Hola a todos, bienvenidos a KKDRAW, mi nombre es KK.

Esta vez te voy a enseñar a dibujar un fondo de pintura inalámbrica.

Lo de arriba es el fondo que pinté, y lo siguiente te dirá mi proceso de dibujo paso a paso ~

Los pinceles que utilizo:

1. Pincel para colorear plano grueso 2 / Pincel plano grueso para colorear 2

2. Lápiz realista

3. Aplicación y fusión

(Los dos últimos estaban originalmente en CSP)

1. Dibuja el sujeto y el sentido del frente y la espalda:

Antes de empezar a pintar, debes saber cuál es el "tema" que quieres pintar.

Tomando esta pintura mía como ejemplo, solía comenzar con la "nube" primero, porque después de dibujar la nube, me es más fácil confirmar qué dibujar en la escena "secundaria". Por supuesto, también se debe a que la nube es un mejor elemento de fondo para dibujar, por lo que es mejor dibujarlo temprano y planificar qué dibujar en la pantalla.

En cuanto a los objetos de gran superficie que dibujo sobre el sujeto, suelo utilizar el "Lápiz plano de capa gruesa 2", porque este pincel es mejor para revestimientos gruesos de gran superficie y es más fácil mezclar colores.

↑ El cuerpo principal de la pantalla son "nubes", usando un lápiz plano de capa gruesa 2

↑ La escena secundaria de la pantalla "montaña", usando un lápiz plano de capa gruesa 2

---------------------------------A continuación, después de confirmar cuáles son las escenas principal y secundaria, se debe dibujar la "relación frontal y posterior" de la pantalla. Siempre que se realice el sentido frontal y posterior de la pantalla, el espectador no sentirá que la pantalla es demasiado plana y la línea de visión del espectador generará una dirección de visión de cerca a lejos.

↑ "Nube" en primer plano

↑ Vista central "Maeyama"

↑ Vista posterior "Montaña trasera"

2. Agregue detalles según la posición de la luz:

Antes de comenzar a dibujar los detalles, para no dibujar los bordes y cambiar la composición general, hay una "primitiva transparente bloqueada" en el área de "capa". Recuerde activar la capa correcta para asegurarse de no dibujar más allá del borde. !

Cuando haya terminado la composición general y la sensación del frente y la espalda, ¡puede refinar la imagen!

Entonces, en primer lugar, debemos confirmar dónde está la "luz" y por qué. Porque el contenido que se va a perfeccionar a continuación debe dibujarse de acuerdo con la posición de la luz, a fin de garantizar que la sensación general de espacio de la imagen sea correcta.

Luego, cuando dibujo los detalles de acuerdo con la luz, generalmente comienzo primero con la "sombra". Eso es porque cuando dibujamos ilustraciones, básicamente abrimos un lienzo blanco para dibujar, por lo que al componer la imagen, automáticamente se apartará el asiento principal de la luz (el lugar más blanco es el lugar de la luz). En este momento, debido a que hay puntos brillantes, las sombras son más fáciles de dibujar.

Tome esta pintura como ejemplo, la sombra se concentrará en el "exterior" de la imagen. Esto se debe a que la luz está en el medio, por lo que, naturalmente, la sombra está en el exterior ~

Por último, muestre la distribución de sombras y superficies brillantes e intente mantener la imagen uniforme para garantizar una experiencia de visualización cómoda. Además, se recomienda que la proporción de sombras del gran árbol de abajo no sea mayor que la del sujeto, lo que provocará la sensación de desequilibrio entre el sujeto y la imagen secundaria.

3. Aclarar y oscurecer:

Luego pasa a la parte que aclara y oscurece. En esta parte, el método que utilizo es bastante especial. En pocas palabras, primero dibujo todas las partes oscuras y luego uso la herramienta de borrador para borrar las áreas brillantes. A continuación se muestran los pasos detallados del dibujo ↓

---------------------------------1. En la capa que se va a oscurecer (donde hay una pequeña miniatura), presione y mantenga presionado ctrl + botón izquierdo para generar el rango seleccionado

2. Luego agregue una nueva capa arriba

3. Luego agregue una máscara en la capa recién agregada

4. Cambie el modo de fusión anterior a "Valor de color agregado".

5. Usa el pincel de "Smear & Melt" para dibujar la parte sombreada

6. Utilice la "Herramienta Borrador" para borrar la superficie brillante

---------------------------------Entonces, probablemente después de agregar la parte oscura, será como se muestra a continuación ↓

Pero en la actualidad, solo la parte oscura es más obvia, por lo que la parte brillante también debe fortalecerse.

Utilice la "superposición" en el modo de fusión y luego utilice el "lápiz realista" para dibujar la superficie brillante. En este momento, el color de la superficie brillante se puede seleccionar del sistema de colores cálidos, es decir, para separar de la parte oscura para que el nivel general sea más evidente.

4. Compruebe la sensación general:

Finalmente, para enriquecer la gradación de color de la imagen, estoy acostumbrado a agregar algo de azul brillante a la parte oscura y una capa de halo para el lado brillante.

Al final, suelo añadir una capa de "Ruido de Berlín" para darle a la imagen la textura del papel de acuarela. El siguiente es el método de producción de ruido de Berlín "Textura de papel de acuarela".

Seleccione "Filtro" → "Dibujar" → "Ruido de Berlín"

En cuanto al valor, consulte la imagen ~

Finalmente, cambie el modo de fusión de la capa a "Luz suave", ¡y listo!

llevar a cabo:

Gracias por tu paciencia para terminar la enseñanza ~

Espero que este tutorial le ayude a comprender mejor la producción de "Fondo de dibujo inalámbrico".

 

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También puede ver más videos instructivos sobre CSP en mi Youtube ~