Introducción

Así que este es un tutorial básico sobre cómo me gusta hacer arte lineal para una animación de estilo anime.

Me gusta comenzar con un lienzo grande, esto es para poder hacer tomas con movimientos de cámara dinámicos sin sacrificar la calidad. Sin embargo, el lienzo estándar de 1920X1080 funcionará si está haciendo una animación básica sin movimientos de cámara, como tomas panorámicas.

También cambio la configuración del marco a 24 fps, esto es para facilitar las matemáticas porque generalmente se anima en cada segunda celda, el momento en que usa 25 fps es cuando planea mostrar su animación en las pantallas grandes.

 

Ráster VS Vector

Antes de comenzar la animación, hablemos de la diferencia entre las capas Raster y Vector.

Utilizo principalmente la capa Raster para borradores y colorear, mientras que Vector se usa específicamente para el revestimiento. Tiene una característica especial en la que puede alterar y cambiar el arte lineal sin sacrificar la calidad, además, puede limpiar sin esfuerzo las líneas perdidas. Esto también le ahorrará mucho tiempo, especialmente cuando se trata de animación.

 

Interfaz

Veamos la configuración y la interfaz, por lo que actualmente estoy usando la configuración predeterminada de Clip Studio. Los iconos principales que usaremos son 'Nueva carpeta de animación', 'Nueva celda de animación' y 'Habilitar piel de cebolla', que son estos iconos a continuación.

Borrador

Para esta animación, decidí optar por una animación de cambio simple.

Creé 4 fotogramas que muestran el movimiento aproximado de la animación, me gusta llamar a esto los 'fotogramas principales' porque esto nos prepara para el intermedio.

A partir de ahí, creo el primero en el medio para hacerlo más suave, no pensé que fuera lo suficientemente suave, así que creo el segundo en el medio, que son celdas adicionales entre el principal y el primero en el medio.

 

Una vez que estoy satisfecho con la animación, paso a la carpeta de la cámara. Esto se puede encontrar en 'Animación' -> 'Nueva capa de animación' -> 'Carpeta de cámara 2D'

Arrastro mi Carpeta de animación a la carpeta Cámara, cuando está en esta carpeta, no podrá editarla a menos que presione el icono de lápiz en la Línea de tiempo o pueda arrastrarlo fuera de la carpeta Cámara.

 

Puede crear fotogramas clave desde la línea de tiempo y, al entrar en el modo Objeto, tendrá un cuadrado azul donde puede cambiar el tamaño de su vista, esto es lo que verá su cámara. En el modo Display, hay 2 opciones, esta vista y lo que ve la cámara, ambas son útiles para ver el producto 'Final'.

Finalmente forro

Así que queremos crear una carpeta con capas vectoriales para hacer el trabajo de línea.

Al presionar la 'Nueva carpeta de animación' obtenemos una carpeta y dentro de ella hay una capa ráster, no queremos eso, así que elimínela y haga clic en el icono de Capa vectorial para crearla y, a partir de ahora, cuando haga clic en 'Nueva celda de animación' , se convierte automáticamente en una capa vectorial.

Me gusta trabajar en carpetas separadas, una para el rostro y otra para el cuerpo y el cabello, esto es para facilitar la etapa de coloración.

Así que usaré este marco como referencia para toda la animación.

 

Cuando hice el arte lineal para la cara, pensé que era demasiado grueso y debido a que creé esto a partir de una capa de Vector, puedo cambiar el ancho de la línea. Al entrar en el modo de objeto y hacer clic en el tamaño del pincel, puedo cambiar el ancho con las flechas o escribirlo manualmente.

Ahora paso al resto del arte lineal.

Creo una nueva carpeta de animación con capa vectorial y la llamo 'línea'. Luego, bajo la opacidad de la carpeta de caras y el borrador preliminar para que sea más fácil de ver.

A la izquierda (imagen de abajo) está la subherramienta para corregir líneas; puede acceder a ella presionando 'Y' en el teclado o en la barra de herramientas, hay un ícono de lápiz justo en la parte inferior que mostrará esta configuración. Solo las capas vectoriales pueden acceder a esta configuración.

Puede controlar puntos, conectar líneas, ajustar anchos de línea específicos y mucho más. Esto después de que ajusté el arte lineal para que pareciera más dinámico sin poner trabajo adicional al engrosar o adelgazar manualmente las líneas.

Líneas de colores

En las animaciones de trabajo en progreso, lo más probable es que encuentre estas líneas de colores, principalmente rojo, azul, verde o muchos otros colores.

Esto es para decirle al otro artista que trabaja en el proyecto qué colorear. Dado que este es un proyecto en solitario, estoy usando 2 colores.

Azul = Sombra

Rojo = Resaltar

Nuevamente me gusta trabajar en carpetas separadas para que sea más fácil.

Así que empiezo con los ojos, me gusta usar la herramienta de curva que se encuentra en la subherramienta 'Figura', que también es una línea recta. Esto es para que sea consistente y no afecte la etapa de coloración.

En la Imagen en la parte superior, en el lado derecho, puede cambiar las propiedades de la capa para que los únicos colores que produzcan sus líneas sean el color de la capa y el subcolor.

Entonces, en esto, el negro en su rueda de color producirá azul y el blanco en la rueda de color producirá rojo.

Por supuesto, siempre puede cambiar el color haciendo clic en el color en la 'Propiedad de capa' y eligiendo su propio color.

Finalmente, cree una nueva carpeta de animación para el resto de los aspectos más destacados y las sombras del arte lineal.

Así es como se ve desde la vista de la cámara

Así es como se ve fuera de la carpeta de la cámara.

Luego enjuaga y repite para todos los marcos.

En este caso, tenga 20 marcos para la línea y 21 marcos de línea de cara. En total tuve que dibujar 110 cuadros y esto me tomó alrededor de 9 horas en 3 días para completar una animación de 3 segundos.

 

Aquí hay una versión sin editar donde voy a través de los pasos aquí

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