¡Bienvenido a mi tutorial sobre diseño de moda!

 

Esto se puede usar para ayudar con los conceptos de atuendo o la redacción de personajes cuando se trata de su apariencia. Esto se hará lo más simple posible, aunque la información que quería compartir puede ser un poco de lectura. Tendrá sugerencias sobre cómo armar atuendos desde un tablero conceptual hasta jugar colores y patrones.

Principio - Tablero de ideas

Lo primero es lo primero: ¿qué quieres para tu atuendo (s) / personaje (s)?

 

Sugiero usar Pinterest, si no puede, cualquier motor de búsqueda en el que pueda ingresar palabras clave servirá. Querrá pensar en palabras que puedan traer las imágenes necesarias para ayudar a hacer el tablero. En este caso, busqué en Pinterest, el aspecto general que quería era algo con pasteles pero una sensación muy natural y una mezcla de fantasía; así que las palabras que decidí usar fueron: sirena, hada, núcleo de cabaña, ropa, moda y tablero de estado de ánimo. Usando esos, encontré ropa que despertó mi interés que quería tener en mi diseño, también encontré objetos que quería incluir de alguna manera y algunas colaboraciones que me inspiraron.

 

(Se tuvo que quitar el ejemplo del jabalí de referencia). Escogí cualquier cosa que me pareciera correcta e inspiró mi imaginación para los diseños que verás. Puedes elegir ropa, objetos, naturaleza, patrones, ¡lo que sea! Reúna lo que tiene y guárdelo para más tarde.

Redacción - Modelo 2D base

Necesitaremos un ... ¡Modelo!

 

Querrá redactar algunas poses para lo que querrá que tenga su modelo, manténgala orientada hacia el frente con una ligera vista lateral y las extremidades algo espaciadas. Tenga en cuenta la forma del cuerpo del modelo y, si pueden ser de una raza diferente, esto es importante, ya que un atuendo para un modelo más delgado puede no verse igual en uno más grande; incluso si el personaje tiene orejas, colas o alas más largas, etc.

 

No necesitas preocuparte de que esté ordenado / limpio, esto es solo un borrador, así que mientras las formas desordenadas formen la idea, todo lo que importa.

Elija la pose que le gustaría, con otra capa sobre ella, dibuje un contorno más claro del cuerpo. Si necesita pautas que le ayuden a recordar la curva del cuerpo, agréguelas si lo desea, como lo hago yo con la cabeza. El cuerpo no necesita ser detallado, perfecto o incluso tener una cara, simplemente comprensible y tenga espacio.

 

Ahora, lo que querrás hacer es conseguir tu tabla, hacerla más pequeña o en otra ventana a un lado. Aclare el boceto, agregue otra capa sobre él y comience a usar el tablero para ayudar a redactar el atuendo. Esboza lo que te viene a la mente, reemplaza lo que creas que debe cambiar o cambia de lugar donde quieras que se diseñe algo. Toma mi diseño como ejemplo, estudia el diseño y el tablero para ver lo que hice.

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| RECUERDA | Puedes ser tan creativo como quieras con el diseño, no hay reglas para el diseño de moda cuando se trata de explorar nuevas ideas y estilos. No se preocupe por lo que es popular, en estilo o lo que otros pueden considerar anormal. La moda es autoexpresión.

Sobre todo, no es necesario que lo tenga tan detallado como el mío, puede ser simplista o incluso más extravagante.

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Desglosaré esta parte en dos secciones, Personaje - Traje general. Usted lee lo que se adapta a lo que necesita.

| Redacción para el personaje |

Si estás diseñando alrededor de un personaje, entonces querrás considerar algunas cosas:

 

| Personalidad | Si tu personaje es vago, elegante, consciente de sí mismo, rebelde, etc.

-Los perezosos pueden usar jeans con zapatillas y una camiseta. Elegante puede usar ropa de apariencia más cara o puede ser simplista con un poco más de estilo. La personalidad mixta puede haber mezclado estilos o cambiado su tipo de moda de vez en cuando.

 

| Estilo de vida | Si están ocupados mientras viajan, siempre en casa, siempre viajando o se toman su tiempo con su ropa.

-Las personas en movimiento tienden a usar ropa fácil de deslizar, en cuanto a dónde, aquellos que normalmente se quedan atrapados en casa pueden quedarse en pijama o semi-vestidos. Incluso se puede considerar si pelean, si usan algún tipo de equipo o armadura o tienen vendas: los personajes mayores sabios pueden vestirse de manera simple con ropa fácil de poner.

 

| Estado social | Si están entre la élite, el extremo inferior, dentro de una magia, etc.

-Su lugar en el mundo puede influir en lo que visten, si es la única ropa que pueden pagar o si tienen que mantener la imagen de su jefe.

 

En general, querrás tener en cuenta quién va a ser tu personaje, qué papel tiene en el mundo y de dónde vienen en el contexto de fondo. Nada de esto tiene que ser demasiado detallado, a menos que ayude, pero tener una comprensión de las bases ayudará.

| Redacción para ropa |

Si diseñas en torno a la ropa, entonces será un poco diferente al personaje.

 

Tenga en cuenta qué tipo de estilo y temática desea diseñar. Es para una temporada, un tipo específico de evento, inspirado en un período de tiempo, un estilo más abstracto y así sucesivamente. Todo esto puede influir en la forma de diseñar, si necesitará investigar para el histórico y si tendrá que pensar de cierta manera al armar un atuendo.

 

| EJEMPLOS |

La moda de Lolita Japan se centra en muñecas, estilos victorianos y ternura / belleza. Mirando la moda, es muy detallada, con volantes / volantes, generalmente en colores pastel, muchos accesorios extra únicos y verla habla mucho más por sí misma.

 

Techwear La moda de la calle es más rebelde, principalmente negra, uso de hebillas, uso exclusivo de la ropa y muy ruidosa incluso por su falta de color. Es simplista con detalles sutiles que a veces cubre todo el cuerpo o muestra áreas del mismo.

 

Mire cualquier moda para ver qué la convierte en lo que es, hay una especie de tema y un enfoque clave para cada una de ellas.

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Haga una lista de lo que está buscando y téngalo en cuenta mientras mira su tablero conceptual mientras esboza los borradores para el atuendo (s). Al estudiar mi diseño nuevamente, tuve en cuenta que posiblemente sea para el verano o la primavera, el estilo es una mezcla de sirenas y acentos básicos de cabaña; la parte única es el cordón lateral para el mono y el patrón añadido a la parte inferior de las mangas. Podrá ver los otros diseños en torno al concepto similar, pero con personalidades diferentes a ellos.

Expandiendo la idea - Explorando

Aquí puede ver que utilicé una nueva capa sobre la pose base para esbozar dos diseños más. Mantienen los conceptos básicos en mente como se indicó anteriormente en este tutorial:

 

El segundo uso la red de pesca con perlas para la parte superior y el sombrero para la sensación de sirena, además de que la falda tiene capas de volantes como si fuera la cola de sirena, pero las cintas y el suéter para la sensación de núcleo de cabaña. Mantuve el cordón lateral como el diseño anterior, pero con la corbata de los hombros en las correas y ambos tienen gargantillas. Lo que cambié fueron los zapatos y quité los patrones.

 

El tercero quería ser más marimacho, así que decidí camisas de cintura alta con una camiseta sin mangas simple, pero el suéter ahora es un top corto con el encaje en los brazos. Su cinturón y zapatos con cordones más largos combinan con las mangas, ya que los patrones regresan para los hombros en el suéter y la esquina delantera de los pantalones cortos.

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Este es un buen ejemplo para mantener el concepto de lo que desea diseñar, pero amplíe esas ideas para crear looks únicos y explorar nuevas ideas. No tenga miedo de eliminar algunos aspectos, cambiarlos o colocarlos con algunas adiciones externas.

Añadiendo vida: color, diseño y estilo

NOTA: Disculpas, esta parte es tan larga, hay muchos consejos y cosas que deseo señalar de mi experiencia, aquí.

 

Esta parte puede llevar algún tiempo y puede llegar a algunas partes frustrantes, pero no se preocupe, sigue siendo muy divertido. Aquí están los tres conjuntos con tres conceptos de color diferentes, esto servirá como ejemplo de lo que puede hacer con la ropa.

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Primero, sugiero agregar una capa para el fondo como gris claro / medio. Un fondo blanco brillante puede dificultar la visualización exacta de lo que está arrojando, especialmente si la elección del color es un tono pastel o vibrante. Puede activar y desactivar esta capa como mejor le parezca durante este proceso.

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A continuación, elija su color de piel. Es muy importante hacer esto primero, ya que no todos los colores funcionan bien con todos los tonos de piel. Algunos colores pueden ser difíciles de ver en ciertos tipos o no combinar muy bien, querrás saber para quién pueden ser estos conjuntos. Puede hacer copias con diferentes colores de piel si lo desea para cada sección.

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¡Finalmente, colorear! Tome su tablero conceptual, debe tener los colores generales que busca. Empiece a colorear colocando los colores centrales que le gustaría a un lado para facilitar el acceso. Mientras colorea cada atuendo, recuerde que puede hacer degradados, patrones, mucho color, pocos colores y cualquier cosa que se le ocurra. Tome todo lo que he hecho como ejemplo de lo que puede hacer.

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—Un color de nota—

No es necesario tener toneladas y toneladas de colores, puede hacer como Techwear y tener todos un solo color. Es lo más fácil para los diseños de atuendos si es lo que quieres hacer. Incluso con esto, puede agregar diferentes tonos y tintes del color si lo desea, así como patrones.

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—Pocos colores—

| Fila uno, segundo atuendo | Fila dos, primer atuendo | Fila tres, segundo atuendo |

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Cuando use pocos colores, use diferentes matices de esos colores de los tonos y tintes en esa familia de colores. No tienes que ceñirte a ese color específico, puedes desplazarte más hacia la izquierda o más hacia la derecha, siempre que sea de una familia similar. Como los amarillos, aún puede usar bronceados o turquesa, aún puede usar más verde o azul. Importante es tener colores de separación, que sean como blancos, negros ... Cualquier cosa que no sea de esa familia para ayudar a romper un poco el diseño. Los conjuntos enumerados son ejemplos que hice de usar pocos colores.

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-Muchos colores-

| Fila uno, tercer atuendo | Fila dos, tercer atuendo | Fila tres, cualquiera |

Usar muchos colores puede ser complicado, ¡especialmente un arcoíris de todas las cosas! Sin embargo, no es imposible.

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-El primer conjunto de la lista tiene muchos colores como los pequeños detalles, la tela del suéter y parte del tejido del sombrero. Esto funciona en conjunto porque los monos son principalmente de un color que actúa como separador, junto con los muchos colores que se mezclan suavemente con el blanco que aún se puede ver con el sombrero y el suéter.

 

-El segundo conjunto de la lista es muy exagerado, ¡la falda y el suéter son principalmente todo arcoíris! ¿Como funciona? Bueno, los detalles en blanco y la parte superior verde azulado ayudan a separar el arcoíris, lo que ayuda a que sea legible y no esté tan embarrado. Las cintas no están coloreadas para ayudar a agregar esa separación a diferencia de los otros dos conjuntos. Cuando se trata de arcoíris, desea uno o dos colores de separación principales, este tiene: verde azulado, utilizado para la parte superior, los zapatos y el sombrero. Blanco, actuando como acentos y luego un espacio más grande con los calcetines (aunque puede agregarles un patrón muy pequeño con varios colores, todavía funciona).

 

-El tercero no tiene un ejemplo como los otros dos, sino uno más sutil. El uso de varios colores no tiene por qué ser NEGRITO, también puede ser sutil.

 

Entre los tres, puede estudiarlos y cómo funcionan.

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-Extra-

Mire cualquier atuendo, puede notar degradados y / o patrones. No hay reglas sobre dónde y cómo usarlos, incluso combinados. Los degradados son excelentes para la combinación de varios colores, ya que los patrones son excelentes para agregar detalles más suaves para pocos o múltiples colores. En general, estudie estos diseños y cualquiera que encuentre, desde la vida real hasta los diseños de personajes, puede ver todas las formas en que puede hacer moda.

 

¡Incluso como arte ambulante en la moda de la pasarela francesa!

 

(Nota: Estos son solo ejemplos de algunos de mis trabajos, algunos son mis personajes. No repita ni copie los diseños, solo utilícelos como ejemplos).

 

Estos son otros diseños pasados que hice que reuní para mostrar otras formas en que puedes hacer diseños de moda / personajes. Todos estos tienen sus propios temas que me inspiraron para esbozar. El primero es alrededor de un ángulo de arcade de batalla, el segundo una fiesta en la piscina con estilo real, el tercero un caballero ratón de panqueques de desayuno y el último una mujer moralmente gris de otro mundo lista para pelear. Tiendo a inclinarme más hacia los detalles, pero el segundo es un gran ejemplo de simplicidad que aún puede funcionar como un gran diseño.

Notas finales

Estos son los tres conjuntos que más me gustaron de mis propios conjuntos y los quería como carta final.

 

Moda.

Es autoexpresivo, creativo, de exploración y libertad. Los únicos estándares establecidos son los que usted mismo establece, entonces, ¿cómo le mostrará al mundo quién es usted?

 

Espero que este tutorial te haya ayudado si has tenido problemas y disfrutaste con mis diseños. Si le gustó y le resultó útil, deje un Me gusta o guárdelo. También me encantan todos los comentarios que puedas dejar en los comentarios.

 

¡Gracias por leer mi primer tutorial!