Introducción

Hola

 

Este es un tutorial sobre cómo pintar una piel realista, veremos las diferentes etapas de una pintura, además de algunos diagramas específicos.

Bloqueo

Esta es la primera etapa del cuadro después de haber terminado el dibujo, la idea es muy sencilla, estableciendo los colores base de la imagen y eliminando el blanco del lienzo ya que suele ser demasiado brillante en comparación con el resto de la ilustración.

 

Es una buena idea partir de un tono medio, que no sea ni demasiado claro ni demasiado oscuro, para tener espacio para pintar sombras o reflejos sin problema.

 

Un pincel redondo es bueno para esta etapa, no es necesario incluir texturas, solo estamos tratando de establecer los colores en lugares generales, y los pinceles redondos funcionan muy bien en tamaños grandes.

La imagen de abajo representa cómo se ve el retrato convertido a escala de grises, como puede ver, no hay acentos oscuros, además del cabello, por supuesto, e incluso el blanco del ojo no es demasiado brillante.

Iluminación y pinceles

Después de establecer los colores base, podemos pasar a colocar las luces en la ilustración, podemos establecer una luz clave (o principal) y una luz de relleno (o secundaria) para crear una forma tridimensional.

 

Usando una esfera podemos ver los pasos de la luz a la sombra; desde el lugar donde la luz golpea el objeto o Center Light, la parte donde hay una transición entre la luz y la sombra, o Halftone, el lugar más oscuro del objeto o Core of the Shadow, y Highlight, que es donde podemos ver reflejo de la fuente de luz.

Para la mayor parte del retrato utilizo estos pinceles a continuación, un pincel plano con bordes suaves para evitar tener bordes afilados, buenos para establecer formas. Un pincel redondo suave con algo de textura en los bordes, esto ayuda mucho con las transiciones, y el aerógrafo suave predeterminado, útil para transiciones realmente suaves. Hice los dos primeros basados en trazos de pintura al óleo. Aquí hay un ejemplo de cómo se ve el sombreado con cada pincel.

Si los bordes de los trazos son demasiado duros, siempre se pueden mezclar más tarde con la herramienta Fusión en Clip Studio Paint, utilicé la opción de desenfoque para estas esferas, pero la opción de fusión también funciona muy bien.

 

La idea es no difuminar todo hasta que quede completamente liso, esto quita lo interesante de las pinceladas, todavía podemos ver algunas de ellas, sobre todo la primera, que le da un aspecto más pictórico. No es necesario difuminar el aerógrafo, ya que es la opción más suave que existe para pintar.

Volviendo a la ilustración, podemos ver inmediatamente cómo ayuda tener el bloque terminado, ya que las luces ahora se ven más brillantes en comparación con el resto de la imagen.

 

En este caso la luz clave viene de la izquierda y arriba, por lo que primero incide en todos los planos del rostro que apuntan en esa dirección, en este caso la frente, parte de la nariz, la parte superior de la boca, etc. .

Aquí hay un diagrama que muestra los lugares donde las luces clave y de relleno golpean la cara, se nota cómo todos los planos apuntan a su fuente de luz, por lo que se pueden agrupar.

Zonas del rostro (para retratos)

Por lo general, podemos encontrar tres zonas de color principales en la cara. Estos pueden ser extremadamente sutiles en la vida real, pero podemos exagerarlos un poco para incluir variedad en nuestras pinturas.

 

La primera zona es la frente, que suele ser un poco más amarilla ya que no hay muchos músculos debajo de la piel en esa zona, por el contrario la nariz, orejas y mejillas tienden a verse más rojas debido a los capilares que llevan sangre cerca del superficie. La parte inferior suele ser grisácea o azulada, por el pelo microscópico, por lo que se nota más en los hombres, aunque este efecto se puede potenciar para contrastar con el rojo de los labios en el caso de las mujeres.

 

Estas son generalidades, por lo que puede haber excepciones, pero es una buena idea tenerlas en cuenta al pintar un retrato.

Variedad de color

Parte de lo que hace que pintar la piel sea divertido es la variedad de colores que puede tener, es fácil pensar que la piel tiene un solo color y, si bien puede ser principalmente de un tono, hay muchos cambios sutiles en ella.

 

Podemos ver aquí algunos de los colores de esta pintura, hay partes donde la piel es más oliva, roja o amarilla. Es importante tener esto en cuenta a la hora de pintar la piel y por supuesto utilizar referencias, estos cambios no son los mismos en todas las personas, y los tonos de piel varían mucho, solo podemos aprender las sutilezas de la observación.

Dispersión por debajo de la superficie

Otra característica de la piel es que no es completamente opaca, la luz puede viajar a través de ella especialmente en algunos lugares donde es más delgada. Podemos observar esto fácilmente colocando nuestras manos contra una fuente de luz fuerte, los dedos brillan con un rojo muy fuerte, y eso se debe a que la luz viaja a través de ellos y rebota en el interior.

 

Esto lo podemos observar en otras partes cuando vemos la piel a contraluz, y aunque el efecto no es tan exagerado, se nota en la punta de la nariz y las orejas en el rostro, y en otras partes del cuerpo.

Aquí está el primer plano de la punta de la nariz, el color es mucho más saturado que en el resto de la cara.

Textura

Después de pintar las formas con su tono y color es el momento de pintar algo de textura en la piel. Las texturas pueden ayudar con las transiciones entre zonas y hacer que la piel se sienta real.

Hay un equilibrio entre las transiciones suaves y la textura de la piel, en general podemos ver más textura en los tonos medios, donde hay una transición entre la luz y la sombra, ya que la luz incide en la forma allí en un ángulo poco profundo.

 

Si volvemos a mirar una esfera, podemos ver cómo la textura se nota más en el medio tono, ya que la forma va cambiando de luz a sombra en ese lugar.

Para crear este efecto, hice un nuevo pincel con una forma ovalada y una foto de grava para la textura, estos son mis ajustes para el pincel, pero es importante jugar con estas opciones para encontrar lo que funciona mejor.

Esta es la textura que usé para el pincel.

Aspectos destacados y otros detalles

El último paso es trabajar en los pequeños detalles y colocar los reflejos.

 

Si el objetivo es crear una piel realista, es una buena idea incluir algunas manchas y otros detalles que todos tienen, la piel real no es completamente lisa.

 

Los aspectos más destacados suelen ser los puntos más brillantes de la pintura, por lo que deben colocarse en último lugar, cuando el resto de la imagen está completo, siempre es una parte divertida de la pintura, ya que ayudan a que la imagen resalte mucho más.

También subí el video timelapse a Youtube, puedes ver el proceso completo de la pintura allí.

 

Eso es todo para este tutorial. Espero que haya sido útil y haya disfrutado de leerlo, hay mucha información, así que no dude en volver a visitarlo si tiene alguna duda.

 

¡Gracias por leer!