Introducción

¡Hola, Miyuki aquí! Como presentación de los TIPS mensuales de septiembre, he decidido dibujar TIPS con el tema de la ilustración de alimentos. Siempre me interesó dibujar comida, es realmente para aliviar el estrés o incluso solo para practicar la pintura digital. Como estudiante de arte, es bueno para mí salir de la zona de confort probando un medio diferente o diferentes estilos de dibujo.

Un poco de descargo de responsabilidad, soy bastante incómodo cuando se trata de explicar las cosas, ya que el inglés no es mi lengua materna y todavía estoy aprendiendo. Le pido disculpas si tiene dificultades para comprender mis vagas explicaciones.

En este tutorial, dibujaré dos de mis platos favoritos. Estaré dibujando estofado de crema y una bandeja de postre, obviamente un adicto a los dulces highkey jajaja-

 

Así que comencemos a partir del video de YouTube a continuación:

Youtube Speedpaint

El siguiente video muestra el timelapse del proceso de pintura de la ilustración. El tiempo real se tomó 3 horas, 27 minutos.

1. Colores base

En primer lugar, desde que hice el boceto en mi Ipad, la capa de boceto no es transparente ya que se importó desde una aplicación de dibujo que admite la importación de archivos en formato ".CLIP".

 

En caso de esto, haga clic en la "herramienta Varita mágica" seleccionando el área exterior del boceto. Invierta la selección, llene la parte seleccionada con gris y luego mueva la base gris debajo del boceto. Deseleccione el área de selección, haga clic en la capa de boceto, vaya a editar, haga clic en "Convertir brillo en opacidad".

 

Como se ve en el video, el boceto originalmente coloreado en rojo se vuelve negro-gris translúcido como puede ver la base. Bloquee el boceto, vuelva a colorearlo con gris más claro. Agregue una nueva capa, rellénela con un color gris claro sólido, recórtela a la capa base de abajo. Cambie el nombre a "Capa de cuenco".

 

Agregue una nueva carpeta, agregue una nueva capa dentro de la carpeta, esta carpeta se utilizará como capa de color. Cada capa tiene otra capa que separa los componentes según el color. Para distinguir fácilmente cada parte de los alimentos y darles sombra de forma ordenada y ordenada.

Ejemplo anterior:

• Amarillo-Verde: Capa más baja, para colocar rodajas de melón

• Base: El guiso y el pudín

• Capa 15: Jarabe de caramelo exclusivo para el pudín

• Blanco: crema batida encima del pudín

• Rojo: Fresas y Frambuesas

• Semillas: detalles de fresa

• Verde: Capa de brócoli y kiwi

• Naranja: Zanahorias y Duraznos

• Crema: Rebanada de pan tostado y panecillos

• Crema 2: Relleno de nata para bizcochos

• Hammies: Hamsters para decoración.

2. Sombreado

Para el sombreado, estoy usando una herramienta personalizada que hice llamada "Grain fluffy", básicamente solo una versión personalizada "Running color edge watercolor" con punta de pincel y textura adicionales.

Para obtener detalles o texturas adicionales, también estoy usando un aerógrafo suave texturizado llamado granulado, que se usa específicamente en tostadas y panecillos de la capa "Crema".

Los resultados se verán como la imagen que se muestra a continuación.

También estoy ocultando y mostrando la capa de boceto a menudo para definir la forma de cada capa de proyecto por capa.

Prefiero sombrear primero el medio y el frente, que realmente no necesita muchos detalles para agregar. Las capas que sombreo primero son "Crema", "Amarillo", "Verde" y "Naranja".

 

Excepto por la capa "Roja" que coloca fresas y cereza. Las fresas necesitan un sombreado bastante nítido, por lo que en esta parte también estoy usando la herramienta "G-pen" para hacer un sombreado duro y luego suavizarlo usando "Grain fluffy".

Después de mezclar y suavizar el color sólido más oscuro, continúe agregando detalles como los agujeros de las semillas con el cepillo "Grain fluffy".

La siguiente parte que matizo son las capas "Cream 2" y "White", usando el mismo pincel de acuarela, usando el color de la sombra y luego combinándolo con colores base con un poco de color más claro.

 

Ahora he terminado con los objetos del frente y del medio. Empecé a sombrear objetos de la espalda como "Amarillo-Verde" o melones, "Rojo" solo para la parte de grosellas negras.

 

También cambié el color del tazón y luego me fusioné con la capa base.

Volví a la capa "Verde" para agregar un poco de color verde más oscuro agregando más profundidad.

 

Terminé de sombrear muchas partes de la comida, también hice algunas remodelaciones y también limpié la capa del "cuenco". Sin olvidar también el sombreado de la capa del cuenco.

Finalmente, la última pero no menos importante parte del sombreado, los hámsteres como decoración.

3. Toques finales

Toques finales, ¡mi parte favorita del proceso de dibujo! Para los toques finales, agregue una nueva capa para recortar a continuación en la carpeta Alimentos. Elija la herramienta "Granulado", luego aerógrafo algunas partes con naranja rojizo con el modo de fusión "superposición".

 

Después de eso, haga clic en la "herramienta Pluma texturizada" para afilar algunas partes determinadas del dibujo, como las patatas, las zanahorias, los panecillos y la mayoría de los bordes presentes en el "modo Multiplicar" con un pincel de color sepia / marrón claro con una opacidad de alrededor de 69 %. Cualquier color funciona bien depende de tu preferencia

Este paso es opcional, pero personalmente me encantan las texturas en los dibujos de alimentos, ya que los hacen lucir nítidos y detallados. Por eso prefiero dibujar dibujos de comida tradicionalmente que digitalmente.

 

Así que agregué una textura de "Papel" que creé en los TIPS de junio de 2020. (Enlace a continuación) Luego lo ajusté para que no se vea demasiado grande por tamaño de grano o demasiado intenso en la opacidad. La baja opacidad mejorará una textura agradable sobre sus dibujos alrededor de un 18-35% de opacidad de capa

¡Y voilá! Hay todo para mis consejos, ¡espero que te ayude a dibujar arte de comida! ^^)