Introducción

Cabello. De diferentes tipos, formas y tamaños. Es bonito y dibujarlo es divertido. ¡Hola! Se llama Bella. Estoy aquí para hablar sobre el cabello y compartir cómo hago para dibujarlo.

 

Cómo haré esto es a través de:

 

1. Comprende cómo funciona el cabello desglosándolo usando una referencia. Para éste, una referencia dibujada.

2. Entonces, a partir de ese desglose, construya o dibuje el pelo de lo que entendimos en lugar de lo que acabamos de ver.

 

Puedes consultar el videotutorial si prefieres escuchar:

¡Empecemos!

Rompiendo:

¿Por qué romper? De esta manera, cuando vamos y acumulamos cabello, seguimos lo que entendimos en lugar de confiar solo en lo que vemos. Saber cómo usar su referencia es un paso adelante de solo usar una referencia.

 

Si eres un ser en posesión de una cabellera, puedes utilizar dicha cabeza como punto de referencia para la comprensión.

 

Aquí hay algunos puntos para entender:

 

- Raíces:

Cualquiera que sea la forma de la cabeza que decidas o lo que sea que estés mirando, humanoide o no, es importante descubrir las secciones donde el cabello se arraiga. Para una cabeza humanoide, las áreas habituales para que crezca el cabello son:

 

• Los lados.

• La parte superior.

• La parte de atrás.

• La frente: Esta en relación a la línea del cabello, como flequillo.

- Crecimiento

Después de definir las raíces, descubrimos cómo crece. Aquí es donde descomponemos el propio cabello. Al mirar la referencia, sea cual sea la referencia que sea, es muy útil desglosarla de grandes porciones a pequeños detalles.

 

Aquí está la referencia que usaremos:

 

-- Forma general

Entonces, con nuestra referencia, comencemos con la parte más grande: la forma general

A partir de esto, llegamos a comprender las siguientes cosas: la estructura/tipo de cabello, la dirección/flujo general y el volumen del cabello.

 

• Para estructura/tipo, ¿es recto? ¿Ondulado? ¿Rizado o bobinas? Para nuestra referencia, definitivamente ondulado. Tipo apretado de ondulado.

 

• Para la dirección/flujo general, estos se ven afectados por la gravedad, las fuerzas externas o simplemente el movimiento del personaje. Para nuestra referencia, la fuerza principal es la gravedad, dado que incluso con todas sus ondas, todo va hacia abajo.

 

• Para el volumen, ¿es grueso de arriba a abajo? ¿Está en el lado más delgado? ¿Dónde se enfoca el volumen? Para nuestra referencia, el grosor de su volumen se concentra alrededor de la mitad hacia abajo. Además, tiene un rebote.

 

-- Capas y Secciones

--- Capas

Para esta etapa, lo que buscamos comprender es cómo se respaldan los aspectos de la forma general y cómo se hacen más interesantes.

 

Ahora, cuántas divisiones de capas o secciones haga depende de su preferencia y cuánta variedad desee aislar. Hay muchas formas de dividir las capas y las secciones. Siéntase libre de explorar lo que funciona para usted.

 

Para nuestra referencia, vayamos a tres capas: superior, media e inferior.

Ahora, durante esta etapa, lo que se amplía en: Volumen

 

Con la forma en que se dividen las capas, ves que como lo entendí es: para el lado izquierdo, la capa inferior empuja la capa intermedia de una manera que muestra más volumen y empuja la capa superior más arriba. En el lado derecho, como lo entendí, se trata de que las capas media e inferior se asoman desde la capa superior.

--- Secciones

Ahora que hemos definido las capas, vamos a las secciones:

 

Algunas notas:

Con referencias dibujadas/estilizadas, definitivamente puede determinar las secciones usando cómo se dibujó el lineart o cómo se renderizaron las sombras/luces.

 

En referencias más realistas/de la vida real, puede determinar las secciones en función de la variedad del cabello y los cambios en él, además de cómo se comportan las sombras/luz.

 

Para nuestra referencia, estamos siguiendo el lineart de las secciones.

 

Lo que se expande durante esta etapa: Flujo y Dirección, Estructura

 

Similar al flujo del formulario general, el flujo de las secciones se ve afectado por los mismos factores, solo que en una escala más pequeña.

 

Anteriormente, establecimos que el flujo general de la forma es hacia abajo debido a la gravedad. Durante esta etapa vemos que el flujo descendente no es tan directo debido a la estructura del cabello y su comportamiento. Vemos durante esta etapa cuán ondulado es realmente este cabello ondulado. Qué apretadas son las olas.

 

Además, vemos a través de las secciones cuánto los hombros interrumpen el flujo. No es simplemente hacia abajo. El lado izquierdo se derrama hacia el frente y el lado derecho se derrama hacia atrás.

 

Cómo se secciona muchas veces es donde se ve si hay algunos muy puntuales aislados por algún factor externo: por ejemplo, un peinado más elaborado (trenzas o mitad arriba/mitad abajo, etc., por ejemplo) o como que sopla el viento.

 

-- Pequeños detalles

Finalmente: los pequeños detalles

 

Esto es lo que puedo considerar como la especia de una deliciosa comida. Porque demasiado sin una ejecución adecuada podría romper la pieza.

 

En nuestra referencia, serían los mechones sueltos que rompen la silueta y otros mechones extra

 

Y con esto, hemos terminado con el desglose.

 

Construir:

Ahora vamos a hablar sobre la construcción. Tomaremos lo que aprendamos del desglose y luego lo usaremos para ejecutar y dibujar cabello con Clip Studio. En esta sección, compartiré qué herramientas uso y por qué las prefiero. También hablaré sobre lo que pasa en mi cerebro durante el dibujo.

 

Así es principalmente como dibujo, así que siéntase libre de tomar lo que funcione para usted y ejecutarlo. Si encuentra que al final de esto, este 'cómo' no funciona, está bien. El objetivo es lo que haga las cosas más fáciles y lo que te haga feliz con tu arte.

- Bosquejo

Algunas cosas en las que pienso:

1) Soy, lo que considero, un dibujante muy desordenado.

2) Defina y decida tantos cimientos como pueda durante la etapa de boceto. No hace falta que esté limpio, pero que cubra la mayor cantidad de terreno posible aunque luego se cambie, como en el caso del cabello:

a) Forma general:

Estructura/Tipo de cabello: Liso

Volumen: Relativamente consistente

 

b) Capas y secciones, con énfasis en la dirección y el flujo.

Capas: Un lado se sujeta con la mano. Todo lo demás, bajando.

Secciones: El seccionado del cabello enredado con los dedos.

 

c) Detalles que se pueden considerar como hebras adicionales o simplemente secciones lo suficientemente pequeñas que debo tomar nota.

d) Colores ásperos

e) Ambiente Áspero, con énfasis en luces y sombras.

 

Instrumentos:

Acuarela transparente

 

Por qué:

Es suave y rápido, lo que ayuda a establecer rápidamente la forma general del cabello. Además, puedes trabajar en el flujo y la dirección.

 

El comportamiento de capas del pincel es una ventaja para definir las secciones a medida que avanza para obtener un tamaño de pincel más pequeño.

- Arte lineal

Cosas en las que pienso:

 

1) Si he definido una buena base durante la etapa de boceto, la etapa de lineart es principalmente una limpieza. Hacer el lineart es elegir la mejor línea/ruta hecha durante el boceto.

 

2) Las capas vectoriales son una bendición.

 

Instrumentos:

Pluma de mapeo

Capas vectoriales

 

Una tangente de capas vectoriales:

 

Una vez más, son una bendición. Las principales ventajas de hacer dibujos lineales en una capa vectorial son las subherramientas LÍNEA CORRECTA y el BORRADOR DE VECTORES.

 

Puede dibujar una línea larga de una sola vez y, si se desvía un poco, puede usar la LÍNEA VECTORIAL DE PINCH para mover secciones o curvas.

 

Puede dibujar una línea larga en varias secciones y luego usar CONNECT VECTOR LINE para convertirlas en una sola.

 

¿Grosor de la línea? Use el ANCHO DE LÍNEA CORRECTO para reducirlo o aumentarlo. Esto es útil para alguien que siempre comienza con líneas gruesas porque mi visión está lejos de ser 20/20.

 

¿Necesitas borrar una intersección? Utilice el borrador de vectores.

 

Estos son solo algunos de los que uso.

 

- Colores Planos y Renderizado

Cosas en las que pienso:

 

1) Comportamiento y fuerza de iluminación y sombras.

2) En la definición de los mechones de cabello, si es un color de cabello oscuro, use luz y si es un color de cabello claro, use sombras.

3) Elección de color.

4) Para Iluminación. El modo de fusión de capas: Resplandor sobreexponer o Añadir resplandor

5) Para Sombras. El modo de fusión de capas: Multiplicar o Grabar color

 

Herramientas: Herramientas:

Para colocar los colores:

 

Relleno de lazo

Cerrar y Rellenar Herramienta Sin Espacios

--ID de contenido: 1759448

 

Sombras/Luces:

Para sombras suaves: aerógrafo suave

Sombras duras: relleno de lazo

 

cosas finales

Pluma de mapeo para pequeños detalles/hebras sueltas.

Desenfoque gaussiano para drama

Bono: PELO ELEMENTAL!

Lo que entendimos durante el desglose es aplicable también cuando dibujamos cabello "no del todo cabello". Dibujar elementos como el cabello es uno de mis favoritos. Lo que hago principalmente es tomar el comportamiento del elemento y combinarlo con el comportamiento del cabello. Luego, equilibra estos comportamientos para lograr un cabello bonito.

 

Nota: en términos de ejecución, puede ir tan simple o detallado o renderizado como desee. Sin embargo, asegurarse de que comprende lo que está ejecutando es vital para que la pieza final funcione.

 

¡Ve y dibuja un cabello bonito! ¡Disfruta mientras lo haces tú también!

 

¡Gracias!