Introducción

Los modos de fusión son una herramienta brillante para mejorar sus piezas y acelerar su flujo de trabajo de pintura.

Sin embargo, esa larga lista desplegable que ves en el menú de capas puede hacerte sentir un poco abrumado, ¡pero no te preocupes! En este tutorial, te daré una guía completa sobre lo que hacen y cuándo es mejor usarlos.

 

En primer lugar, aquí hay algunas definiciones rápidas;

Valor: la claridad u oscuridad de un color

Matiz: el color en sí, rojo, amarillo, azul, etc.

Saturación: la medida de intensidad de un color.

Destructivo: anula la información existente en la pintura, irrecuperable

No destructivo: mantiene la información de pintura de alguna manera, recuperable más tarde

Oclusión ambiental: donde se bloquea la luz ambiental. Las sombras / grietas más profundas de tu pintura

Máscara de recorte: esto restringirá la capa de recorte al alfa de la capa inferior o la capa vinculada (solo lo menciono aquí, busque otros tutoriales para ver qué puede hacer el recorte)

 

⚙ - Un poco técnico, no necesario, pero interesante

❢ - ¡Un buen consejo! Aquí daré algunos trucos que aprendí mientras aprendía pintura digital.

 

Ahora, ¡vamos!

 

¿Por qué utilizar modos de fusión?

Básicamente, los modos de mezcla están ahí para ayudarte con la pregunta clásica de;

"¿Qué color debería poner aquí para que sea más brillante / sombreado / brillante?" sin tener que pasar por la prueba y el error de encontrar "el color correcto" usted mismo.

 

¿Por qué más deberíamos usarlos?

• Los modos de fusión le permiten afectar sus dibujos de una manera no destructiva

• Efectos dramáticos

• Haz que tus piezas sean vibrantes y emocionantes.

• Sombreado eficiente sin riesgo de confundir capas y / o colores

• Tiñe o ajusta el color o incluso cambia el estado de ánimo de una pieza

• Ajuste los colores preexistentes selectivos que ya pintó sin tener que rehacer un área

 

Todo lo que usaremos se encuentra en el menú de capas, alternativamente, también puede usar modos de fusión en trazos de pincel individuales.

 

Todo esto suena bastante genial, ¿verdad?

¡Bueno, ahora es el momento de aprender las formas de los MODOS DE MEZCLA!

Normal

Esto es a lo que estás acostumbrado, poner pintura encima de los colores de abajo. Esto anulará el color de abajo de una manera destructiva a menos que esté pintando en una capa diferente. Las capas de baja opacidad sobre las capas inferiores crearán un efecto de tipo ventana teñida.

 

Aquí hay un dibujo simple hecho usando el modo de fusión normal. Toda la fruta está coloreada en capas separadas debajo de las líneas. Usaremos esto como nuestra imagen de ejemplo base.

Esto es lo que los artistas normalmente considerarían color plano. Esta suele ser la mejor base para tener lista antes de colocar los modos de fusión en la parte superior. Puede parecer un poco aburrido, ¡así que echemos un vistazo a lo que podemos hacer con los modos de fusión para hacerlo un poco más emocionante!

Cubrir

La superposición es un excelente modo de mezcla general. Tiñe los colores de manera efectiva y también puede realzar los colores subyacentes simplemente colocando más del mismo color encima.

 

Útil para:

• Intensificación de colores

• Efectos de luz ambiental

• Colorear una pintura en escala de grises

 

⚙ Técnicamente, es una combinación de los modos de fusión Multiplicar y Trama

⚙ El gris medio no tendrá ningún efecto en la capa de abajo.

 

❢ SUGERENCIA

La superposición es ideal para unir piezas. La superposición de un color (o un degradado) sobre una pieza completa con una opacidad baja tendrá una especie de efecto armonizador en un dibujo. ¡Solo asegúrese de que sea sutil y que actúe como un buen procesamiento posterior!

 

A continuación, puede ver cómo utilicé la superposición para agregar vitalidad a la imagen. A la derecha está el aspecto de la capa Superposición establecida en Normal.

 

Luz tenue

Me gusta pensar en Soft light como una versión más suave de Overlay.

 

Útil para:

• Literal luz suave; ideal para una suave bruma o brillo

• Crea una sensación de luz local, hace que un efecto de caída de luz sea un poco más fácil

(ver también; ley del cuadrado inverso)

• Usarlo cada vez que Overlay parece demasiado duro

 

⚙ Soft Light actúa un poco como las herramientas Burn y Dodge de otros programas.

Si pinta más del 50% de gris en su imagen, aclarará la imagen, si está por debajo del 50% de gris, se oscurecerá.

 

❢ SUGERENCIA

¿Tienes un dibujo de color plano? ¿No quieres perder el tiempo buscando el color adecuado para sombrear? ¡La luz suave te tiene! En una capa de luz suave sobre su dibujo, haga una máscara de recorte. Use negro puro para poner en sus sombras. Similar a multiplicar pero rápido y desagradable, ¡bueno!

 

A continuación se muestra un ejemplo de esta técnica. La imagen correcta es lo que parece la capa configurada

normal.

Luz dura

La luz intensa es un modo de mezcla muy potente. Anula la mayoría de los colores. He notado que los colores por encima del 50% de brillo aclararán drásticamente los colores de abajo. Y el uso de colores por debajo del 50% de brillo oscurecerá e intensificará drásticamente el color subyacente.

 

Útil para

• Colorear / teñir un boceto

• Efectos neón / brillantes

• Potenciar la intensidad de los colores

 

⚙ Hard Light es una combinación de los modos de fusión Multiplicar y Trama.

 

❢ SUGERENCIA

Hard Light es increíblemente bueno para colorear en un dibujo en escala de grises. Rara vez lo veo usado para esto, pero deberías intentarlo. En una capa de luz dura sobre su pieza en escala de grises, comience a poner sus colores. Tenga en cuenta que cuanto más claro sea un color, más anulará los oscuros profundos. Debido a esto, es útil para teñir un boceto, de modo que no termine con aburridos oscuros desaturados más adelante.

 

A continuación se muestra un ejemplo de esta técnica. La imagen de la izquierda está hecha de la imagen del medio en una capa de luz dura sobre la pintura en escala de grises. Observe cómo los colores más claros anulan las líneas negras, saturándolas.

Pantalla

La pantalla usa solo los tonos más claros de la capa de fusión en la imagen de abajo. Tiene un ligero efecto de tinte al usar colores, pero su efecto de brillo es mucho más notable.

 

Útil para:

• Efecto neblina / lavado / pastel

• Tintado / posprocesamiento

 

⚙ El negro puro no tendrá ningún efecto, mientras que el blanco puro anulará cualquier cosa debajo

 

❢ SUGERENCIA

La pantalla es ideal para crear un efecto de lavado. En una capa de pantalla sobre su pintura, comience a aplicar diferentes texturas usando una variedad de tonos apagados. Use tonos más oscuros para un efecto sutil y use tonos más claros para un efecto de 'decoloración' más fuerte.

 

A continuación, he usado la pantalla para hacer un efecto de fotografía degradado / granulado.

La imagen de la derecha es la capa de pantalla configurada en normal. Observe la textura y la variedad de tonos marrones que crean la sensación de degradado.

Multiplicar

Esto es lo que normalmente verías que la gente usa para sombrear su trabajo. Es una forma rápida y sencilla de aplicar sombras. El uso de un violeta o azul suave crea sombras agradables y frías, mientras que un naranja opaco o magenta puede crear sombras cálidas y vívidas.

 

Útil para:

• Sombreado y sombras

• Oscurecimiento de la imagen

• Oclusión ambiental

• Convertir un boceto escaneado en líneas limpias

 

⚙ Multiplicar siempre hará un color más oscuro. El blanco puro no tendrá ningún efecto en la capa inferior.

 

❢ SUGERENCIA

Duplique su pintura completa en una capa de arriba, configúrela para que se multiplique. Juega con la opacidad, el tono, la saturación y el brillo hasta que tu pintura parezca estar completamente en la sombra. Convierte esa capa en una máscara de recorte y comienza a borrar donde quieras tus luces.

 

A continuación, he usado Multiplicar para agregar algunas sombras cálidas. Puede ver a la derecha que utilicé un color gris rojizo con aproximadamente un 70% de opacidad para agregar forma.

Sobreexposición de color y sobreexposición lineal

¡Los modos de fusión de Dodge realmente hacen que las cosas brillen! Tenga cuidado con estos, ya que pueden ser muy poderosos. Son perfectos para agregar un poco de brillo o brillo a tus piezas.

 

Útil para:

• Impulsar lo más destacado

• Efectos brillantes

• Llamar la atención sobre los puntos focales

• Partes mágicas brillantes, p. Ej. magia crepitante, brasas de un fuego, luciérnagas

 

⚙ El negro no tendrá ningún efecto con ninguno de estos modos de fusión

⚙ Sobreexponer color aumenta el brillo al disminuir el contraste entre el color base y la capa de fusión

⚙ Sobreexposición lineal ilumina el color base hasta que coincide con el brillo de la capa de fusión

 

❢ SUGERENCIA

Dodge es ideal para la iluminación de la llanta o incluso para encender las luces de la llanta existentes.

Dibuja las luces de tu llanta como de costumbre, pero con esquivar como modo de fusión.

Alternativamente, duplica la capa de iluminación de la llanta, aplica un ligero desenfoque y establece esa capa en Esquivar. Tíñelo con el color deseado. ¡Ahora está realmente brillante!

 

❢ ❢ CONSEJO DOBLE

El contraste crea puntos focales. Intente usar un aerógrafo en una capa de esquivar para resaltar suavemente los puntos focales deseados de su obra de arte. Puede que tengas que jugar con el color que uses dependiendo de la pieza.

 

Modos de mezcla similares y poco utilizados

 

Algunos modos de fusión son bastante similares a los modos que ya he explicado o son lo suficientemente similares como para agruparse. En esta sección, cubriré estos modos al mismo tiempo. Estos modos pueden comportarse igual matemáticamente, o simplemente siento que tienen una vibra similar.

 

Luz lineal, Pin Light, Vivid Light, Glow Dodge, Add & Add (Glow)

Todos estos son modos bastante similares. Todos crean un efecto brillante vibrante.

Hay diferencias sutiles entre ellos, así que siempre baraja tus opciones para encontrar el efecto deseado. Se parecen mucho a los colores Dodge y Linear Dodge mencionados anteriormente.

Quemadura de color y quemadura lineal

Ambos tienen un efecto mayormente de oscurecimiento.

Ambos actúan un poco más fuertes que Multiplicar en el oscurecimiento.

 

• Color Burn actúa de manera similar a la herramienta Grabar con la que puede estar familiarizado en otros programas. También aumentará la saturación de los colores afectados.

 

• Linear Burn reduce el brillo de forma más intensa que Color Burn. También tiene un efecto desaturante sobre las imágenes.

Oscurecer y aclarar, color más oscuro y color más claro

Todos estos modos de fusión afectan principalmente al brillo.

 

• Darken solo anulará los colores de abajo que sean más brillantes que él. El blanco puro no tendrá ningún efecto en la capa inferior.

 

• Aligerar es comparable a la pantalla. Sin embargo, el color de mezcla solo anulará los colores de abajo que son más oscuros que él. El negro puro no tendrá ningún efecto en la capa de abajo

 

• El modo de mezcla de color más oscuro es similar a más oscuro. Hay una sutil diferencia entre ellos, aunque no estoy seguro de cómo describirlo.

 

• El color más claro es similar a Aclarar. Anulará cualquier color que sea más oscuro que su color de mezcla, haciéndolo más claro hasta que coincida en valor.

 

Realmente solo he visto estos modos de fusión utilizados para ajustar valores en una pintura en escala de grises. De lo contrario, se pueden usar junto con los modos mencionados a continuación para obtener algunos efectos abstractos geniales.

Restar, diferenciar, mezclar, excluir y dividir

Todos estos modos de mezcla se sienten realmente abstractos. Son muy fuertes y pueden abrumar fácilmente lo que está debajo. Pruébelos con una opacidad baja.

 

Útil para:

• Debido a su intensidad y comportamientos extraños, son excelentes para efectos de fallas.

 

❢ SUGERENCIA

Busque cualquier imagen y péguela en una capa, duplíquela varias veces y configure estas capas en una combinación de cualquiera de estos modos. Gire, aplaste y estire las capas hasta obtener un patrón abstracto colorido. Esto funciona muy bien para crear una paleta interesante o generar ideas para una pintura.

 

Para mostrar el efecto de estos modos, dupliqué la imagen en la parte superior y la desplacé hacia la derecha. La imagen final se realiza utilizando el método anterior. ¡Me parece un poco al arte pop!

Color, tono, saturación y brillo

Color: se utiliza tradicionalmente para colorear piezas en escala de grises en la capa superior. El problema con esto es que generalmente puede hacer que los colores se sientan descoloridos. Úselo en combinación con una capa superpuesta para modificar sus colores y mantenerlos luciendo vibrantes.

 

Tono: teñirá el color de la capa de abajo con el color que estás colocando arriba. No tendrá ningún efecto sobre los colores sin saturación.

 

Saturación: hará que la saturación del color de abajo coincida con la intensidad del color que está pintando arriba. Ideal para intensificar colores que se sienten muertos o para calmar colores que se han vuelto demasiado intensos.

 

Brillo: hará que el valor del color de abajo coincida con el valor que está pintando arriba. Excelente para corregir valores sutilmente en una pintura en escala de grises.

 

 

Otro

Espero que hayas aprendido algo. En caso de duda, ¡experimenta! Ese es el beneficio de utilizar un flujo de trabajo no destructivo, siempre puede volver atrás y cambiar de opinión más tarde.

Disculpas si este tutorial se sintió confuso o poco claro, esta es la primera vez que escribo algo como esto. Pero fue divertido, ¡definitivamente intentaré escribir otro tutorial en el futuro!

 

¡Ahora adelante! ¡Ponte elegante!