En esta guía completa sobre cómo dibujar fondos de fantasía, explicaré los principios esenciales para diseñar tu arte ambiental usando solo Clip Studio Paint. NO usaré reglas de perspectiva, ya que es demasiado técnico y es posible que ya esté cubierto en los tutoriales oficiales de Clip Studio Paint o por otros usuarios.

 

✦ Este tutorial demuestra lo que se necesita para ser un artista de entornos completo, ya que paso de un boceto inicial a la finalización paso a paso de una toma completa sin depender demasiado de habilidades técnicas, pinceles complicados o toneladas de colores para elegir; en su lugar, aprenderás a usar los elementos adecuados para crear una ilustración de alta calidad.

 

Explicaré mi flujo de trabajo para la conceptualización; comprendiendo el área de trabajo, la composición, la pintura, la iluminación y el renderizado final. Para aquellos que buscan explorar un flujo de trabajo profesional para la construcción rápida y efectiva de entornos con Clip Studio Paint, este tutorial ofrece una miríada de consejos y técnicas.

【1】 Conceptualización

📌 Antes de hacer una ilustración, normalmente tenemos que dibujarla de nuestra imaginación al papel; usar Clip Studio Paint será diferente, ya que tienes la capacidad de acceder a〚 Capas 〛ilimitadas para crear composiciones antes de dibujar.

 

Una buena composición tiene una variedad de tamaños y espacios, y hace uso tanto del espacio positivo como del negativo. Aquí hay algunas pautas a tener en cuenta al diseñar tu espacio.

 

[ ✘ ] NO dividas el área por igual, ni horizontal ni verticalmente ▼

[ ✓ ] SÍ mantén el FOCO de interés (Punto Focal) centralizado ▼

[ ✓ ] SÍ mantente alejado de las esquinas ▼

[ ✓ ] SÍ usa una variedad de formas y tamaños.

 

¡Sé creativo!

 

Ten en cuenta que, tanto en la etapa de diseño como en la de concepto, NO estás dibujando árboles, casas y personajes reales, sino simplemente creando formas (lo mejor que puedas) que representen de manera reconocible estos objetos tridimensionales en una superficie bidimensional.

[ ✘ ] Tener tres árboles del mismo tamaño y a la misma distancia hace que esta composición sea estática y aburrida ▼

[ ✓ ] Reorganizarlos usando una variedad de espacios negativos crea una composición más interesante ▼

[ ✓ ] Variar los tamaños de los árboles da como resultado una composición aún más artística y también da la ilusión de profundidad ▼

[ ✓ ] Aplicar tres valores diferentes (claro, medio y oscuro) no solo crea más profundidad, sino que también sugiere iluminación y dirección ▼

【1.1 - Ejercicio -】 Campo de entrenamiento

¡Ahora es el momento de aprender y crear tu propia composición de fondo! El GIF animado a continuación es un ejemplo de un boceto conceptual a velocidad 3x para crear una composición con la metodología anterior.

 

【1.1.1】 Crea un "encuadre" para mi primera composición de árbol. Añade sombra directamente después de esbozar para crear la ilusión de una imagen frontal. Mira la imagen a continuación para ver el resultado ▼

 

【1.1.2】 Añade el "plano medio" para equilibrar la imagen (intenta no centrarlo demasiado en tu lienzo, sino ligeramente descentrado por debajo de la línea central para evitar una composición genérica o aburrida) como en el GIF a continuación. ▼

 

【1.1.3】 Detalles como una piedra en el centro de la imagen crean una dirección visual interesante, así como el camino. Añadir otro árbol también creará equilibrio y una ilusión de profundidad en la imagen. ▼

 

【1.1.4】 Otro árbol está siendo dibujado en la composición de la derecha en el GIF a continuación. ▼

 

【1.1.5】 El propósito de ese árbol (el de la derecha) es guiar la mirada del espectador hacia el medio/centro de la imagen usando su pequeña rama. La ilusión de los contornos (líneas rojas) es el resultado de la guía visual; apoyada por otros elementos como el camino y las hojas que cuelgan de pequeñas ramas de los árboles de la izquierda y la derecha ▼

 

【1.1.6】 Ahora, como puedes ver en el GIF a continuación, estoy añadiendo más árboles para finalizar la composición, así como dos árboles adicionales a la derecha para llenar los espacios en blanco. ▼

 

【1.1.7】 Finalmente, nuestra composición está bien hecha. Pero siempre recuerda, en el arte; no existe tal cosa como ilustraciones o estilos correctos o incorrectos. Una de las mayores dificultades al crear arte conceptual es saber cuándo detenerse. Incluso al esbozar o renderizar la imagen final.

 

Eventualmente, la experiencia te dirá cuándo has trabajado lo suficiente. Di lo máximo con lo mínimo.

Tu trabajo al crear fondos de fantasía es comunicarte con los espectadores; el arte conceptual no está destinado a ser solo una pieza de arte ilógica con paisajes flotantes, castillos en el cielo, dragones deambulando por montañas o incluso robots gigantes que purgan a la humanidad. Sino que es un enfoque creíble y realista para las escenas, al final.

 

La credibilidad en la composición es una habilidad importante y crucial para crear diseños y historias concebidos para la mayoría de las obras de arte de temática fantástica. Si no eres capaz de manejar correctamente las composiciones, tus obras de arte saldrán a medio hacer o incluso planas.

【2】 Diseño de elementos visuales

En esta parte, hablemos sobre el diseño de elementos visuales y cómo empezamos nuestro enfoque visual usando formas simples y básicas de nuestro entorno cotidiano antes de adentrarnos en el reino de la fantasía y más allá.

 

Tu〚 Imaginación 〛 + tu〚 Conceptualización 〛=〚 Visualización de Formas 〛

 

✤ Clip Studio Paint, con sus pinceles estándar, ya es excelente para ayudarnos a renderizar el diseño de nuestros elementos visuales. A continuación, se muestran algunos GIF para mostrarte cómo creo formas simples para definir arbustos sin siquiera crear pinceles personalizados. Solo uso el pincel Lápiz para la mayor parte de mi creación; si eres más de Pincel Pluma, que así sea.

【2.1.1】 FORMAS BÁSICAS

 

➊ Crea formas simples: ⬛ + ⬤ + ▲

 

➋ Solo necesitas 2 capas; la primera capa para las formas (baja su opacidad al 30%); la segunda capa para los bocetos. Intenta seguir sus líneas para crear arbustos.

 

➌ Desarrolla las 'sombras' solo con el pincel Lápiz/Pluma. No necesitas pinceles complicados para esto. Mantente simple y concéntrate en las formas.

 

 

【2.1.2】 SOMBREADO BÁSICO

 

➊ Crea paletas de colores simples como se muestra.

➋ Siempre intenta simplificar tu renderizado de color en la capa de boceto. Sugiero mantener solo 2 capas.

 

➌ Desarrolla tus habilidades artísticas solo con paletas de colores y pinceles limitados. ¿Por qué?

【2.1.3】 PALETAS DE COLORES LIMITADAS

 

La luz y el color eran preciosos para los antiguos maestros (artistas del Renacimiento). Esos artistas asombrosos no tenían cientos de pigmentos disponibles, como los tenemos hoy (especialmente los artistas digitales).

Simplificar o limitar tus elecciones de color hará que tus sentidos artísticos se mantengan agudos y enfocados en la creación de formas, sin añadir demasiados colores a un arbusto en particular.

 

En mi caso, uso 5 pigmentos diferentes para un arbusto. Puedes intentar que sean 4 o incluso, mejor aún, 3. Pero en algunos casos; la gente tiende a amar las obras de arte coloridas. Así que depende de ti.

【3】 Ritmo en la composición

Una ilustración bien compuesta intrigará e invitará al espectador y ayudará a comunicar tus declaraciones artísticas, formas e incluso historias. A medida que te desplaces, he incluido una guía sencilla para entender cómo el Ritmo en la Composición hará que tu ilustración sea impresionante.

 

〚 Ritmo 〛= crear un tempo visual mediante el uso de elementos repetitivos.

▲ Echa un vistazo a los árboles de arriba, sus troncos son lo que yo llamo elementos rítmicos. Porque representan la repetición de formas.

 

Permítanme preguntar: 〚 ¿Cuántas formas ves en esos árboles? 〛

 

Las respuestas varían dependiendo del tipo de formas que estés tratando de crear en tu mente (imaginación). No tiene por qué ser complicado y (de nuevo) NO hay respuestas incorrectas.

En cuanto a mí, mi respuesta es: 12 formas de cilindros para el árbol de la izquierda. 21 formas de cilindros para el árbol de la derecha. Pero cuando diseñé esos árboles, nunca esperé crear tantos cilindros.

 

Así es como veo las cosas con formas simples y usando elementos repetitivos de cilindros al dibujar árboles. Al aplicar este ritmo de composición, tendremos un árbol dinámico y natural que 'crecerá' según nuestra imaginación.

【3.1 - Ejercicio -】 Hazlo a tu estilo

▲ Planifica la forma exterior de la imagen en tu mente. Este es un momento de práctica personal, por lo tanto, puedes aprender a partir de una composición de formas básicas como la imagen de arriba y luego convertirla en un par de árboles.

 

Todo en tu imagen debe relacionarse con las dimensiones finales, ya sea cerca o lejos, en primer plano o en segundo plano. Por eso, comprender los elementos visuales, incluidas las formas básicas, los valores y los ritmos, es crucial. Crea el dispositivo de encuadre para la imagen, la forma a través de la cual el espectador mirará.

 

Una vez establecidas las dimensiones externas, el diseño se puede abordar desde diferentes direcciones, como la imagen de abajo ▼

【4】 TALLER - Bone Sweet Home -

Usando Clip Studio Paint, voy a ilustrar 'Bone Sweet Home' para nuestro tutorial de Fondos de Fantasía. Después de que discutimos sobre la creación de formas simples, ahora es mi turno de mostrarte cómo mantengo un enfoque tradicional y reduzco al mínimo cualquier truco de Clip Studio Paint.

 

Como mencioné antes; no necesitas pinceles elegantes; mantén la simplicidad. Por supuesto, en el mundo actual del arte digital; es absolutamente necesario usar tantas características ingeniosas de Clip Studio Paint para mantenerte al día con las tendencias actuales, como reglas de perspectiva, pinceles personalizados, tramas, figuras 3D, etc.

 

Pero ten en cuenta que es igualmente, si no más, importante tener una comprensión de los fundamentos básicos del arte y NO DEPENDER DEMASIADO del programa, que es solo una herramienta.

Empiezo mi diseño de fondo con un ancho estándar de 〚 16:9 〛 o 〚 1600 x 900 〛píxeles. Porque, una vez terminado; me gustaría ponerlo como fondo de pantalla de mi escritorio.

 

Con, por supuesto, 〚 300 〛 como mi 〚 Resolución 〛estándar para fines de impresión.

 

CONSEJO: puedes empezar con cualquier tamaño de pantalla estándar para ultra HD, etc., solo asegúrate de configurarlo en un cálculo de 16:9; aquí hay un enlace a continuación para ayudarte a determinar el tuyo:

【4.1】 MULTIPROPÓSITO - PROPORCIÓN ÁUREA - Descarga gratuita -

《 Técnicas de la Proporción Áurea mucho mejores que usar reglas complicadas 》

 

Boceto una miniatura, generalmente con la Proporción Áurea que creé para colocarla sobre mi capa de boceto y ayudarme a definir con mayor precisión lo que quiero que aparezca en mi pantalla.

 

🚨 NO DEMASIADOS DETALLES 🚨 en esta fase, ya que en este punto no estoy tratando de diseñar el objeto principal (la Cueva del Dinosaurio). Puedes arrastrar y soltar el PNG de abajo para guardarlo como tu Guía de Proporción Áurea Multiusos.

 

▲ Descubre más sobre la guía de composición usando la Proporción Áurea en este enlace. Te sorprenderá si no habías pensado en esto al diseñar Fondos de Fantasía.

 

✤ A veces, la simetría dinámica no se siente bien para una pieza, y aquí es donde la Proporción Áurea es más útil. Esta ecuación matemática griega se expresa como una espiral.

 

Muchas de las piezas de arte más famosas utilizan esta proporción para decidir la ubicación de los elementos y como una forma natural de guiar la vista a través de una imagen. Está tan incrustada en nuestro mundo natural y en nuestra humanidad que a menudo usamos la proporción sin darnos cuenta.

【4.2】 Comprometiéndose con las Cuadrículas de la Proporción Áurea

Los matemáticos griegos, después de ver repetidamente proporciones similares en la naturaleza y la geometría, desarrollaron una fórmula matemática para lo que consideraron un rectángulo ideal: un rectángulo cuyos lados están en una proporción de 1:1.62.

 

Sentían que todos los objetos cuyas proporciones exhibían esto eran más agradables, ya fuera un edificio, un rostro o una obra de arte.

▲ En el caso de la imagen de arriba, la espiral múltiple se ha utilizado para crear una armonía para los elementos de interés, como los colmillos del dinosaurio (entrada de la cueva), el plano medio (verde), los árboles de 'encuadre' tanto de la izquierda como de la derecha, y esos dos personajes ocultos en la rama del árbol de la derecha.

Usando el pincel estándar〚 Lápiz Real 〛, intento añadir más detalles al diseño inicial del Dinosaurio. Durante un tiempo, intento centrarme en este objeto principal antes de añadir los detalles que rodean este punto focal; en esta etapa, desactivo la Proporción Áurea porque sé que he logrado la composición correcta.

【4.3】 Fundamentos de color y tono

Considero que los tonos, valores, contraste e iluminación general suelen tener una importancia primordial. Los colores se pueden cambiar con una facilidad increíble al trabajar digitalmente. Mientras esté cerca del objetivo, no me preocupo demasiado por tener una paleta establecida.

▲ Clip Studio Paint viene con mi FAVORITO DE SIEMPRE: el panel 〚 Color intermedio 〛que se muestra debajo de 〚 Conjunto de colores 〛con 〚 Conjunto de colores estándar 〛en la imagen de arriba.

 

Básicamente, intento atenuar toda esta imagen usando colores cálidos, con el conocimiento de que se agregarán nuevas fuentes de luz en una etapa posterior, procedo a pintar algunos tonos grisáceos + marrones de diferente brillo para darme una ambientación básica y una base sobre la cual trabajar.

 

・ El panel de Color intermedio es para que tengas los colores 'intermedios' o medios listos mezclando de dos a cuatro colores. Intenta cambiar cualquier color en los CÍRCULOS ROJOS de arriba para descubrir su MAYOR función.

 

CONSEJOS: deshazte del lienzo blanco lo más rápido posible. Es un punto de partida efectivo para bloquear colores y agregar contraste tonal como el verde para dar un aspecto más 'vivo'.

▲ De nuevo, con solo el pincel estándar 〚 Pintura al óleo 〛, prefiero dibujar gran parte de esto manualmente en lugar de usar pinceles pequeños; puede hacer que las cosas se vean demasiado detalladas e ineficientes. Con un solo pincel para mantener tu mente ocupada, te da la oportunidad de colorearlo todo completamente antes de cambiar a otro pincel para los detalles.

 

・ La clave es simple; usa un pincel más grande para pintar áreas más grandes. Luego no disminuyas demasiado su tamaño en esta etapa hasta que lo rellenes todo. Simplemente usa tu STR (Fuerza) o mantén la presión para mezclar con este pincel. ¡Hazlo como lo harías en un lienzo real mientras aún está húmedo!

【4.4】 Ajustando secciones apagadas

Si alguna área necesita un poco de vida o una ligera variación de color, simplemente crearé una nueva capa, la cambiaré a Superponer o Luz fuerte, y aplicaré a esta capa toques de mis colores deseados (más oscuros o más claros).

Esto mantiene la textura (o mezcla) que tienes debajo, pero cambia el color subyacente, su intensidad y añade vitalidad en el proceso. Utilizo esto a menudo para separar tonos oscuros con tonos claros o viceversa.

 

📌 También puedes usar otra capa nueva, añadir resaltes adicionales como en la imagen de arriba es la montaña con pico amarillo.

 

SUGERENCIA: los colmillos superiores en la entrada de la cueva ahora se pueden ver fácilmente con la diferencia de color. También añado nubes oscuras a la imagen para continuar con el siguiente paso.

【5】 Pintando el cielo 〸 Pensando en la iluminación

Decido incluir algunas nubes de aspecto amenazante para que coincidan con la siniestra cueva del gigante Dinosaurio. Mi objetivo es mantener un cielo pintado de forma suelta con marcas audaces y grandes franjas de nubes oscuras, pero con colores de algodón de azúcar de aspecto algo dulce.

 

🔰 No tengo ningún consejo especial, ya que probablemente ya hayas aprendido mucho de otros tutoriales sobre pintura de nubes, ya que es uno de los temas más fáciles de aprender para la mayoría de las personas.

 

・ A partir de este momento, con el cielo pintado y más trabajo realizado en el fondo con una texturización del primer plano; tengo una idea más clara de hacia dónde debo dirigirme con el resto de la atmósfera de la imagen.

Dado que el punto focal será la Cueva del Dinosaurio, que estará de cara a la luz solar; algunas áreas estarán en sombra y esto se adapta a la composición y los tonos de color de la imagen en general.

 

・ Empiezo a volver al boceto inicial y a traer esos árboles en primer plano que serán los marcos principales con sombras como sus apariciones en contraste con nuestra cueva. Añadir grietas en el suelo hace que toda la imagen tenga una poderosa historia de fondo que contar más tarde.

【6】 Mejoras compositivas

Los árboles muertos y los personajes en esta escena proporcionan puntos de contraste ideales contra el cielo y el primer plano, que enmarcan la imagen y añaden interés. Al pintar el fondo, intento incorporar patrones naturales (usando la Proporción Áurea) que ayudarán a guiar la vista del espectador hacia la ilustración y a crear profundidad y escala (ver los árboles muertos frente a la cueva) ▼

Las fuentes de luz complementarias (azuladas desde la izquierda, naranja dentro de la cueva y otro azul claro desde las grietas en el suelo) a menudo añaden interés y equilibrio de color. Si se colocan correctamente, también pueden permitirte usar la iluminación de borde y resaltar un borde, una técnica a menudo utilizada en cine y fotografía para una iluminación dramática.

 

CONSEJOS: Es más impactante cuando se usa con alto contraste.

【7】 El final está a la vista

📌 Lo último que hago antes de terminar una pintura de Fondo de Fantasía es tomar un día libre o unas horas lejos de ella, ver la hermosa naturaleza fuera de mi casa (por supuesto, estoy paseando al amanecer) ¡e incluso hacer una videollamada a mi encantadora futura esposa!

Cuando regreso; puedo encontrar que está demasiado vibrante o saturado, puede que falte algo o que haya algo que no encaja en mi imagen. Así que aquí he usado el 〚 Aerógrafo 〛Suave para crear una sensación más fuerte de cálidos rayos de sol en los árboles del primer plano (especialmente a la derecha) y ajustar el valor general de la luz.

🔰 R E S U M E N 🔰

Se necesita una gran cantidad de tiempo y esfuerzo para poder plasmar algo de una manera que permita a otros captar la esencia de tu idea o fantasía.

 

Necesitas equilibrar la habilidad técnica con la creatividad y estar dispuesto a sufrir mucha frustración en el proceso. Pintar un cuadro es a menudo una lucha contra uno mismo, pero la sensación de logro cuando terminas es suficiente para hacer que pases por todo de nuevo.

 

En general, creo que logré bastantes de mis objetivos con esta pequeña guía de Clip Studio Paint, ¡así que estoy razonablemente satisfecho con el resultado para compartirles mi conocimiento!

 

Espero que este tutorial te haya inspirado y te haya ayudado a demostrar un flujo de trabajo para crear tu propio universo fantástico desde el concepto hasta la finalización.

 

Gracias

 

ありがとう

 

謝謝

 

Terima kasih

 

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