En esta forma completa de cómo dibujar Fondos de fantasía, explicaré los principios esenciales para diseñar las ilustraciones de su entorno utilizando solo Clip Studio Paint. NO optaré por reglas de perspectiva, ya que son demasiado técnicas y podrían estar cubiertas por tutoriales oficiales de Clip Studio Paint o por otros usuarios.

 

 Tutor Este tutorial demuestra lo que se necesita para ser un artista de medio ambiente bien redondeado, a medida que paso de un boceto inicial a la finalización paso a paso de una toma completa sin depender demasiado de las habilidades técnicas, los pinceles complicados y los toneladas de colores. elegir; en su lugar, aprenderá a usar los elementos correctos para crear una ilustración de alta calidad.

 

Explicaré mi flujo de trabajo para la conceptualización; Comprensión del área de trabajo, composición, pintura, iluminación y renderizado final. Para aquellos que buscan explorar un canal profesional para la construcción rápida y efectiva de entornos con Clip Studio Paint, este tutorial ofrece una gran variedad de consejos y técnicas.

【1】 Conceptualización

 📌 Antes de que hagamos una ilustración, generalmente tenemos que dibujarla de nuestra imaginación en papel, usar Clip Studio Paint será diferente, ya que tendrá la capacidad de acceder a Capas ilimitadas〚 para crear composiciones antes de dibujar.

 

Una buena composición tiene una variedad de tamaños y espacios, y utiliza tanto el espacio positivo como el negativo. Aquí hay algunas pautas a tener en cuenta al diseñar su espacio.

 

[✘] NO divida el área por igual, ya sea horizontal o verticalmente ▼

[✓] DEBE mantener el FOCO de interés (punto focal) centralizado ▼

[✓] NO te quedes fuera de las esquinas ▼

[✓] Use una variedad de formas y tamaños.

 

¡Ser creativo!

 

Tenga en cuenta que en el diseño y en la etapa de concepto, NO está dibujando árboles, casas y personajes reales, sino que simplemente está creando formas (lo mejor que pueda) que representan estos objetos tridimensionales de manera reconocible en un Superficie bidimensional.

[✘] Tener tres árboles del mismo tamaño y la misma distancia de separación hace que esta composición sea estática y aburrida ▼

[✓] Reorganizarlos usando una variedad de espacios negativos crea una composición más interesante ▼

[✓] Variar los tamaños de los árboles da como resultado una composición aún más artística y también da la ilusión de profundidad ▼

[✓] La aplicación de tres valores diferentes (claro, medio y oscuro) no solo crea más profundidad, sino que también sugiere iluminación y dirección ▼

【1.1 - Ejercicio - Ground Campo de entrenamiento

¡Ahora es el momento de aprender y crear tu propia composición de fondo! El siguiente GIF animado es el ejemplo del boceto del concepto de velocidad 3x para crear una composición con la metodología anterior.

 

【1.1.1】 Crear "encuadre" a mi primera composición de árbol. Agregue sombra directamente después de dibujar para crear una ilusión de la imagen frontal. Ver imagen abajo para el resultado ▼

 

【1.1.2】 Agregando el "punto medio" para poner el balance de la imagen (trate de no hacerlo demasiado centrado en su lienzo, pero ligeramente por debajo de la línea central para evitar la composición general o aburrida) como GIF a continuación. ▼

 

【1.1.3】 Los detalles como la piedra en el centro de la imagen crean una interesante dirección de los ojos, así como la carretera. Agregar otro árbol también creará equilibrio, así como una ilusión de profundidad en la imagen. ▼

 

【1.1.4】 Se está dibujando otro árbol en la composición correcta en GIF a continuación. ▼

 

【1.1.5】 El objetivo de cierto árbol (derecho) para guiar los ojos del espectador conduce al centro / centro de la imagen utilizando su pequeña rama. La ilusión de un contorno (líneas rojas) es el resultado de la guía de los ojos; apoyado por otros elementos, como carreteras y hojas que cuelgan de pequeñas ramas de los árboles izquierdo y derecho ▼

 

【1.1.6】 Ahora, como puede ver con el GIF a continuación, estoy agregando más árboles para finalizar la composición, así como dos árboles adicionales a la derecha para llenar los espacios en blanco. ▼

 

【1.1.7】 Finalmente nuestra composición está bien hecha. Pero recuerda siempre, en el arte; No hay tal cosa para las ilustraciones correctas o incorrectas ni el estilo. Una de las mayores dificultades para crear arte conceptual es saber cuándo detenerse. Incluso al dibujar o renderizar la imagen final.

 

Eventualmente, la experiencia te dirá cuando hayas trabajado lo suficiente. Di lo más con lo menos.

Su trabajo en la creación de fondo de fantasía es comunicarse con los espectadores; Las artes conceptuales no son solo obras de arte ilógicas con paisajes flotantes, castillos en el cielo, dragones que recorren montañas o incluso robots gigantes que purgan a la humanidad. Pero es un enfoque realista y creíble para las escenas, al final.

 

Creer en la composición es una habilidad importante y crucial para crear un diseño y una historia concebidos para la mayoría de las obras de arte de fantasía. Si no puede manejar adecuadamente las composiciones, sus obras de arte saldrán a medias o incluso planas.

【2 Design Diseño de elementos visuales

En esta parte, hablemos sobre el diseño de elementos visuales y cómo comenzamos nuestro enfoque visual utilizando formas simples y básicas de nuestro entorno de la vida diaria antes de ir al mundo de la fantasía y más allá.

 

Tu〚 Imaginación〛 + tu〚 Conceptualización〛 = 〚Visualización de formas〛

 

 ✤ Clip Studio Paint con sus pinceles estándar ya son excelentes para ayudarnos a renderizar el diseño de nuestros elementos visuales. A continuación se muestran algunos GIF para mostrarle cómo creo formas simples para definir arbustos sin siquiera crear pinceles personalizados. Solo uso el pincel de lápiz para hacer la mayor parte de mi creación, si eres más para la persona de la pluma; que así sea.

【2.1.1】 FORMAS BÁSICAS

 

 ➊ Crea formas simples: ⬛ + ⬤ + ▲

 

 ➋ Sólo necesita 2 capas; primero la capa de formas (baja su opacidad a 30%); Segunda capa para los bocetos. Intenta seguir sus líneas para crear arbustos.

 

 ➌ Desarrolle las 'sombras' solo con el pincel de lápiz / lápiz. No necesitas cepillos complicados para hacer esto. Mantente simple y concéntrate en las formas.

 

 

【2.1.2】 SOMBRA BÁSICA

 

 ➊ Crear paletas de colores simples como se muestra.

 ➋ Siempre intente simplificar su representación de color en la capa de boceto. Sugiero mantener en 2 capas.

 

 ➌ Desarrolle sus habilidades artísticas solo con paletas de colores limitadas, así como con pinceles. ¿Por qué?

【2.1.3 PAL PALETAS DE COLOR LIMITADAS

 

La luz y el color eran preciosos para los viejos maestros (artistas de la época del Renacimiento). Esos increíbles artistas no tenían cientos de pigmentos disponibles, como lo hacemos hoy (especialmente los artistas digitales).

Simplificar o limitar sus opciones de color hará que sus sentidos artísticos se mantengan nítidos y se centren en la creación de formas, sin agregar demasiados colores en un arbusto en particular.

 

En cuanto a mí, mantengo 5 pigmentos diferentes para 1 arbusto. Puedes intentar que sea 4 o incluso mejor 3. Pero en algunos casos; La gente tiende a amar las coloridas obras de arte. Así que está de vuelta en ti.

【3】 Ritmo En Composición

Una ilustración bien compuesta intrigará e invitará al espectador y le ayudará a comunicar sus declaraciones artísticas, formas e incluso historias. A medida que vaya desplazándose, coloco una guía simple para comprender cómo Rhythm in Composition creará una ilustración impresionante.

 

〚Ritmo〛 = crear un tempo visual mediante el uso de elementos repetitivos.

▲ Eche un vistazo a los árboles de arriba, sus troncos son lo que yo llamo elementos de ritmo. Porque representan la repetitividad de las formas.

 

Permítame preguntar: ¿Cuántas formas ven en esos árboles? 〛

 

Las respuestas varían según el tipo de formas que estés tratando de hacer en tu cabeza (imaginación). No tiene que ser demasiado complicado y (de nuevo) NO hay respuestas incorrectas.

Como para mí; Mi respuesta es: 12 formas de cilindros para el árbol izquierdo. 21 formas de cilindros para el arbol derecho. Pero cuando diseñé esos árboles, nunca esperaría crear tantos cilindros.

 

Así es como veo las cosas con formas simples y utilizando elementos repetitivos de cilindros al dibujar árboles. Al aplicar este ritmo de composición, tendremos un árbol dinámico y natural para 'crecer' de acuerdo con nuestra imaginación.

【3.1 - Ejercicio -】 Hazlo a tu estilo

▲ Planea la forma exterior de la imagen en tu mente. Este es un tiempo de práctica personal, por lo tanto, puede aprender a partir de la composición de formas básicas como la imagen de arriba y convertirla en un par de árboles.

 

Todo en tu imagen debe relacionarse con las dimensiones finales, ya sea cerca o lejos, en primer plano o en segundo plano. Es por eso que la comprensión de los elementos visuales incluye formas básicas, valores; Los ritmos son cruciales. Crea el dispositivo de encuadre para la imagen, la forma que el espectador observará.

 

Una vez que se establecen las dimensiones exteriores, se puede abordar el diseño desde unas pocas direcciones diferentes, como la imagen de abajo ▼

【4】 TALLER - Bone Sweet Home -

Usando Clip Studio Paint, aquí ilustraré 'Bone Sweet Home' para nuestro Tutorial de Fondos de Fantasía. Después de que discutimos sobre la creación de formas simples, ahora es el momento para que le muestre cómo mantengo un enfoque tradicional y mantengo cualquier truco de Clip Studio Paint al mínimo.

 

Como he mencionado antes; no hay necesidad de pinceles de lujo; mantenlo simple. Por supuesto, en el mundo actual del arte digital; es absolutamente necesario utilizar tantas funciones inteligentes de Clip Studio Paint para mantenerse al día con las tendencias actuales como las reglas de perspectiva, los pinceles personalizados, los tonos de pantalla, las figuras en 3D, etc.

 

Pero tenga en cuenta que es igualmente importante, si no más, tener una comprensión de los fundamentos del arte básico y NO DEJAR DEMASIARLO DE FORMA PESADA en el programa, que es solo una herramienta.

Comienzo mi diseño de fondo con el estándar 〚16: 9〛 o 〚1600 x 900〛 píxeles de ancho. Porque, después de terminado; Me gustaría ponerlo en mi fondo de escritorio.

 

Por supuesto, con 〚300〛 como mi estándar 〚Resolución〛 para fines de impresión.

 

CONSEJOS: puedes comenzar con cualquier tamaño de pantalla estándar tuyo para ultra HD, etc., solo asegúrate de ponerlo en un cálculo de 16: 9; Aquí está el cheque en el enlace de abajo para ayudar a determinar cuál es el tuyo:

【4.1】 MULTIUSO - RELACIÓN DE ORO - Gratis para descargar -

Techniques Técnicas de proporción de oro mucho mejor que usar reglas complicadas

 

Dibujé una miniatura, generalmente con la Proporción Dorada que creé para colocarla encima de mi capa de boceto para ayudarme a definir con mayor precisión lo que quiero que esté en la pantalla de la mía.

 

 "NO ES DEMASIADO MUCHO" en esta fase, ya que no estoy tratando de diseñar el objeto principal (la Cueva de Dinusaur) en este momento. Puede arrastrar y soltar debajo de PNG para guardar como su Guía de proporción de oro multiusos.

 

▲ Obtenga más información sobre la guía de composición que utiliza la proporción de oro en este enlace. Como si no hayas pensado en esto al diseñar Fantasy Backgrounds, tendrás un golpe en la mente.

 

 ✤ A veces, la simetría dinámica no se siente bien para una pieza y aquí es donde The Golden Ratio es más útil. Esta ecuación matemática griega se expresa como una espiral.

 

Muchas de las piezas de arte más famosas utilizan esta proporción para decidir la ubicación de los elementos y como una forma natural de dirigir la vista a través de una imagen. Está tan integrado en nuestro mundo natural y en nuestra humanidad que a menudo usamos la proporción sin darnos cuenta.

【4.2】 Compromiso con las cuadrículas de proporción dorada

Los matemáticos griegos, después de ver repetidamente proporciones similares en la naturaleza y la geometría, desarrollaron una fórmula matemática para lo que consideraban un rectángulo ideal: un rectángulo cuyos lados tienen una proporción de 1: 1.62.

 

Sintieron que todos los objetos cuyas proporciones exhibían esto eran más agradables, ya sea un edificio, una cara o una obra de arte.

▲ En el caso de la imagen de arriba, la espiral múltiple se ha utilizado para crear una armonía para los elementos de interés, como los colmillos de Dinusaur (entrada de la cueva), el punto medio (verde), los árboles 'enmarcados' tanto a la izquierda como a la derecha , y esos dos personajes ocultos en la rama de árbol derecha.

Utilizando el pincel de lápiz real de Standard〚, trato de agregar más detalles al diseño inicial de Dinusaur. Durante un tiempo, trato de concentrarme en este objeto principal antes de agregar los detalles que rodean este punto focal; en esta etapa mantengo la Relación Dorada porque sé que he estado en la composición correcta.

【4.3】 Color y fundamentos tonales

Considero que los tonos, los valores, el contraste y la iluminación general generalmente tienen una importancia primordial. Los colores se pueden cambiar de manera increíblemente fácil cuando se trabaja digitalmente. Mientras esté cerca de la marca, no me preocupo demasiado por tener una plataforma dispuesta.

▲ Clip Studio Paint viene con mi FAVORITO TODO EL TIEMPO -〛 Panel de color intermedio que se muestra en Set Conjunto de colores 〛con〚 Conjunto de colores estándar en la imagen de arriba.

 

Básicamente, trato de atenuar toda esta imagen con colores cálidos, con el conocimiento de que se agregarán nuevas fuentes de luz en una etapa posterior, procedo a pintar algunos tonos grisáceos + marrones de diferente brillo para brindarme un ambiente básico y un barniz en el que trabajar.

 

Panel El panel de color intermedio es para que tenga listos los colores intermedios o "intermedios" mezclando de dos a cuatro colores juntos. Intenta cambiar cualquier color en los CÍRCULOS ROJOS de arriba para descubrir que es la función MÁS GRANDE.

 

CONSEJOS: deshacerse del lienzo blanco lo más rápido posible. Es un punto de partida efectivo para el bloque de color y agrega un contraste tonal como el verde para dar un aspecto más "vivo".

▲ Nuevamente con solo 〚brocha para pintura al óleo estándar, prefiero dibujar mucho manualmente en lugar de usar pinceles pequeños; Puede hacer que las cosas se vean demasiado detalladas e ineficientes. Con solo un pincel para mantener su mente ocupada, le da la oportunidad de colorear todo antes de cambiar otro pincel para hacer detalles.

 

・ La clave es simple; Use un pincel más grande para pintar un área más grande. Entonces no disminuyas demasiado su tamaño mientras estés en esta etapa hasta que llenes todo. Simplemente use su STR (Fuerza) o mantenga la presión para mezclar con este cepillo. ¡Hazlo como lo estás haciendo en lienzo real mientras aún está mojado!

【4.4】 Ajuste de las secciones opacas

Si cualquier área necesita un poco de vida o una ligera variación de color, simplemente crearé una nueva capa, la cambiaré a Superposición o Luz dura, y golpearé esta capa con sugerencias de mis colores deseados (más oscuros o más claros).

Esto mantiene la textura (o la mezcla) que tiene debajo, pero cambia el color subyacente, la intensidad de la misma, y agrega vibración en el proceso, lo uso a menudo para separar los tonos oscuros con tonos claros o viceversa.

 

 📌 También puede usar otra capa nueva, agregue luces extra ya que la imagen de arriba es la montaña de pico amarillo.

 

SUGERENCIA: los colmillos superiores en la entrada de la cueva ahora se pueden ver fácilmente con la diferencia de color. También agrego nubes oscuras a la imagen para continuar con el siguiente paso.

【5】 Pintando el cielo 〸 Pensando en la iluminación

Decido traer algunas nubes de aspecto amenazador para igualar la siniestra cueva de Dinusaur, el gigante. Con el objetivo de mantener un cielo suelto pintado con marcas en negrita y grandes franjas de nubes oscuras, pero con colores azucarados de aspecto algo dulce.

 

 🔰 No tengo ningún consejo especial, ya que es posible que aprenda mucho de otros tutoriales sobre la pintura en la nube, ya que es con lo que la mayoría de las personas es fácil de aprender temas para comenzar.

 

・ En este punto en adelante, con el cielo pintado y más trabajos realizados en el fondo con una textura de primer plano; Tengo una mejor idea de hacia dónde debo dirigirme con el resto de la atmósfera de la imagen.

Porque el punto focal será la Cueva de Dinusaur, que estará frente a la luz del sol; algunas áreas estarán en la sombra y esto se adapta a la composición y los tonos de color de la imagen en general.

 

Begin Comienzo a volver al primer boceto inicial y traigo esos árboles en primer plano que serán los marcos principales con sombras, ya que sus apariencias contrastan con nuestra cueva. Agregar grietas en el suelo hace que toda la imagen tenga una historia de fondo poderosa que contar más adelante.

【6 Enh Mejoras en la composición

Los árboles muertos y los personajes en esta escena proporcionan puntos de contraste ideales contra el cielo y el primer plano, que enmarcan la imagen y agregan interés. Mientras pinto el fondo, trato de incorporar patrones naturales (usando la proporción de oro) que ayudarán a guiar al ojo del espectador a la ilustración y crear profundidad y escala (ver árboles muertos frente a la cueva) ▼

Las fuentes de luz complementarias (azuladas de la izquierda, naranja dentro de la cueva y otra azul clara de las grietas en el suelo) a menudo agregan interés y equilibrio al color. Si se colocan correctamente, también pueden permitirle usar la iluminación de la llanta y resaltar un borde, una técnica que se usa a menudo en el cine y la fotografía para lograr una iluminación espectacular.

 

CONSEJOS: Es más llamativo cuando se usa en alto contraste.

【7】 El final está a la vista

 📌 Lo último que hago antes de terminar una pintura de fondo de fantasía es tomarme un descanso o unas horas para ver la hermosa naturaleza que hay fuera de mi casa (claro que estoy caminando al amanecer) e incluso hacer videollamadas ¡futura esposa!

Cuando regrese; Puede que encuentre que es demasiado vibrante o saturado, puede que haya algo apagado o que falte en mi foto. Así que aquí he usado el cepillo de aire Soft〚〛 para crear una sensación más fuerte de calidez del rayo de luz solar en los árboles de primer plano (especialmente a la derecha) y ajustar el valor de luz general.

 🔰 S U M M A R Y 🔰

Se necesita mucho tiempo y esfuerzo para poder poner algo de una manera que permita a otros captar la esencia de su idea o fantasía.

 

Debe equilibrar la capacidad técnica con la creatividad y estar dispuesto a sufrir mucha frustración en el proceso. Pintar una imagen es a menudo una lucha contra ti mismo, pero la sensación de logro cuando terminas es suficiente para hacerte pasar por todo de nuevo.

 

En general, creo que logro lograr algunos de mis objetivos con esta pequeña guía con Clip Studio Paint, por lo que estoy razonablemente satisfecho con el resultado para compartir mi conocimiento.

 

Espero que este tutorial te haya inspirado y te haya ayudado a demostrar un flujo de trabajo para crear tu propio universo fantástico desde el concepto hasta su finalización.

 

Gracias

 

り が と う

 

謝謝

 

Terima Kasih

 

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