iniciación

¡Hola y bienvenidos a este extraordinario tutorial! Porque la mayoría entiende por "personajes de lucha" a las personas que luchan. Pero, ¿por qué tiene que ser sólo humanos? ¿Por qué no animales? Por ejemplo, para aquellos que quieran aprender a dibujar animales listos para la batalla. No te preocupes. ¡Aquí tienes razón! Aquí aprenderás qué animales son los mejores animales de pelea, qué tipos de poses hay, qué hace a un animal de pelea y a qué debes prestar atención en los cómics. Vamos a empezar...

IMPORTANTE: Los dibujos, personajes y comics son todos míos. Los personajes no existen (no son personajes de películas, personajes de cómics o personajes de videojuegos). Espero que las firmas en la parte inferior derecha sean suficientes como prueba.

elige animales

Un animal listo para la batalla debe tener las siguientes personalidades:

-fuerte

-Bravo

-Fiel a

-espíritu de equipo

-(espantoso)

-¡y listo para pelear, por supuesto!

Estos incluyen, por ejemplo, el lobo y el águila. Pero eso es solo una parte muy pequeña de todas las otras posibilidades. Elige el que quieras, aquí tienes una elección completamente libre de tu futuro personaje.

Si no tienes idea de cuál te queda mejor, aquí tienes seis animales para ti:

Águila:

-Valentía y Coraje

-Fuerza

-Vida eterna

-Energía

-Rey de los cielos

Tigre:

-aventurero

• combativo

-Pasión

-salvajismo

-Energía

Soportar:

• aterrador

-Simpatía

-confianza

-Respeto

-Energía

Cocodrilo:

• aterrador

-peligroso

-Fuerza

Lobo:

-espíritu de equipo

-Fiel a

-Bravo

-paciente

-rápido

tiburón:

-Respeto

-Fuerza

-peligroso

-poderoso

-vida fuerte

Por supuesto, hay muchos más de esos, como ya he dicho. No estés desesperado. Para hacer las cosas un poco más fáciles, puedes elegir tu animal favorito o incluso tu mascota. Incluso si su animal no tiene una de las características a primera vista, no se desespere. Porque esto es fantasía y todo es posible allí. Por ejemplo, puedes hacer un conejito asustado que sea tan dulce y suave, pero aún así fuerte y peligroso, eso no es ningún problema. (el dibujo es mio)

Ascender de categoría

Ahora queremos hacer una pequeña "mejora" para nuestro animal. Como dije en el capítulo anterior, es posible hacer fuerte y peligroso a un pequeño animal temible. ¿Pero cómo? Hay algunas opciones:

1er tamaño

-El tamaño del animal hace una gran diferencia. No importa cuán lindo se vea el animal, las criaturas más pequeñas tienen miedo de ser aplastadas.

 

2. Detalles

-Cuernos, conchas, alas o colmillos. Un animal con púas peligrosas que son venenosas o muy dolorosas puede hacer que la criatura sea más peligrosa. Las alas grandes y poderosas también ocupan espacio, lo que también es una indicación de un animal poderoso.

 

3. Elementos

-Un animal que sabe magia mejora las cosas, por supuesto. Porque un animal que controla el fuego puede provocar incendios en su oponente.

Aquí hay un ejemplo del águila. Dejé intencionalmente la forma normal del águila para mostrarles la diferencia entre la normal y la mejorada. Ahora puedes hacer lo mismo con tu animal elegido. Sin embargo, no tiene por qué ser un elemento del ejemplo, tu imaginación no tiene límites. (el dibujo es mio)

Ponen

Las emociones y la posición también son cualidades importantes en un animal listo para el combate. Porque si tu animal se queda rígido sin emoción en medio de una pelea, no solo hace que tu imagen sea ilógica, sino también aburrida. Para evitar que esto suceda, tengo una tabla a continuación para brindarle una descripción general de cómo crear desde el boceto hasta el detalle de cada pose de cada animal.

NOTA: Esta tabla representa no solo los animales representados, sino también los animales de su especie, como el lobo que representa a los mamíferos y cuadrúpedos. Águilas para pájaros y criaturas voladoras. Cocodrilo para reptiles, anfibios y peces. (el dibujo es mio)

Usa este punto porque a primera vista parece solo una pista, pero si miras más de cerca te darás cuenta de que si no usas este truco, algo anda mal con tu personaje.

perspectiva

Una buena perspectiva desde una determinada dirección de la imagen tiene un efecto muy bueno en el espectador y crea tensión. Probablemente ya lo habías notado en películas, cómics o ilustraciones simples. Porque si su imagen solo muestra la escena de su pelea desde cualquier lado, entonces su imagen no funcionará. Porque ese es un error muy grande que cometen la mayoría de los principiantes. Es por eso que la imagen no se ve bien.

Las guías rojas te ayudan a aclarar la perspectiva de tu imagen. Suena difícil y complicado al principio, pero en realidad no lo es. Todo lo que tienes que hacer es encontrar un lugar en tu imagen que te guste y marcar un punto allí donde salgan todos los rayos, como en la imagen de arriba.

Así es como se ve la imagen terminada. Los rayos del sol te facilitarán las cosas y la perspectiva se hará más clara.

Aquí se vuelve aún más claro. ¿Ves que el sol está en la imagen de los rayos de luz de todas las guías? ¿Y que los rayos del sol y las líneas auxiliares están exactamente uno debajo del otro? Entonces puedes ver que no es tan difícil crear y usar estas líneas. (el dibujo es mio)

Ilustración

Ahora ya sabes todo lo que necesitas para la ilustración. Pon tus conocimientos y empieza a dibujar. Lo mejor es comenzar con la base, luego dibujar y solo luego con el detalle. Además, como en el capítulo anterior, usa la línea de visión y la perspectiva para que tu imagen no se vuelva aburrida. No olvides usar sombras, efectos de desenfoque y efectos mágicos.

Este es el boceto de mi foto.

Aquí mi personaje ya está hecho con detalles, color y sombras.

Primero agregué el fondo (si solo quieres dibujar el personaje, no necesitas hacer este paso).

Y finalmente algunos efectos mágicos. Ahora mi y espero que tu imagen esté terminada. Espero que hayas tenido éxito. Puede que no funcione la primera vez, pero si no te rindes y sigues haciendo más y más, podrás hacerlo mientras duermes. El próximo capítulo es sobre cómics, así que para aquellos que no hacen o no quieren hacer un cómic, pueden dejar el tutorial ahora pero tienen que hacerlo. (el dibujo es mio)

Historietas

¿Una sola ilustración de la escena de tu pelea no es suficiente para ti y quieres hacer una historia completa a partir de ella? No hay problema, porque aquí solo necesitas saber unas cositas, de lo contrario los consejos anteriores son tan importantes para una ilustración como para un cómic.

una. diagrama de tu personaje

Si haces un cómic, tu animal probablemente aparecerá varias veces en el cómic y, por lo tanto, tendrás que pintarlo varias veces. Antes incluso de hacer algo con el cómic, primero debes conocer mejor a tu propio personaje. Desde todos los ángulos, ángulos de visión, emociones y poses. Hay dos posibilidades. La primera es simplemente dibujar el personaje de forma iterativa varias veces para dominarlo. La segunda es hacer un gráfico.

Ahora probablemente estés pensando "¿eh, gráfico? ¿Qué es eso?". Puede imaginarlo así: en una enciclopedia de animales y plantas, la criatura a menudo se muestra desde todos los lados y los detalles de la criatura se amplían y etiquetan individualmente.

Eso es lo que parece. Como puede ver, el águila se muestra en su forma completa en el medio y todas las partes del cuerpo están etiquetadas y cada una de las partes individuales del cuerpo se dibujó una vez en grande. (el dibujo es mio)

Aquí se explica cómo crear un gráfico. El diagrama te muestra a tu animal desde todos los lados, lo que te facilita la creación de tu cómic. Toma un tiempo, pero vale la pena.

B. estructura del comic

Un buen cómic también necesita una buena estructura. Con eso me refiero a la distribución de las imágenes y sus perspectivas. En cualquier caso, con el cómic, asegúrese de que haya una cierta distancia entre las imágenes y que haya el mayor espacio posible (¡sin embargo, las imágenes no deben ser demasiado pequeñas!). Tampoco está mal si una página consta de solo tres imágenes, eso es completamente normal. Porque es importante que la imagen sea reconocible y que los bocadillos sean legibles.

¿Lo ves? Sólo tres fotos y aún así no está mal. La escritura es muy legible y hay algún espacio entre las imágenes. Y probablemente haya notado que en su mayoría solo se muestra el altavoz (o la sombra o la imagen especular del altavoz como en la imagen 3). También puedes usar esto para tu futuro cómic, porque también crea emoción. De esta manera puedes mostrar cómo se siente el animal respectivo y cómo expresa su discurso, porque los lectores no pueden escuchar el cómic. (el dibujo es mio)

Espero que ahora hayas aprendido mucho y hayas entendido. Y te deseo mucha diversión creando y practicando, y espero que puedas hacer un buen cómic o una increíble ilustración de una escena de pelea. Hasta entonces, ¡cuídate y adiós!