Todas estas imágenes provienen de una imagen, y solo se necesitan algunos cambios menores gracias a los modos de fusión. En este tutorial, compartiré mis consejos sobre cómo lograr un efecto de estilo pastel suave usando modos de fusión.

Materiales y tecnicas

El núcleo de este método es mantener las capas separadas y usar capas con diferentes modos de fusión. Todos los matices y texturas provienen de las capas de modos de fusión por encima de la capa base. El bloqueo de píxeles transparentes y el recorte de capas hace que el proceso de sombreado sea más eficiente y ayuda a mantener las capas organizadas.

 

• Modo de fusión de capas

El modo de fusión predeterminado de una capa es [normal], que muestra el color de esta capa tal como está. Mientras que en algunos otros modos de fusión, el color que se muestra depende de cómo interactúa el color de aplicación con el color que se encuentra debajo de esta capa.

Cuando se trata de sombreado, es conveniente categorizar los modos de fusión según sus funciones: oscurecer, aclarar o ambos.

 

A continuación, se muestran algunos ejemplos de cómo los modos de fusión afectan los colores resultantes:

 

El modo de fusión que utilizo son [multiplicar], [superposición], [luz dura] y [esquivar resplandor]. Las personas tienen diferentes preferencias y hay muchos otros modos de fusión que pueden lograr diferentes efectos. Por lo tanto, es mejor probar diferentes modos de fusión y encontrar los que más le gusten.

 

Aquí hay un tutorial que muestra cómo funcionan los modos de fusión:

 

• Bloquear píxel transparente y clip de capa

[bloquear píxel transparente] le permite pintar sobre una capa existente sin cambiar su forma y transparencia. Esta función es útil cuando necesita ajustar el color.

 

Cuando se recorta una capa a la capa inferior, solo se muestran las partes que se superponen con la capa base. Cuando varias capas se recortan en la misma capa, estas capas no se recortan entre sí. Nos permite usar capas con diferentes modos de fusión en diferentes áreas de un determinado objeto.

• Pinceles

Los pinceles se pueden dividir en tres grupos según su finalidad: arte lineal, sombreado y textura.

 

Arte lineal: los pinceles con textura, como un pincel de lápiz o algo similar, son adecuados para este estilo. Para lograr un look pastel, es mejor combinar el uso de un pincel afilado para el contorno y un pincel más suave para algunos detalles.

 

Sombreado: estos pinceles son para las partes principales de dar forma a la estructura. Es mejor usar pinceles que tengan textura mientras la textura no sea demasiado complicada. De lo contrario, algunas estructuras y detalles quedarían enmascarados por la textura.

 

Textura: estos pinceles se utilizan para agregar texturas adicionales al final para agregar más profundidad y hacer que la pintura sea más realista.

 

Aquí están los pinceles que uso:

Proceso: boceto y arte lineal

El boceto no se muestra en la imagen final, ya que la capa se ocultará después de terminar de entintar. En este caso, el estilo y la integridad del boceto no importan, siempre que esté satisfecho con él.

 

Después de terminar el boceto, baje la [Opacidad] de la capa del boceto para que sea más fácil ver la línea de entintado. Cree una nueva capa en la parte superior de la capa de boceto y use un pincel de lápiz afilado para dibujar los contornos. Luego, oculte la capa de boceto, use un lápiz suave o una herramienta de pastel para dibujar más detalles y obtener un resultado más similar al pastel.

Aquí se muestra la diferencia entre el arte lineal con o sin detalles adicionales:

Pinto el arte lineal en dos capas diferentes (que se muestran en rojo y azul). Debido a que voy a cambiar el color del arte lineal más adelante, separar el arte del delineador facilitaría la realización de estos ajustes.

Proceso: color base

Debido a que todo el sombreado está recortado a la capa de color base, debilitaría el efecto de esas capas si la capa base fuera semitransparente. En esta etapa, la coloración aún no requiere ninguna textura. Los pinceles de cubo o 100% opacos sin textura son la elección para el color base.

Separo mi color base en tres partes, que se muestran como colores diferentes a continuación. Estas tres partes no se afectan entre sí al sombrear (porque todas las capas de sombreado están recortadas a la capa de color base). Al hacerlo, es más fácil controlar el área de sombreado cuando diferentes partes están entrelazadas.

 

Después de cubrir todas las partes, bloquee con píxeles cada capa y pinte el color base de cada parte. Prefiero mantener el color de fondo porque sirve como referencia para el color base.

Proceso: Sombreado

El sombreado de las tres partes del color base se ha reducido por separado. Sin embargo, el proceso y las técnicas son los mismos. Entonces muestro las tres partes como un todo.

 

• Sombra

Recorte una capa [Multiplicar] en la parte superior de la capa de color base. Pintar sobre la capa con un color de tono frío. En esta imagen, hay una fuente de luz débil desde la esquina superior derecha. Entonces, la sombra está principalmente en el lado inferior izquierdo. Ahora la sombra parece un poco antinatural, pero podemos dejarla aquí por ahora porque habrá ajustes más adelante.

 

• Luz

Recorte una capa [superposición]. Pinte sobre la capa con un tono cálido de color claro. Este paso es para representar la estructura de cada componente en la imagen.

 

Recorta una capa de [esquivar resplandor]. Utilice [aerógrafo] para agregar más luz cálida a la imagen. Entonces la luz se vería más prominente. Porque la luz del modo de esquivar resplandor es bastante fuerte. Es mejor reducir la opacidad del pincel al usarlo.

• Detalles

Agregue una capa [luz dura] para agregar algunos detalles, incluida la luz reflectante, las luces y los diferentes tonos

• Texturas

Agregue otra capa [superposición] en la parte superior. Cepillado ligero con pinceles texturizados en colores claros y oscuros. Si el parche de textura parece demasiado obvio, con la herramienta de aerógrafo borre algunas partes para reducir la opacidad.

 

• Color de arte lineal

Ahora la línea de arte negra parece fuera de lugar. Cambie el color del arte de línea usando [Bloquear píxel transparente] o recorte otra capa de arriba. Recomiendo hacer este paso después del sombreado en lugar de la etapa de entintado porque el color del arte lineal se puede ajustar de acuerdo con los colores circundantes.

 

Proceso: toque final

• Texturas

Use material de textura para agregar algunas texturas adicionales.

Busque [Paleta de materiales] y seleccione [Patrón monocromático]> [Textura].

Arrastre la textura seleccionada al área de pintura.

A continuación, seleccione [Textura de superposición] en [Propiedad de capa].

Finalmente, ajuste la opacidad de la capa de textura si la textura es demasiado pesada.

 

Aquí están las texturas distintas de las predeterminadas que utilizo:

• Corrección tonal

Utilizo [Capa de corrección] para hacer una corrección tonal final. Agrega una capa adicional en la parte superior, que es conveniente para el ajuste final como una imagen completa.

La forma en que se aplica es sencilla. Simplemente siga [Capa]> [Capa de corrección] y elija el modo que necesita.

Utilicé [Balance de color] para hacer que el tono general fuera un poco más cálido y [Corrección de nivel] para darle a la imagen un mayor contraste.

 

Un tutorial completo sobre el uso de diferentes capas de corrección:

Aquí está la imagen final:

Renderizado rápido

Aquí está la parte de hacer más imágenes basadas en la primera. Este proceso incluye cambiar el color base, ajustes de capas recortadas y, a veces, otros elementos nuevos.

Para cambiar el color base, seleccione la capa de color base y pinte las partes donde se debe cambiar el color.

 

Si el color no parece armonioso (cuando la capa recortada está activada), verifique cada capa recortada para ver cuál necesita ajustar. Es probable que esto suceda cuando tenga un cambio dramático de color.

Por ejemplo, cuando hago la versión azul noche, pinté la capa LIGHT en azul en lugar de naranja claro en la pintura original. Además, agregué otra capa [multiplicar] con color azul claro para encajar mejor en el tema nocturno.

 

También agregué algunos otros elementos en las imágenes derivadas:

Uno de los patos recibe un sombrerito en las otras dos imágenes. La forma de pintar el sombrero es la misma que en la otra parte.

En la versión de noche azul, las dos semillas brillan como linternas. Una capa adicional [luz dura] con color amarillento funcionaría.

 

Aquí están las imágenes finales de dos variaciones:

 

Finalizando

 

Muchas gracias por leer hasta el final de este largo tutorial. Espero que encuentre útiles algunas de las técnicas. Si tiene alguna pregunta, pregunte en la sección de comentarios a continuación. Haré todo lo posible para responderte lo antes posible: D

 

 

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