¡Hoy les mostraré cómo pinto con mi estilo y desglosaré mi proceso de pensamiento para hacer que mis pinturas de retratos y estudios sean lo más fáciles posible mientras aprendo mucho al mismo tiempo!

Forma básica

Antes de comenzar cualquier cosa, si puedes dibujar un círculo o un triángulo, estás más que listo para hacer lo que yo puedo hacer ¡e incluso mejor! ¡Así que vamos a hacerlo y otorgaré mis últimos conocimientos lo mejor que pueda!

Aquí tenemos algunas caras genéricas maltratadas

¡Estos amigos de las guerras clon te ayudarán a señalar qué buscar al dibujar un retrato o una cara!

Estos son consejos para rostros generales, no tienes que seguir estos consejos como su ley, pero es bueno tenerlos en cuenta y puedes romper las reglas con facilidad más adelante.

 

1: el ancho de la cara suele ser de 5 ojos, pero la punta principal está entre los ojos, ¡es solo una distancia de 1 ojo!

 

2: ¡Fíjate en esto en tu cara, las comisuras de tus labios generalmente golpean las comisuras o la mitad de tus ojos!

 

3: ¡Las orejas no suelen estar más altas o más bajas que los ojos o la nariz!

 

4: Este es mi consejo favorito, ¡las comisuras de la boca son generalmente donde la mandíbula comienza a girar o crea una forma diferente!

 

5: esta es su proporción habitual de la cara

 

6: Tenga en cuenta lo que hay detrás de la superficie, ¡pinto principalmente en las áreas resaltadas de esta calavera primero para hacer una cara creíble!

 

¡Con eso fuera del camino, empecemos a hacer una mueca juntos!

La cara

Aquí hay una pizarra en blanco, ¡llamémosle Josh!

¡Esto es lo que estoy viendo en lo que quiero pintar en la cara de Josh!

Es un contorno del cráneo, ¡pero eso es lo que nos da la forma de la cara y los ángulos que necesitamos!

 

¡Con unos trazos amplios y seguros!

¡Ya se está desarrollando!

¡Color en alguna forma áspera de los ojos y nuestro rostro cansado está casi completo!

¡La vida está en los ojos! ¡Necesitamos luz!

No es nada demasiado complejo, solo 2 manchas de color claro y ¡hemos terminado!

Aquí hay un montón de siluetas que hice, este mismo método se puede aplicar a cada una de esas caras, ¡intente descargar y colocar las caras usted mismo!

 

Puede usar el pincel que desee, un pincel duro, un pincel suave o un bolígrafo o un lápiz, ¡no hay reglas!

Sobre todo, no te apresures y diviértete

También para el cabello o cualquier otra forma, siempre tengo una silueta, ¡solo un trozo exagerado y la forma hace el trabajo por ti!

Emociones

Las emociones son un tema muy inquietante al principio, pero no se preocupe, ¡lo tengo completamente cubierto para que parezca divertido y no amenazador!

¡Toma estos gestos básicos simbolizados!

¡Concéntrese en la forma básica y amplíela poniendo más detalles!

¡No son tan diferentes entre sí! :RE

Al igual que el método del cráneo que usamos anteriormente, pintamos en los pómulos y la nariz y los párpados.

¡No siempre tienes que pintar todas y cada una de las partes aunque, por ejemplo, el personaje sonriente que tenemos a la izquierda!

Démosle al cabello un color plano, casi siempre comienzo a pintar de esta manera

Ahora que los colores base están ahí, podemos agregar sombra y hacer esto le da a nuestro cabello mucho más volumen.

Aplicación del método a los estudios fotográficos

Esta es mi amiga azul, también es fotógrafa y toma fotos locas y locas que tienen un fuerte sentido de la iluminación y el color. Su fotografía se puede encontrar en instagram @hyph_end

 

¡Me dieron permiso para usar esta foto y también creo que ayuda seguir los canales de fotografía para obtener buenos ejemplos para estudiar!

Siempre veo las cosas que veo en formas realmente grandes, ¡y principalmente en silueta!

Aquí puedes verme aplicando el método del cráneo y los consejos que mencioné antes ¡todos actuando a la vez!

Ahora que tengo la silueta de la cabeza, ¡ahora trabajo en la silueta del cabello!

¡Trazos amplios de las áreas que discutimos!

Puede usar la herramienta de relleno de lazo que se incluye en la pintura de clip studio para obtener estos colores planos realmente nítidos y nítidos, ¡me encanta usarlos para sombras y colocar cosas rápidamente donde sé que estará oscuro!

¡Todo lo que necesitas hacer es mezclarlo!

con los pinceles de acuarela predeterminados en clip studio!

La imagen realmente brilla donde pones la luz en los ojos, ¡solo dos círculos de luz usando la herramienta de relleno de lazo también!

Ahora es mi forma favorita de agregar color o hacer cosas estéticas a tus piezas, ¡mapas de degradado!

Los mapas de degradado son excelentes formas de reemplazar sus colores sin ser súper destructivos para su pieza, está en su propia capa, por lo que si no le gustan los cambios que hizo, ¡es increíblemente fácil de editar!

¡Cambia los colores según los valores que ha seleccionado!

Me encanta el mapa de degradado del cielo azul, este es el resultado al 30% de opacidad

Para su cabello, hice una nueva capa y configuré el modo de fusión en color

y lo coloreó de rosa para que coincida con el color de cabello de la imagen

Le agregué otro mapa de degradado, pero lo eliminé todo excepto la ropa

¡Y hemos terminado!

¡El siguiente paso de nivel!

Esta es mi amiga Angie, que también es fotógrafa. que también resultó ser fotografiado por nuestro anterior amigo azul! Ella toma muchas sesiones de fotos y los valores en sus tomas son de primera categoría.

@angelineway_ es donde encontrarla, ¡y también obtuve el permiso de esta encantadora persona!

 

 

DE TODOS MODOS, el siguiente nivel es imaginar la referencia de la foto en un ángulo diferente, aquí es donde los jugos de su cerebro comienzan a trabajar.

 

 

En lugar de mirarla de frente, la estoy imaginando en una vista de 3/4

tenemos nuestra forma básica de cráneo en marcha

Luego pinto la pose, siempre ayuda simplificar todo en formas cuadradas.

¡GRANDES formas cuadradas! luego subdividirlo como mejor te parezca

Tenemos las gafas y las sombras base en

¡ahora pintamos los materiales! ¡La herramienta de relleno de lazo es SUPER útil en la ropa!

Al pintar ropa, asegúrese de que los valores no sean una diferencia demasiado drástica en función de la iluminación. Cuanto más dura es la luz, más fuertes son las sombras, más clara es la luz, más débiles se vuelven las sombras.

¡Aún más herramienta de relleno de lazo!

¡Nuestra técnica de mapa de degradado que hemos introducido anteriormente!

¡agregue un segundo mapa de gradiente pero más cálido y elimine las áreas donde estaría más fresco!

¡Esto es muy, muy rápido para obtener un aspecto renderizado o adaptarse a cualquier esquema de color que esté buscando!

¡Sentí que la luz en la parte posterior era demasiada, así que la difuminé con una luz de fondo oscura!

y también amo el magenta así que esa es mi excusa

Con eso hemos terminado, espero que hayan disfrutado de mi tutorial, no soy muy bueno con las palabras y espero que las imágenes lo muestren bien.

Recuerda tomarte tu tiempo al estudiar, y no te apresures, haz tu mejor esfuerzo y eso es todo lo que importa.

 

 

¡Espero que aprendas mucho!