Heyo! (• ̀ ω • ́) ✧
Soy Ash. En este tutorial, veremos las capas de corrección de pintura de Clip Studio.
Nos enfrentaremos a 3 áreas en este tutorial;
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⁘ La capa de corrección tonal es permanente y no permanente
⁘ Entender las capas de ajustes y sus funciones
⁘ Cómo utilizo las capas de corrección en mis ilustraciones
¡También hice un video de este tema en youtube! Recomiendo ver el video primero y luego leer este consejo de estudio de clips para obtener más notas ^^
¡Espero que lo disfrutes!
La capa de corrección tonal es permanente y no permanente
Las correcciones tonales son ajustes / cambios que realiza en el brillo y el contraste de su imagen.
Y la capa de corrección aplica ajustes de color y tono a su imagen sin cambiar permanentemente los valores de píxeles.
Por ejemplo, en lugar de realizar un ajuste de Curvas de tono directamente en su imagen, puede crear una capa de ajuste de Curvas de tono.
Puede seleccionar estas funciones desde
"Capa" (en el menú principal) -> "Nueva capa de corrección de color"
O
'Paleta de capas' -> 'Haga clic derecho en la capa deseada' -> 'Nueva capa de corrección de color'
Los ajustes de color y tono se almacenan en la capa de ajuste y se aplican a todas las capas debajo de ella; puede corregir varias capas haciendo un solo ajuste.
Después de ajustar y aplicar los valores, se creará una MÁSCARA DE CAPA.
Puede eliminar sus cambios usando un borrador de herramienta o restaurarlos usando la herramienta de lápiz (cualquier herramienta de dibujo) a su imagen original cuando lo desee.
Sin embargo, si desea que se haga en una capa específica, haga clic en CLIPPING MASK que está en su paleta de capas.
¿Cuál es la diferencia entre una máscara de capa y una máscara de recorte?
Las máscaras de capa brindan más control sobre los píxeles de una sola capa. Las máscaras de recorte se utilizan para ocultar áreas de una capa según selecciones o rutas prefabricadas.
Además, esto es lo que llamamos “No destructivo / No permanente” los pasos de los cambios que ocurren en la imagen por separado, por lo que la imagen editada y la imagen original se guardan. En cualquier momento puede volver a la imagen original porque no se ha modificado. Esta función es buena para experimentar con diferentes formas de expresar colores. ¡Especialmente si está editando animación, cómic / manga / webcomic o fotografía!
¡Sin embargo!
Si desea que las correcciones sean "Permanentes / destructivas", esto se aplicará solo a una capa en lugar de a cada capa. (Sin embargo, siempre puede fusionar la capa de corrección con la capa requerida).
Asimismo, puede hacer esto;
"Paleta de capas" -> "Haga clic derecho en la capa de corrección que ha creado antes" -> "Combinar con la capa inferior"
O
"Menú principal" -> "Editar" -> "Corrección tonal" -> "Haga clic en cualquier corrección de ajuste"
Puede utilizar este método si está completamente seguro de su decisión. Esto crea cambios en una imagen y guarda los cambios sobre la imagen original. Después de guardar, no podrá volver al archivo original porque los cambios se guardaron y se convertirán en el nuevo archivo. Suelo utilizar esta función en mis ilustraciones o diseño gráfico.
¡Por supuesto, depende de tu preferencia y gusto! Siempre puede encontrar formas de utilizar estas poderosas herramientas a su gusto y a su marca.
¡Ahora comencemos a ver 9 opciones de corrección diferentes!
Comprender las capas de ajustes y sus funciones
BRILLO / CONTRASTE
Brillo; es la intensidad de la luz procedente de la imagen. En una pantalla a color, es el promedio de los píxeles rojos, verdes y azules de las imágenes.
Contraste; es la diferencia de brillo entre las áreas claras y oscuras de una imagen. El contraste determina el número de sombras de la imagen.
No confunda entre contraste con saturación
La saturación es la profundidad o intensidad del COLOR, mientras que el Contraste controla LOS TONOS CLAROS Y OSCUROS. También puede pensar en ello como la separación entre las sombras y las luces. Se dice que una imagen con bajo contraste se ve plana o apagada, mientras que un alto contraste hace que una imagen conserve los detalles y la dimensión, y nítida.
Mover el control deslizante Brillo hacia la derecha aumenta los valores tonales y expande las luces de la imagen, hacia la izquierda disminuye los valores y expande las sombras. El control deslizante de contraste se expande hacia la derecha y contrae hacia la izquierda el rango general de valores tonales de la imagen. Es más preferible que los deslizadores se repelan entre sí o que no sean lineales. Depende de lo que perciba y de los resultados que desee.
TONO / SATURACIÓN / LUMINOSIDAD
Matiz; una gradación o variedad de un color dentro del espectro de luz visible. Arrastre el control deslizante para cambiar los colores a través del espectro.
Saturación; la intensidad, o riqueza, del color. Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para disminuir la intensidad del color, arrastre hacia la derecha para aumentarlo.
Luminosidad; controla el valor de brillo. Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para disminuir el brillo, arrastre hacia la derecha para aumentarlo.
¿Cuál es la diferencia entre valor y saturación?
El valor se define como la claridad y la oscuridad de un color, y la comparación de la sombra controla el valor. Mientras que la saturación se refiere a la fuerza del color, agregar gris puede disminuir la saturación.
El ajuste HSL (tono / saturación / luminosidad) le permite cambiar y cambiar la intensidad de los colores de una imagen y su luminosidad. Más comúnmente, se usa para aumentar o disminuir la saturación.
POSTERIZACION
Los colores (píxeles) de un área seleccionada de una imagen y reducen el número de colores, mientras se mantiene el aspecto de la imagen original. Controla el número de áreas coloreadas producidas y la complejidad de la imagen resultante.
Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para disminuir el número de áreas coloreadas (simplificando así el diseño de la imagen), arrastre hacia la derecha para aumentar las áreas coloreadas (dando así un diseño de imagen más complejo). ¡Utiliza esta función para tus cómics o dibujos estilizados!
GRADACION INVERTIDA
CSP establece todos los valores de color de la imagen en su valor opuesto en una rueda de colores, invirtiendo todos los canales de color.
Por ejemplo; el blanco se vuelve negro, el amarillo se vuelve azul, el verde se vuelve púrpura y más.
CORRECCIÓN DE NIVEL
El ajuste de Niveles sirve para corregir el rango tonal y el balance de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras de la imagen (punto negro), medios tonos (gamma) y luces (punto blanco).
El histograma de niveles es una guía visual para ajustar los tonos de las teclas de la imagen (distribución de píxeles).
Nivel de negro (punto de triángulo negro); determina el rango de píxeles de la imagen que se considera negro puro. Arrastre el control deslizante hacia la derecha para incluir píxeles en el rango (aumentando así las sombras), arrastre hacia la izquierda para excluir píxeles (reduciendo así las sombras).
Gamma (punto de nivel de gris); determina el rango de píxeles de la imagen que se considera blanco puro. Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para incluir píxeles en el rango (aumentando así las luces), arrastre hacia la derecha para excluir píxeles (reduciendo así las luces).
Nivel blanco (punto triangular blanco); determina el rango de píxeles de la imagen que se considera blanco puro. Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para incluir píxeles en el rango (aumentando así las luces), arrastre hacia la derecha para excluir píxeles (reduciendo así las luces).
Nivel de negro de salida; Rediseñe el nivel de salida de negro absoluto. Al mover el control deslizante hacia la derecha, el diseño se desvanece.
Nivel de blanco de salida; Rediseñe el nivel de salida de blanco absoluto. Mover el control deslizante hacia la izquierda disminuye la intensidad de los aspectos más destacados del diseño.
También puede editar individualmente el rojo, el verde y el azul uno al lado del otro en la corrección de nivel, sin perder sus reajustes.
Llegaremos a comprender un poco más sobre RGB en la sección de curva de tono.
Sí, esto es confuso, sin embargo, es una herramienta tan poderosa para mejorar los colores de sus ilustraciones y la satisfacción general.
CURVA DE TONO
Primero que nada definamos el tono
El tono es el resultado de mezclar un color puro con cualquier color de la escala de grises, incluidos los dos extremos, blanco y negro.
Según esta definición, todos los matices y matices también se consideran tonos.
Tendrá un gráfico de líneas en lugar de controles deslizantes, a diferencia de las correcciones de nivel y el brillo / contraste; representando los tonos de su imagen (sombras, medios tonos y reflejos). Al agregar nodos a este gráfico, puede manipular estos tonos entre sí. Arrastrar hacia arriba aclarará la imagen mientras que arrastrar hacia abajo la oscurecerá.
Dado que se representa al principio en un gráfico lineal, es deseable que sea lo más no lineal posible, incluso si es sutil.
Crear una forma de S agregando nodos y arrastrando la curva en direcciones opuestas puede corregir imágenes descoloridas o demasiado claras / demasiado oscuras.
De forma predeterminada, la curva se muestra en modo RGB. O lo que llamamos colores aditivos, porque cuantos más colores agregas, más brillante se vuelve.
Para editar canales de color individuales, selecciónelos en los Canales de ROJO, AZUL y VERDE.
La curva RGB cambia el brillo y el contraste generales de la foto.
Los tonos de la curva roja, si mueves el nodo hacia arriba es rojo o hacia abajo es turquesa.
Los tonos de la curva verde, si mueves el nodo hacia arriba es verde o hacia abajo es magenta.
Los tonos de la curva azul, si mueves el nodo hacia arriba es azul o hacia abajo es el amarillo opuesto.
Las correcciones de curva de tono y nivel son como hermanos, mientras que Brillo / Contraste son primos. Jajaja
Sin embargo, en la curva de tono, le da más flexibilidad a sus percepciones que se requiere para sus ilustraciones.
BALANCE DE COLOR
El ajuste de Balance de color proporciona una forma de modificar la contribución de colores particulares a un rango tonal establecido.
Mueva el control deslizante Cian / Rojo, Magenta / Verde o Amarillo / Azul hacia el color que desee aumentar en la imagen; arrastre el control deslizante lejos del color que desea restar de la imagen.
Los valores que se muestran encima de los controles deslizantes muestran los cambios de color para los canales rojo, verde y azul. Estos valores pueden oscilar entre -100 y +100. Puede ver directamente los ajustes que se están aplicando a su imagen mientras mueve los controles deslizantes haciendo clic en la "vista previa". También hay sombras, tonos medios o luces para seleccionar el rango tonal en el que desea enfocar sus ediciones.
El rango tonal es simplemente el rango de tonos entre las áreas más claras y más oscuras de una imagen.
BINARIZACIÓN
La binarización tiene las mismas funcionalidades que la posterización
También lo llamamos Umbral, y la diferencia es que controla el punto de transición entre los píxeles que se convierten a blanco o negro. Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para convertir más píxeles en blanco, arrastre el control deslizante hacia la derecha para convertir más píxeles en negro.
MAPA DE GRADIENTE
Los mapas de degradado son el rango de escala de grises equivalente de una imagen a un degradado de color específico.
CSP también tiene una curva de velocidad de mezcla; que le permite ajustar la proporción de mezcla de color, si desea que sus valores oscuros sean mayores que los valores claros o viceversa
Clip Studio Paint ya tiene sus valores predeterminados y también muchos otros más en sus Activos de Clip Studio. Donde muchas personas envían sus mapas de degradados favoritos predeterminados. Utilizo mapas de degradados especialmente para mis ilustraciones en escala de grises y para dar a mis piezas terminadas un esquema de color utilizando diferentes modos de fusión.
Cómo uso las capas de corrección en mis ilustraciones
¡Ahora les mostraré a sus chicos cómo utilizo estos ajustes de color en mis ilustraciones!
Desde el comienzo de mi ilustración, estaba usando un mapa de degradado. Desde que utilicé la técnica de la escala de grises, quería recuperar la vida de sus colores.
Utilizo HSL para experimentar con el color de las flores porque no estaba seguro de qué color o tono haría que esta se destaque del resto.
Como mi entorno estaba en un bosque, ya tenía el color claro que quería que tuviera el banco. Sin embargo, no quería que mi ilustración pareciera aburrida ni un cliché. Entonces experimento las diversas combinaciones usando el balance de color.
La ilustración tenía un aspecto ceniciento / descolorido. Lo que hacía que mi tema principal pareciera menos promisorio. Entonces, lo que hice, utilicé la curva de tono para aumentar los reflejos y la saturación de la flor. Ahora el contraste, parece mucho más claro.
MÁS REPRESENTACIÓN (ง • _ •) ง
¡Aquí está la pieza final!
Estas correcciones de color realmente ayudan a mis ilustraciones a mostrar diferentes efectos y modos para que el público los capture. Realmente recomiendo experimentar con estos y practicarlos solo para tener una mejor comprensión de lo que son capaces de hacer. Y seguramente valdrá la pena su tiempo. ( ^ ▽ ^ )
¡Gracias khu por quedarse hasta el final!
¡Sígueme en las redes sociales para ver más de mis trabajos! (≧ ∇ ≦) ﾉ
También aquí están mis referencias confiables y detalladas
que si está dispuesto a explorar y comprender más conceptos!
https://helpx.adobe.com/photoshop/using/color-adjustments.html
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