Hola a todos, este es KK de KKDRAW.

Hoy te voy a enseñar a dibujar "Escenografía aérea"

Los pinceles que utilizo:

1. Impresión gruesa → Pincel de escasez de pintura / plano, pincel plano moteado / seco

2. Frotar y derretir

3. Lápiz realista

Mi proceso de pintura:

★ Escuchar música → Decidir el tono del color → Dibujar el sujeto → Dibujar la perspectiva → Dibujar brillante y oscuro según la luz → Ajustar la imagen → Finalizar

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Los hábitos de pintura de cada persona son diferentes y el orden de pintura también es diferente. Cuando dibuje personalmente este tipo de pinturas artísticas, primero escucharé la música, para sumergirme en el mundo de la música, y luego comenzaré a dibujar. Cuando dibujo con la música, a veces puedo dibujar inesperadamente más rápido. un sentimiento de.

A continuación, seguiré el proceso de pintura anterior y enseñaré a todos capa por capa a completar el paisaje "aireado" ↓

1. Escuche música (principalmente lo que le gusta y relaje a la gente):

《Howl's Moving Castle Violín y piano repiten 1 hora de música》

Esta versión de una hora de "Hall's Moving Castle" para violín y piano es una canción que escuché cuando estaba dibujando este dibujo. La razón por la que elegí esta canción es porque es la banda sonora de animación de "Hall’s Moving Castle". Por lo general, la banda sonora de la animación tiene como objetivo que el público se sumerja en la animación lo antes posible, por lo que el procesamiento de la banda sonora variará según las distintas etapas de la trama. Ritmo, "Cuando ves la imagen, escuchas la música", "Cuando escuchas la música, piensas en la imagen". Siempre que se alcancen estos dos puntos, esta es una pieza musical adecuada para escuchar antes de pintar.

▲ Por supuesto, es mejor si tiene música que le gusta y puede relajarse rápidamente.

2. Determine el tono del color (cómo usar el degradado):

Cada pintura tendrá un color principal, usar el color principal para hacer que la imagen general sea consistente, también puede ayudarlo a comprender la posición de los objetos principales en la imagen. Tome la siguiente imagen como ejemplo ↓

Los tonos principales de este trabajo son estos tres. Cada color corresponde al tono principal de un área diferente.

 

El amarillo pálido es el tono principal del cielo ↑

El azul claro es el tono principal de la montaña ↑

El negro es el tono principal del árbol ↑

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Entonces, en términos de mi pintura, son principalmente los siguientes tres tonos ↓

Entonces, en primer lugar, haré primero el procesamiento de degradado del fondo, de modo que la imagen separe el cielo pero el suelo. En cuanto a los colores utilizados, dos de los colores principales son los principales.

★ Método de dibujo degradado:

Elija azul claro y presione "Alt + Suprimir" para llenar el conjunto con azul claro ↑

Seleccione "Herramienta de gradación" → "Copiar herramienta auxiliar" → Seleccione "Gradación" en el icono de tarea → presione OK ↑

Copie el degradado, mantenga el cursor hacia abajo en la flecha en la parte inferior del degradado y arrástrelo hacia abajo → haga que el degradado solo tenga dos colores a la izquierda y a la derecha

Absorbe el azul oscuro del color principal → luego agrega el azul oscuro y el color transparente debajo del degradado (genera transparencia gradual) ↑

Use el degradado cambiado justo ahora, presione y mantenga presionado el cursor desde la parte inferior izquierda a la parte superior derecha de la pantalla, y finalmente suéltelo para completarlo ~

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★ La transparencia degradada es una función muy práctica, siempre que reemplace el color de la izquierda, puede realizar rápidamente una gran área de gradación de color. Si convierte este degradado en transparente y hace coincidir la función del modo de fusión de colores, puede producir un color más suave, más brillante o más oscuro, como se muestra en la figura siguiente ↓

1. Utilice el modo de fusión "azul claro" + "superposición" de la izquierda (capa gradual de la parte superior derecha a la inferior izquierda)

2. La imagen original está en el medio.

3. Utilice el modo mixto de "azul oscuro" + "mejora de color" a la derecha (degradado de la parte inferior izquierda a la superior derecha)

 

 

3. Dibuja el tema (el secreto de dibujar un árbol muerto):

El cuerpo principal de esta pintura es una madera muerta en primer plano. La madera muerta está ligeramente inclinada, porque de acuerdo con el ángulo del gradiente, el árbol muerto también debe dibujarse de acuerdo con el ángulo del gradiente, de lo contrario sentirá que la perspectiva del primer plano y el fondo no coinciden (en resumen , cualquier objeto en esta pintura es mejor seguir el ángulo de degradado para dibujar).

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Dibuje el pincel utilizado para el árbol principal: kit de pincel grueso → lápiz de pintura insuficiente / plano

Cuando utilice "Lápiz de pintura insuficiente / plano", recuerde activar la función de "mezcla de colores base" para que pueda tener la función de mezcla de colores al pintar.

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Primero dibuja la rama principal. Como se muestra en la imagen de arriba, habrá un punto de unión entre el tronco y las ramas, por lo que al dibujar las ramas, no será una línea, sino que habrá un pequeño ángulo hacia el exterior.

Preste atención a los puntos de unión de la madera muerta. Puede dibujar los puntos de articulación más sobresalientes, para que la gente pueda ver que son puntos de articulación de un vistazo ↑

Después de dibujar las ramas principales, puede comenzar a dibujar algunas ramas pequeñas. Las ramas pequeñas se pueden extender libremente desde la rama principal, y el ángulo de extensión suele ser relativamente grande, e incluso se puede dibujar a 90 grados sin ningún problema ↑

Finalmente, puede haber algunas pequeñas bifurcaciones al final de la rama. Como se muestra en la imagen de arriba, hay principalmente dos bifurcaciones. En cuanto a la longitud, puede ser larga o corta, pero nunca dibujes demasiado gruesa, porque es el final de la rama ↑

En cuanto a la parte de las hojas, no es necesario dibujar con demasiado cuidado. Después de todo, es una madera muerta. Las hojas son relativamente raras y están rotas. En cuanto a la parte de color, se utiliza el azul claro como color principal, para que las hojas se vean claramente ↑

4. Dibujar la perspectiva (el uso de herramientas de deformación libres):

Para presentar la sensación de una escena amplia, lo primero es asegurarse de que la escena en la imagen esté en perspectiva (toda la escena se reunirá en un lugar en el medio), y el primer plano suele ser más oscuro. en cuanto a la vista lejana suele ser más clara, siempre que pintes Presta atención a estos puntos, y deberías poder dibujar escenas bonitas y amplias.

4-1 Pintura de paisaje

El pincel utilizado para dibujar la montaña: kit de pincel grueso → lápiz de pintura insuficiente / plano

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Es posible que los principiantes no estén familiarizados con la perspectiva precisa, por lo que aquí les enseñaré un método.

En primer lugar, primero dibuje la vista superior del río, porque usaremos una función de "deformación libre" en CSP para ajustar la perspectiva pareada, por lo que primero debemos dibujar la vista superior de la escena. En cuanto a la vista superior del río, es muy sencilla. Solo necesita dibujar la sensación de bobinado, como se muestra a continuación ↓

Lo siguiente es dibujar la vista superior de la montaña ~ Luego puede consultar la vista superior de la imagen real. Puede ver que la vista superior de la montaña en realidad tiene una línea superior muy obvia. En cuanto a esta línea, se presenta principalmente a través de la sombra de la montaña. Si la pintura es más oscura y el otro lado es más claro, es fácil dibujar la sensación de contemplar la montaña. ↓

Después de dibujar claramente las líneas de las montañas, puede ver la imagen real. Las montañas no están todas conectadas entre sí. Habrá algunos huecos en el medio. Como estos espacios son partes planas, puede dibujar algunas partes planas a la ligera. Ven a hacer toda la montaña un poco más nivelada ↓

Entonces puede comenzar a utilizar la función de "deformación libre" para ajustar.

★ Archivo → Deformación → Deformación libre ↓

Luego ajústelo para que se adapte a la perspectiva. Está bien que los dos lados queden expuestos. Lo llenaremos más tarde. Al menos primero debemos usar la función "Transformación libre" para ajustar una perspectiva correcta, de modo que la perspectiva al dibujar más adelante sea más correcta ↓

Finalmente, rellena los dos lados y se dibujan las montañas y los ríos básicos. Después de que las nubes también estén pintadas, finalmente repárelas juntas ↓

4-2 Método de pintura en la nube

Impresión con pincel tipo Izumo: Estilo de impresión grueso → Pincel plano jaspeado / seco

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Podemos saber por la imagen real que la parte inferior del cielo es generalmente clara, mientras que la parte superior es oscura. Entonces, cuando dibuja el contorno de la nube, el color del cielo de fondo debe colorearse de acuerdo con el método de "más claro y más oscuro" ↓

Dado que las nubes en este trabajo son relativamente grandes, optamos por usar la forma de dibujar el cielo de fondo para capturar la forma de la nube, lo cual será más conveniente y rápido que dibujar la nube directamente ↑

Luego use violeta brillante para agregar el lado brillante de la nube. Dado que la luz está preconfigurada para provenir de la derecha, la posición del lado brillante será más alta que la del lado derecho de la nube general ↑

Finalmente, para hacer un poco más la forma y la gradación de la superficie de sombra de la nube, podemos absorber el color de la parte oscura y dibujar algunos trazos más en la parte superior brillante. Dado que "ま だ ら 平 笔 / 干" tiene una textura de nube después de un apilamiento repetido de colores, puede apilar varias capas de colores para aumentar la textura de la nube ↑

5. Dibuja brillante y oscuro según la luz:

Después de este paso, básicamente se ha determinado la posición de cada objeto, por lo que el siguiente paso es aclarar la parte brillante y oscurecer la parte oscura según la dirección de la luz, como se muestra a continuación ↓

5-1 La visión aumenta el brillo y la oscuridad.

1. Aumente la superficie brillante:

Podemos dibujar líneas más obvias para agarrar el contorno de la montaña. En cuanto a las otras partes, debido a la perspectiva, siempre que la superficie brillante esté pintada de acuerdo con la posición de la luz, no importa si la pintura es un poco descuidada ↓

2. Incrementa el lado oscuro:

El color del lado oscuro puede ser cercano al negro de los árboles, pero no demasiado oscuro. Al aumentar, puede cambiar el color oscuro (esquina inferior derecha) en un área grande y, por supuesto, la profundización local también puede hacer que la montaña tenga más capas (mitad izquierda) ↓

5-2 Aumentar el brillo y la oscuridad a corta distancia

1. Aumente la superficie brillante:

En comparación con las montañas del fondo, la superficie brillante de la madera muerta es más detallada y puede dibujar una línea de superficie clara y brillante en el lado derecho de la madera muerta. Esto se debe a que la luz proviene del lado derecho, por lo que estará en el lado derecho. Se produce una superficie brillante en el tronco a la derecha ↓

2. Incrementa el lado oscuro:

El lado oscuro de la madera muerta debe dibujarse con el negro más oscuro en toda la imagen, para resaltar que la madera muerta es el primer plano y, al mismo tiempo, aumentar la textura de la madera muerta. En cuanto a los extremos de las ramas, todas las partes deben reemplazarse con negro. El maletero parece uno ↓

6. Reparación de pantalla detallada:

Finalmente, agregué una luz tenue al lugar distante, como si la luz en la distancia estuviera bloqueada por la nube, por lo que se produjo uno a uno los rayos de luz ↓

Además de la luz, también agregué algo parecido a una casa al lado del río de abajo, aunque no es obvio ... Jaja ↓

7. Finalizar:

Finalmente está hecho ~~

Recuerde firmar su nombre después de pintar y anote el tiempo de pintura. Además de mostrar que el trabajo te pertenece, también puede evitar que otros procesen tu propio trabajo en todas partes ~

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De acuerdo, espero que después de ver la enseñanza, todos puedan comprender realmente cuál es el proceso de producción de una pintura de paisaje y puedan dibujar su propio paisaje por sí mismos ~

Soy KK, nos vemos en la próxima lección ~