Hola, soy Megumi y en este tutorial explicaré cómo entiendo y uso las capas de corrección de color. Para hacer esto, primero revisaré las funciones y posibilidades de los diferentes niveles de corrección, y luego les mostraré algunas aplicaciones de mis propios flujos de trabajo.

Que hacen las capas de corrección

Puede encontrar los niveles de corrección en la barra de menú debajo de la pestaña "Nivel", y si se desplaza sobre ellos con el mouse, CSP le dará una lista de los niveles de corrección disponibles.

 

Todos los efectos de las capas de corrección también se pueden encontrar en la pestaña Editar - Corrección del valor tonal; la diferencia es que la corrección del valor tonal se lleva a cabo directamente en la capa y ya no se puede ajustar posteriormente.

 

El nivel de corrección viene con un icono de configuración en el que hace doble clic para abrir la ventana de configuración. Siempre que no fusione esta capa con la siguiente, puede cambiar la configuración como desee y en cualquier momento del trabajo, lo que puede ser increíblemente útil si las condiciones de color o luz cambian en el transcurso del trabajo. Al pintar, recuerde apagar la capa de corrección, porque cuando toma el color con la pipeta, toma el color corregido. Si continúa pintando debajo de la capa de corrección, se preguntará por qué está cambiando el color.

 

Otra ventaja de las capas de corrección es que vienen con máscara. Junto al icono de configuración, verá un cuadro blanco en el que se puede hacer clic. Cuando se selecciona, puede editar esta máscara con un borrador o pintura blanca. Por lo tanto, no solo puede editar la configuración, sino también el área a la que se aplicarán las correcciones. ¿Guay, verdad?

Nivel de corrección: brillo y contraste.

El brillo y el contraste es la primera opción. Brillo ajusta el brillo, es decir, la parte blanca / negra de toda la imagen, dentro de un marco de 100% hacia arriba y hacia abajo, mientras que el contraste separa los valores de color entre sí, es decir, aumenta o disminuye el contraste de color. Es fácil de usar y comprender, pero también tiene pocas opciones de configuración.

Matiz, saturación, brillo

El siguiente nivel de corrección es un poco más emocionante y lo uso, p. Ej. en el diseño de personajes, mucha obsesión por el color en la ropa.

 

El tono cambia los colores de la imagen a lo largo de la gama de colores, todo en la misma cantidad. Imagine que cada color de la imagen tiene un lugar en el anillo de color y las distancias entre los colores son fijas. Ahora lo toma todo y lo gira a lo largo del anillo: lo que antes era rojo se mueve hacia amarillo, lo que antes era azul se vuelve rosa. En mi opinión, el tono es particularmente útil en superficies lisas si no desea tener un efecto de color aleatorio.

La saturación aumenta o disminuye la saturación del color: a -100 la imagen en color se convierte en una imagen en escala de grises, a +100 parece una televisión saturada. Es una herramienta útil en postproducción si, como yo, tiendes a usar colores demasiado saturados que luego rechazo un poco al final.

Brillo o "Luminosidad" regula el brillo de toda la imagen. A diferencia del brillo y el contraste, terminas con +/- 100 ¡pero completamente en blanco o negro! La diferencia de brillo y contraste es mínima, pero supongo que funciona con un algoritmo diferente, por lo que los resultados son diferentes.

Posterización

¿Alguna vez ha convertido una imagen finamente elaborada a formato GIF? En lugar de 2 millones de colores, de repente solo hay 256. La posterización hace algo similar: reduce las gradaciones de color de la imagen. Naturalmente, el contraste entre las gradaciones aumenta y da como resultado una imagen como "pintar por números".

Curso inverso

Toma la imagen e invierte todos los colores; básicamente crea un negativo de la imagen para aquellos que todavía saben lo que es; D Si bien no tiene un propósito de corrección como la mayoría de los otros, se puede usar para lograr efectos interesantes usando la máscara editada y / o cambiando la capa de corrección a otros modos, como Devide, Brightness o Hue. ¡Una gran herramienta para experimentar después de terminar de pintar!

Corrección de nivel

La corrección de nivel básicamente hace cosas similares al brillo y el contraste, pero con más control. En el panel de configuración, puede determinar qué áreas deben ser más claras o más oscuras: con la manija derecha expande las luces, la manija izquierda las sombras y la del medio cambia los valores medios.

Personalmente, prefiero trabajar con corrección de nivel cuando se trata de valores de brillo y contraste, porque lo encuentro más intuitivo y logro mejores resultados más rápido que con brillo / contraste. Los resultados no son tan diferentes, dependiendo de cómo pueda lidiar con ellos. Sin embargo, una gran diferencia es que también puede aplicar la corrección de nivel a los canales de color individuales, lo que significa que puede determinar cuánto rojo / verde / azul debe estar en cada punto.

Entonces imagino que lo que antes era "blanco" ahora es rojo (si he seleccionado el canal de color rojo ". Cuanto más arrastre al área" clara ", más roja se vuelve la imagen.

Al revés, el rojo desaparece cuando levanto las sombras, de modo que solo quedan el verde y el azul.

La curva de tono

Básicamente, las curvas de tono hacen lo mismo que la corrección de tono, solo que con más control. El punto en la parte inferior izquierda son los colores más oscuros (sombras) de la imagen; si lo arrastra a la esquina superior izquierda, las sombras en la imagen se volverán más claras hasta que se vuelvan blancas. El punto en la parte superior derecha son los aspectos más destacados: si tira del punto hacia abajo, todo será de más oscuro a completamente negro. Cuando solo tenía un valor medio con la corrección del valor de tono que podía cambiar, puede tocar los valores medios en varios puntos de la curva de tono. Pero más control también significa más comprensión requerida, razón por la cual no lo uso con tanta frecuencia, no se me ocurre de manera particularmente intuitiva.

Al igual que con la corrección del valor de tono, también puede aplicar las curvas de tono a los canales de color individuales. Puede hacer esto en la esquina superior izquierda de la ventana de configuración.

Balance de color

Otra opción de corrección de color: el balance de color ofrece nuevamente un poco menos de control, pero podría ser más intuitivo para muchos. Los controles deslizantes de color inclinan el balance de color en la dirección de dos colores opuestos, lo que, en mi opinión, es una buena herramienta si desea generar un ambiente general de color / luz.

 

Además de los 3 controles de color, puede determinar en qué áreas de brillo desea influir (sombras, valores medios, luces).

Binarización

La binarización hace que la imagen sea monocromática, es decir, blanco puro y negro puro. También puede lograr el efecto a través de efectos de capa cambiando el color de la pantalla de color a monocromo, pero la binarización tiene la ventaja de que puede determinar qué niveles de brillo deben estar en el área en blanco o negro.

Mapa de gradiente

Gradient Map es una herramienta súper emocionante: debe imaginar que CSP toma los valores de brillo de la imagen, los empaqueta en un degradado de color y luego reemplaza este degradado con colores.

Lo emocionante es que no tiene por qué ser un degradado de dos tonos, ni de claro a oscuro o viceversa. Encontrar las combinaciones correctas es un poco complicado, pero hay conjuntos de degradados proporcionados por Clip Studio Paint, así como otros creados por el usuario que brindan una gran cantidad de material para experimentar.

Ideas de aplicación

Después de toda la teoría, les mostraré algunas de mis propias áreas de aplicación en las que utilizo niveles de corrección. No todas se mencionan en el video y, a medida que se me ocurran nuevas ideas, planeo agregar estas técnicas a este tutorial. Muchas cosas me vinieron a la mente mientras experimentaba, algunas ya las he usado en flujos de trabajo; en general, solo puedo recomendar que se dé tiempo y espacio para los experimentos.

Limpiar dibujos escaneados

Si te gusta hacer tus dibujos preliminares en papel y escanearlos o fotografiarlos, habrás notado más a menudo que el papel no es completamente blanco, que las rayas borradas son más visibles de lo deseado o que la estructura del papel altera el boceto. En lugar de eliminar manualmente las rayas, como lo haría con el analógico, puede agregar una capa de brillo / contraste y aumentar el contraste. La escala de grises se vuelve más clara, las sombras se retienen o se oscurecen, por lo que tiene una buena posibilidad de obtener un dibujo limpio para editar.

Fondos de manga a partir de fotos

Clip Studio Paint tiene una característica de Propiedades de capa genial. Puede encontrar la ventana para esto a través de Menú> Ventana> Propiedad de capa, y tiene 4 efectos más Color de expresión. Uno de los 4 efectos es "Extraer línea" o "Buscar bordes", que busca los límites entre las áreas coloreadas y las convierte en un contorno. La otra cosa que usamos aquí es "Tono"; que transforma todas las superficies en láminas de rejilla!

 

Entonces, lo primero que hago es tomar una foto y duplicar la capa. Oculto la parte inferior de las dos y configuro el efecto "Extraer línea" para la superior.

Se ve bastante bien, pero todavía está demasiado sucio para mí. Para deshacerme de los pequeños restos grises, agrego una capa de Corrección de nivel y aumento el valor de brillo. Luego hago algunos ajustes menores como el ancho de las líneas, luego configuro la capa para "multiplicar".

 

Establezco el nivel inferior en escala de grises y noto que está demasiado oscuro para mí. Así que le puse una corrección de valor tonal para aclarar un poco todo el conjunto y hacerlo más contrastante para que las superficies se destaquen mejor entre sí. Para que esto sea realmente notable, tengo que fusionar la corrección del valor tonal con la capa de la foto, y solo entonces aplicar el efecto de lámina de trama.

 

Puede que el resultado no sea perfecto, ¡pero la base es genial! Dependiendo de la plantilla de la foto, esto funciona mejor o peor, pero es muy simple.

Niveles de corrección en el motivo "conejo lunar"

A continuación, le mostraré cuál de las capas de corrección usé para el motivo que usé para la demostración. Comienza con la máscara: la sombreé en gris claro y luego puse un mapa de degradado sobre ella en modo de superposición.

El vestido se compone de los elementos

• Base (color azul plano, modo: normal)

• Estrellas (patrón de galaxias en la tela, modo: Glow Dodge)

• Adorno (patrón dorado, color amarillo plano, modo: normal)

• Sombras (violeta-gris sobre blanco, modo: multiplicar) y

• Aspectos destacados (amarillo sobre negro, modo: esquivar resplandor).

 

Para ver qué color me gusta para el vestido, agregué una capa de corrección de color; si cambio la configuración allí, puedo ver cómo se vería el vestido en otros colores.

Ahora agregué otra capa de corrección de color sobre el patrón Galaxy, pero si la ajusto, afecta el color de la tela. Para evitar esto, hago clic en el campo "Crear máscara de recorte" para las capas (Recortar a capa a continuación). Esto significa que la corrección solo se relaciona con el nivel del patrón de estrella, de modo que puedo cambiar el color del patrón individualmente.

Después de que la imagen estuvo realmente terminada, noté que el cabello lucía brillante. Sería genial si arrojaran luz sobre el vestido en lugar de que yo lo sombreara a los lados. Para esto, utilizo la capa de corrección "Gradiente inverso" y configuro la capa en el modo de esquivar resplandor para un efecto de brillo agradable.

Sombreé el cabello de gris y lo cubrí con un degradado en modo superposición. No estoy del todo seguro de cuál sería el fondo, no estaba encerrado en los colores; para variarlo un poco, puse capas de curva de tono en la parte superior para ver qué me gustaba más.

Algo que hago mucho es agregar un brillo a través del modo Agregar brillo. Los encuentro particularmente hermosos cuando no son blancos pero tienen un color; en este caso, hice que el brillo fuera dorado, pero luego el cabello se volvió azul, por lo que la luz azul sería más apropiada. Así que coloco una capa de corrección de color encima y ajusto el color de la luz, ¡lo que cambia totalmente la atmósfera de toda la imagen!

Encuentra paletas de colores

Algo que hago mucho con los retratos es crear sombras de piel en función de la luz ambiental. Para hacer esto, primero determino un color de fondo y un color básico para la piel.

 

La regla general es que con luz fría las sombras deben ser cálidas y con luz cálida las sombras deben ser frías. Así que elijo un tono beige para las sombras y las pongo en una capa en el modo multiplicar, y un tono azulado para las luces en una capa en el modo Glow Dodge. Para ver qué tono debería ser exactamente, coloco una capa de corrección de color (Tono / Saturación / Luminosidad) sobre él y lo configuro como una máscara de recorte (recortar a la capa de abajo) para la capa de luz y sombra. Ahora puedo probar felizmente lo que me parece más armonioso, luego combino las capas y uso los colores resultantes como paleta.

Verano - invierno - variaciones

La imagen está lista, pero de alguna manera el estado de ánimo podría ser un poco más claro. El ambiente de iluminación se puede cambiar muy fácilmente con Color Balance. Para más verano aumenta los valores de rojo y amarillo, para invierno azul y magenta.