Hola, soy Megumi, y este tutorial trata sobre dibujar manos. Para muchos artistas, las manos son un paño rojo. Me recuerdo a mí mismo que mis personajes los tenían a mis espaldas o en mis bolsillos, ¡pero las manos son en realidad una parte muy importante de la expresión! Es por eso que vale la pena enfrentar el desafío y practicar dibujar manos. Sí, practique, esa es la palabra clave aquí. Desafortunadamente, esta no es una guía sobre cómo convertirse en un maestro rápido y sucio, pero le contaré un poco sobre mi propia forma de aprender a dibujar las manos.

anatomía

La mano consiste en la palma, los dedos y el pulgar. Cuento el pulgar extra porque es el "oponente" de los dedos, por así decirlo. Por cierto, esto es algo que distingue a la mano humana, ¡la movilidad del pulgar hace posible muchas acciones motoras finas!

Me gusta dibujar la palma como una esponja trapezoidal. Los dedos, cuando yacen juntos, forman aproximadamente su imagen especular. El extremo superior se divide aproximadamente en 4 partes, de donde vienen los dedos. El dedo medio es casi tan largo como la palma de tu mano. Si observa la mano desde arriba, verá que la articulación de la base del dedo medio no está donde comienzan los dedos, sino un poco más atrás en el dorso de la mano. La articulación del primer dedo se encuentra en el medio entre la articulación de la base del dedo medio y la punta del dedo, el resto es compartido por las otras dos articulaciones. La mitad de la falange superior es el lecho ungueal, y si deja que la uña sobresalga un poco más allá de la punta de su dedo, se ve un poco más elegante. Los dedos anular e índice que se encuentran al lado se extienden hasta la mitad de la falange superior del dedo medio. El dedo meñique es más angosto que los otros y termina aproximadamente al nivel de la segunda falange del dedo anular.

El pulgar, a diferencia del resto, se encuentra en la parte inferior de la palma. Observe dónde se encuentra la articulación fija: toda la bola del pulgar es muy flexible y la zona de deformación hace mucha de la naturalidad del movimiento de la mano después.

Algo de lo que no me di cuenta hasta mucho después fue que la palma de la mano no es tan firme como parece. El hecho de que el tercio superior esté formado por las articulaciones básicas de los dedos y los huesos metacarpianos estén conectados entre sí de manera flexible, la palma siempre se dobla un poco cuando se mueve. Usar bien este movimiento fino también lo hace importante si desea agregar un poco más de dinamismo a sus gestos.

¿Podemos dibujar manos ahora?

Lo que he dicho aquí es todo menos nuevo: la mayoría de los tutoriales de dibujo en las manos explican la anatomía exactamente de la misma manera o mejor. Pero no importa con qué frecuencia leas esto: ¡Aprendes a dibujar dibujando! Así que sostenga una pluma y practique, practique, practique Aunque parezca repollo y remolacha al principio, con el tiempo encontrará su propia manera de lidiar con el asunto.

Paso 1 - referencias!

Si crees que sabes cómo son las manos, probablemente todavía no lo sepas. ¡Cuántas S! Puede encontrar más información sobre este tema en nuestro blog en Aprenda a dibujar con Megu; lo que acabo de decir es: ¡Encuentre referencias! ¡Cualquiera que diga que no necesitas uno no tiene idea! Todos los profesionales trabajan con plantillas, incluso muchas plantillas en ese momento, toman fotos de sus propias manos para poses difíciles, etc. etc. Aquí he recopilado algunas referencias de manos en Pinterest, donde puede encontrar algo para practicar. (https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) Por cierto, las referencias se pueden colocar maravillosamente en la ventana de subvista, luego permanecen a la vista. Puede encontrar Subview en Ventana> Subview. Me gusta ponerlo en la esquina superior derecha, no me molesta y puedo vigilarlo de vez en cuando.

 

Por razones de derechos de autor, aquí en el tutorial reemplacé la referencia de la foto que utilicé con una imagen que yo mismo había pintado. ¡Por favor, no dejes que esto te irrite y utiliza referencias fotográficas!

Modelos 3D o dibujos para referencia

Si tiene un poco de experiencia con el dibujo a mano, y especialmente si es para escenas cómicas, etc. Si desea ir más rápido, los modelos 3D disponibles en CSP también son adecuados para simular y rastrear posturas de manos. Sin embargo, me gustaría haber dicho que es a) difícil crear posturas dinámicas de la mano sin experiencia, yb) las articulaciones de los dedos son buenas, pero la palma es bastante rígida. Con un poco de experiencia, esta deficiencia se puede compensar fácilmente, pero para aprender recomiendo atentamente las referencias fotográficas.

También considero fundamental utilizar dibujos como referencias: si no tiene la experiencia para juzgar si el movimiento de la mano es natural o no, asume los errores que comete el artista original.

Paso 1 - bosquejo

A menudo trabajo con varias capas de croquis, desde grueso hasta fino, que utilizo para separar colores por propiedades de capa> color de capa. Me gusta usar el pincel estándar "Light Pencil" para dibujar, porque la línea es agradable, suave y rápida. Normalmente procedo esbozando primero la palma y la forma aproximada. Si una pose es muy complicada, también me gusta dibujar pautas en la plantilla, porque es mucho más fácil entender una forma simple que "pensarlo" y grabarlo sobre la marcha. También ayuda a alejarse de la información superficial, como en todas partes en el dibujo figurativo, ¡es importante tener en cuenta lo que no puede ver!

Paso 3 A - Tinta

Si quiero hacer un boceto con contornos del boceto, intento exagerar un poco el gesto y también exagerar las características. Los dedos un poco más largos se ven más elegantes, separo las extremidades rectas de los tobillos haciendo que las falanges sean un poco curvas, y me aseguro de que las áreas superpuestas sean lo más precisas posible. En el dibujo en blanco y negro puro, trato de pensar en los contornos no solo como una silueta, sino como las áreas con las sombras más profundas. Esto me facilita descubrir dónde estoy haciendo que las líneas sean más gruesas y dónde las estoy haciendo más delgadas, a fin de crear profundidad sin sombrear.

Paso 3 B - monocromo sombreado

Cuando el esquema puro se volvió demasiado aburrido, comencé a sombrearme las manos. Para esto coloreé el fondo en gris claro o beige y elegí un lápiz con textura; el lápiz rugoso estándar funciona bien para esto. Mantengo el lápiz en el mismo rango de color que el papel, pero elijo un tono más oscuro para los contornos y un tono más claro para los reflejos. Trazar las profundidades y calcular las alturas no solo hace que las manos sean más plásticas, sino que también me hace pensar mejor sobre qué forma y qué nivel se mueve en qué dirección. Continuar practicando en este estilo me ha traído mucho para los dibujos en tinta de aspecto más simple.

Paso 3 C - en color!

Al principio, simplemente hice las versiones en color en el papel gris, y eso probablemente no sea del todo incorrecto. Sin embargo, ¡pronto descubrí que el color circundante es mucho más importante de lo que pensaba! Entonces, si desea tomar un poco de color y practicar sus manos, le recomiendo lo siguiente:

Cree dos nuevas capas debajo de la capa de boceto: rellene una con la herramienta de relleno con un promedio del color de fondo del original. Si lo desea, también puede hacer gradientes ásperos o similares.

En el nivel superior, pintas con un pincel de tu elección, para esto utilizo un pincel de acuarela, los contornos con un promedio del color de la piel. Desde aquí puede proceder de manera diferente. Puede elegir el color de la plantilla para, p. para resolver las áreas de sombra. Es bastante interesante observar en qué espectro se mueve la rueda de color, porque donde parece "azulada" a menudo solo está menos saturada en la dirección de amarillo o magenta. Los colores siempre se ven muy diferentes, dependiendo de qué colores los rodean, y tienen una fuerte influencia entre ellos. De ahí el color de fondo primero: ¡el color de la piel se ve mucho más oscuro y turbio en un fondo blanco que en uno oscuro! Si solo hubiera eliminado el color de la piel del original, pronto se habría preguntado por qué su dibujo se ve tan diferente del original.

Observe de cerca lo que hacen los colores en la piel: comunica tanto como el movimiento en el que se encuentra. Si las yemas de los dedos están muy rojas y el resto de la mano está pálida, se verá como manos frías, por ejemplo. Cuando la luz cae entre los dedos, a menudo se puede ver mucho rojo en el área del borde de los reflejos, lo que se debe al hecho de que la luz cae a través de la piel translúcida hacia los vasos sanguíneos finos antes de que se refleje en los ojos. Observar y tratar de entender por qué las cosas se comportan de esta manera es, en mi opinión, la forma de aprender realmente a dibujar.

100 manos-desafío

El Reto fue algo que hice por mí mismo a principios de 2020 para eliminar mis problemas de dibujo a mano. Tenía muchas ganas de dibujar manos hermosas y expresivas, pero lo que se desarrolló a partir de eso fue mucho más. Comencé a sentir mejor los colores y también el pensamiento espacial. Tomó un poco de perseverancia y admito que en los últimos 5 pares de manos casi me quedo sin aliento. Mi comunidad, que también participó en la campaña, me ayudó mucho, por lo que nos motivamos mutuamente cuando las cosas se pusieron difíciles. En retrospectiva, estoy muy orgulloso de haberlo logrado y solo puedo recomendar a cualquiera que esté preocupado por el dibujo figurativo para enfrentar un desafío como este de vez en cuando. En el sentido de muchas gracias por la atención <3 Megumi