Introducción

El arte sin líneas puede parecer abrumador si no está familiarizado con él. Sin lineart, es difícil mantener los colores claramente separados y visualmente lo suficientemente distintos como para que tengan sentido para el espectador. Entonces, en este tutorial, usaré Clip Studio Paint para compartir algunos consejos que aprendí para definir mejor su arte sin líneas y hacer que se destaque.

Bocetos y bloques de color

Lineless comienza con un boceto como cualquier otro arte. ¡Simplemente dibuje como lo haría normalmente! Usa tu pincel favorito y dibuja algo en lo que te divertirás trabajando. Dibujaré un personaje que he creado con el nombre de Reese.

 

Utilizo dos capas de boceto: una para la construcción y una segunda para los detalles. Sin embargo, no hay límite para la cantidad de capas de boceto que puede usar, y debe bocetar de la manera que le resulte más cómodo.

Después de terminar su boceto, en lugar de una capa de arte lineal, comenzará con el bloqueo de color. El bloqueo de color es el proceso de colocar colores planos, tal como lo haría para una pieza forrada, pero sin ningún lineart. Los bordes de tus colores estarán uno contra el otro.

 

Voy a crear una capa para cada color de mi personaje. Esto hará que sean más fáciles de editar y, más adelante, más fáciles de sombrear. ¡Asegúrate de mantener todas las capas de color de un personaje dentro de una carpeta! Las carpetas son excelentes para realizar un seguimiento de las capas, entre otras cosas.

Para bloquear mis colores, mantengo el boceto en total opacidad y creo mis capas de color sobre el boceto. De esta manera, será más fácil seguir limpiamente las líneas de su boceto sin demasiada limpieza después.

 

Oculte o reduzca la opacidad de sus capas de color a medida que avanza, para que pueda ver su boceto debajo, y verifique de vez en cuando con sus colores en total opacidad y su boceto fuera para asegurarse de que su bloque de color se vea bien y limpio.

 

Por ejemplo, aquí, bajé la opacidad de la piel y el cabello de mi personaje para ver el boceto debajo y poder dibujar las gafas.

Recuerde, su boceto no será visible en la pieza final, así que no se preocupe si su color de bloqueo no lo sigue exactamente. Si le gusta cómo se ven las formas, hágalo, sin importar qué tan cerca coincida con el boceto.

 

Una vez que haya terminado con el bloqueo de color, puede ocultar el boceto por ahora y retocar cualquier cosa que se vea desordenada con la función desactivada.

 

Aquí está mi bloqueo de color terminado. ¡En el primer consejo!

Valor

En el arte, el valor es cuán claro u oscuro es un color. El valor es importante en todas las obras de arte, pero especialmente en el arte sin líneas, donde sus valores son un factor clave para distinguir sus formas unas de otras.

Cuando los valores de sus colores están demasiado juntos, pueden parecer muy similares a los ojos y parecer monótonos. Si sus colores parecen mezclarse desde la distancia, sus valores pueden estar demasiado cerca.

 

Para verificar sus valores, su imagen debe verse en escala de grises. Dentro de su carpeta, encima de sus capas de color, crearemos una capa de corrección.

 

 1\. Primero, seleccione su carpeta. Esto asegurará que su capa de corrección se cree sobre todo

      sus capas de color dentro de la carpeta. Si ya sabe cómo utilizar capas de recorte,

      también puede crear la capa de corrección encima de la carpeta y recortarla en la propia carpeta.

 

 2\. En el menú de la barra superior de CSP, haga clic en LAYER y luego seleccione NEW CORRECTION

      CAPA → TONO / SATURACIÓN / LUMINOSIDAD.

 

 3\. En la ventana emergente, baje el control deslizante Saturación hasta -100 y haga clic en

      "Okey".

 

Esto agregará una capa de corrección sobre sus colores para que aparezcan en escala de grises. Con sus colores en escala de grises, mostrará solo sus valores sin matiz ni saturación, lo que facilita ver qué formas tienen un valor demasiado cercano.

 

SUGERENCIA: ¡Esta capa se puede activar y desactivar fácilmente para verificar los valores según sea necesario! No cambiará sus colores de forma permanente, así que no se preocupe.

 

Con esta capa de corrección activada, puedo ver que muchos de mis valores están muy cerca, por lo que podría parecer monótono. El pelo y la piel tienen casi el mismo valor, así como la piel y el flequillo del poncho.

Empezaré por hacer que el cabello tenga un valor más oscuro. Para hacer esto, primero seleccionaré la capa en la que teñí el cabello. Luego, bloquearé los píxeles transparentes para esta capa.

 

En la ventana de sus capas, haga clic en el icono que parece un pequeño candado con un tablero de ajedrez. Con esto activado, puede editar el contenido de una capa sin afectar la forma general.

Con la capa de cabello aún seleccionada y la capa de corrección desactivada, usaré la herramienta Cuentagotas para seleccionar el color de cabello actual. Use su rueda de colores para seleccionar un color que tenga un valor ligeramente diferente al anterior (usaré un rosa más oscuro) y use un pincel grande para completar su nuevo color sobre la forma existente.

 

Repite este proceso con tus otras formas, aclarando u oscureciendo ciertos colores para que no haya formas que se toquen entre sí con valores demasiado similares. Asegúrese de activar y desactivar la capa de corrección para verificar sus valores a medida que avanza.

 

Use su discreción cuando se trata de colores. Si dos de sus colores se ven demasiado similares a pesar de tener valores diferentes, use un tono diferente. Si está dibujando un fanart, está bien combinar los colores del diseño. Tus ojos son tu mejor herramienta y el valor no es la única forma de hacer que tu arte sin líneas se destaque.

 

Aquí están los valores ajustados de mi personaje y cómo se ve en color.

Sombreado

El sombreado es otra excelente manera de hacer que su arte sin líneas se destaque. Este no será un tutorial de sombreado completo, pero repasaré algunos conceptos básicos de sombreado y algunos consejos sobre áreas para sombrear que realmente ayudarán a separar las formas en el arte de su personaje sin líneas.

 

El primer paso es establecer una fuente de luz. Esto dictará dónde irán el sombreado y los resaltados en su dibujo. Hay muchos tipos de fuentes de luz que pueden provenir de muchas direcciones, pero para este dibujo, usaré una fuente de luz directa proveniente del guante de mi personaje. Como estoy haciendo un sombreado más simple, no voy a entrar en luz reflejada ni en fuentes de luz secundarias.

 

Para asegurarme de recordar dónde está mi fuente de luz, ¡me resulta más fácil dibujarla! Dado que el mío proviene del guante, ya está allí, pero para una fuente de luz que no se muestra, puede crear una capa temporal y dibujar un pequeño círculo para representar su fuente de luz.

Con todos los colores en diferentes capas, el sombreado será más fácil. Elija una capa para comenzar y cree una nueva capa encima de ella para la sombra. Comenzaré con la capa inferior y seguiré subiendo.

 

Seleccione su nueva capa y recórtela a su capa de color haciendo clic en el ícono en la ventana de capas que aparece como dos cuadrados superpuestos (uno sólido, otro transparente con una línea de puntos). Se leerá "Recortar a la capa de abajo" cuando pase el cursor cursor sobre él. Esta herramienta funciona de manera similar al bloqueo de píxeles, pero con varias capas: todo lo que se dibuje en la nueva capa solo aparecerá en la forma de la capa a la que está recortado.

 

SUGERENCIA: Su capa de recorte se puede cambiar a cualquier modo de fusión, ¡así que siéntase libre de sombrear de la manera que se sienta cómodo! Usaré oscurecer para este tutorial.

 

Cuando hago sombras, uso el cuentagotas para seleccionar mi color base y uso la rueda de colores para obtener un color más oscuro y un tono ligeramente diferente. Por ejemplo, al sombrear amarillos, cambiaré el tono de la sombra a naranjas o rojos. Esto hará que los colores se vean más interesantes y evitará que se vean embarrados.

 

A veces, su entorno también afectará el color de sus sombras: un fondo de bosque puede hacer que un personaje se vea bien con sombras teñidas de verde.

El sombreado es una excelente manera de hacer que las formas se destaquen y separarlas colocando puntos sombreados contra los que no están sombreados. Los lugares de superposición a menudo crearán sombras, como la cabeza que sombrea el cuello o los dobladillos más grandes de la ropa que sombrean la forma debajo de él.

 

¡Siempre puedes usar más de una capa por forma para la sombra también! Más valores de sombra crearán una mayor profundidad en su pieza y mejores formas separadas. Cosas como las orejas y la nariz son ideales para sombras más profundas, así como para los pliegues de la ropa y, en el caso de las vistas ¾, el brazo trasero y la pierna de un personaje.

Los reflejos también pueden ser buenos para ayudar a que las formas se destaquen, además de agregar volumen a una pieza. Los reflejos más suaves se ven bien en la piel, mientras que los reflejos más brillantes y definidos se verán mejor en los ojos y el cabello. Asegúrese de que sus reflejos estén en el lado de la forma más cercano a la fuente de luz, opuesto a su sombreado.

 

Recuerde tener en cuenta los valores al sombrear. Si el cabello es más oscuro que la piel, pero le da un tono a la piel con un valor demasiado cercano al cabello, es posible que empiecen a mezclarse. En este caso, puede alterar los colores de su tono si el cambio no es demasiado drástico, o puede intentar alterar los valores de su color base ligeramente para ajustar el sombreado.

 

Aquí está mi personaje todo sombreado. Es hora de algunos toques finales.

Líneas

A pesar del nombre, ¡el arte sin líneas no está completamente desprovisto de líneas! No tiene un lineart distintivo, pero se pueden incorporar líneas en el dibujo para que realmente se destaque.

 

Para las líneas, crearé una capa en la parte superior de la carpeta (sobre todas las capas de color y sombra, pero debajo de la capa de correcciones). Será más fácil que cambiar capas y facilitará la edición de las líneas. Puedes usar cualquier pincel que te guste normalmente para las líneas. Usaré el mismo pincel que usé para mi bloqueo de color en un tamaño más pequeño.

 

 

Hay tres cosas a tener en cuenta al agregar líneas al arte sin líneas.

 

1. No está delineando todo su dibujo. Las líneas deben usarse mínimamente donde tendrán el mayor efecto. Los rasgos faciales son un buen lugar para usar líneas para definirlas mejor desde la piel. Las líneas también son buenas para definir formas en el cabello o detalles en la ropa.

 

2. Las líneas de colores se verán mejor que las negras. Use colores un par de tonos más oscuros que el color que terminó su línea. Si es más fácil, primero puede dibujar sus líneas en negro y bloquear su capa como lo hicimos antes para colorearlas después.

3. ¡Intente no usar líneas en los bordes exteriores de su dibujo! En muy ciertos casos pueden verse bien, pero en general, hacen que un dibujo parezca demasiado parecido a un dibujo rayado, quitando la ilusión del arte sin líneas.

Las líneas son excelentes para separar formas, así como para agregar detalles intrincados que pueden no transmitirse tan bien a través del bloqueo de color, como los pliegues de la ropa y los mechones sueltos de cabello. No se exceda, ¡pero no tenga miedo de usarlos en su arte sin líneas!

Textura (mini sección)

¡Quería al menos mencionar la textura antes de terminar! De ninguna manera es necesario incorporarlo, pero puede ayudar a pulir y definir su arte sin líneas si elige incluirlo.

 

Para este tutorial, he estado usando un pincel de bordes ásperos que viene preestablecido en CSP. Lo que he estado dibujando tiene una textura constante, pero usar diferentes pinceles de textura para cosas como el cabello, la ropa o el pelaje de los animales es excelente para resaltar las formas.

 

Clip Studio Paint tiene muchos pinceles texturizados incorporados, ¡pero también hay un montón de pinceles texturizados cargados por el usuario en Clip Studio Assets! Puede acceder a esto a través de la ventana de inicio de Clip Studio, en el lado izquierdo en "Servicio". Los pinceles creados por el usuario son fáciles de descargar y muy divertidos de incorporar a tu arte, ¡así que pruébalo!

Conclusión

Para este tutorial, dibujé un personaje, ¡pero todos los consejos aquí se aplicarán también al arte de fondo sin líneas! Los valores bien definidos son realmente geniales para hacer que los muchos elementos individuales de los fondos se destaquen, el sombreado realmente le dará a los fondos una sensación de profundidad y las líneas son especialmente buenas para ayudar a resaltar los detalles más pequeños y los elementos del primer plano.

 

He usado estos consejos para hacer un fondo circular muy simple para mi personaje.

¡Y aquí está el dibujo terminado! Esta pieza ha recorrido un largo camino desde el bloqueo de color original. Los ajustes y los toques finales pueden llevar un tiempo, ¡pero siempre es satisfactorio ver el resultado final!

Espero que estos consejos te hayan ayudado en la creación de arte sin líneas. ¡Diviértanse dibujando, todos!