto más redondeado.

Ahora solo ve parte por parte y agrega sombras, donde creas que es necesario.

 

El sombreado en general es una tarea muy difícil, así que no te preocupes si lleva mucho tiempo. Créame, una vez que tenga todas las sombras en los lugares correctos, su pintura se transformará por completo.

 

Sombreado final en mis personajes:

Para aplicar el tono a los colores, simplemente deshabilite la visibilidad en la capa blanca.

 

¡Solo mira la diferencia que las sombras ya hicieron!

6. DETALLES FINALES

Los personajes están mayormente pintados. Ahora es el momento de agregar algunos detalles más finos, como el color de los ojos, el brillo en las joyas y el cabello.

OPCIONAL: También puede colorear su color de línea diferente para una apariencia más suave. Primero tienes que bloquear la capa de lineart. Después de eso, puede pintar el lineart del color que elija.

De la misma manera, puede cambiar el color de la sombra.

El cambio es muy pequeño, pero la primera imagen tiene un aspecto mucho más suave. Juega con diferentes colores para obtener varios efectos.

Ese es el resultado final después de agregar un poco de detalle y cambiar ligeramente el color del lineart.

GRACIAS

Espero que este tutorial haya sido útil y que los pasos no hayan sido demasiado confusos. Buena suerte con tus personajes de fantasía :)