Este tutorial se trata de dibujar agua en forma de paisaje. Discutiré cómo colorear y planificar aguas profundas, aguas tranquilas, aguas cristalinas y un océano agitado.

 

Colores de agua

El agua tiene tantos tonos diferentes de azul y verde. Todo depende del clima, qué suelo se encuentra en el fondo, si es agua quieta o agua en movimiento e incluso cómo le da el sol en diferentes ángulos.

No hay un tono incorrecto para usar.

 

Entonces, su primera pregunta debería ser ¿qué TIPO de agua estoy dibujando?

 

Por ejemplo, en un día nublado el océano se ve verde. En un día despejado, hay muchos tonos diferentes de azul. O si estás dibujando un océano profundo, no usarás colores brillantes porque en el fondo del océano está oscuro.

Con solo mirar esta sencilla paleta de colores, ¿puedes ver cómo se crean diferentes profundidades al usar tonos más claros y más oscuros de cada tono?

el océano profundo

Comience decidiendo la paleta de colores básica que desea usar. Elegí 6 tonos diferentes.

Para mi color base usé el cuarto color: este es un océano profundo, por lo tanto, comenzaré con un color oscuro.

 

Quiero enfatizar la oscuridad más que la luz en la superficie: la superficie está ahí para MOSTRAR cuán profundo es el océano en mi dibujo.

A partir de su color base (mi cuarto), comience a usar los colores a la derecha para hacerlo más oscuro y a la izquierda para hacerlo más claro.

 

Como quiero enfatizar la profundidad, la mayoría de mi lienzo es oscuro y solo una pequeña porción es clara.

Personalmente lo hice en ángulo, ¡pero puedes hacerlo de la forma que quieras!

 

El siguiente paso fue agregar la superficie del agua. Para ello utilizo el cepillo de fricción debajo de "decoración" para conseguir una textura rugosa.

 

Cuanto más lejos del mirador, más ligero apretaba para darle profundidad. Primero usé blanco y luego pasé ligeramente con un color turquesa. ¡Mientras sea brillante y claro, se puede usar cualquier tono!

Ahora que tenemos nuestro fondo base y nuestra superficie terminada, podemos comenzar a mostrar los rayos de luz y cómo golpean el agua para crear un reflejo.

 

Utilizo la "línea de efecto" debajo del lápiz para crear grosores aleatorios de líneas a lo largo del lienzo. Hágalos de diferentes longitudes y diferentes tamaños.

 

Luego los desenfoque gaussiano y cambio la capa a una capa de "superposición". Puede hacer este paso en cualquier orden; yo prefiero hacerlo de esta manera.

 

Luego duplico la capa y la bajo o la subo un poco y cambio su transparencia al menos a la mitad; esto (otra vez) comienza a mostrar profundidad.

 

Una vez hecho esto, puede jugar con el contraste, el brillo, el tono, la saturación y la luminosidad como toque final.

Aguas tranquilas

Me gusta pensar en el agua tranquila como el agua súper reflectante que casi refleja lo que bordea esa fuente de agua actual.

Pero no siempre puedes copiar, pegar y voltear, ya que a veces puede parecer irreal.

 

Así que esto es lo que suelo hacer para arreglar eso:

1. Cree la fuente de luz/fuente de reflexión.

2. Copia, pega y voltea.

 

RECUERDE: la fuente del reflejo y el reflejo real suelen estar en diferentes ángulos. Intente transformar la imagen copiada para que encaje en la superficie plana del agua.

3. Esto es opcional, pero reduzco mi transparencia a alrededor del 90% y uso un borrador suave para borrar algunas secciones del reflejo.

 

Aunque se trata de agua de almeja, debemos REPRESENTAR que el reflejo sigue estando en el agua.

4. Utilizo un tono oscuro de azul (generalmente el que se encuentra en las áreas más oscuras de mi pintura) y con el aerógrafo hago pequeñas ondas dentro y alrededor del reflejo.

 

Si sus ondas son demasiado oscuras, baje la transparencia. No utilice un color más claro.

Agua clara como el cristal

Para esta sección, le mostraré dos formas de hacerlo.

 

La primera forma es la forma habitual en que dibujo agua cristalina, y la segunda la uso cuando la fuente de agua no es prominente en mi dibujo y, por lo tanto, no necesité tanto tiempo ni detalles.

 

Entonces: El método que requiere mucho tiempo para extraer agua cristalina.

En primer lugar, elige tus colores. Como el agua cristalina se encuentra típicamente en un día sin nubes, podemos esperar que el agua sea azul brillante y brillante. Por lo tanto, elegimos azules claros y brillantes.

1. Agregue el color base al fondo.

 

2. Piense en las lámparas de lava y cómo la lava sube a la superficie y no se combina, sino que crea estas interesantes formas naturales, oscuras, en forma de frijol. Dibújelos a su gusto en (preferiblemente) blanco.

 

3. Ahora necesitamos hacer algunas esquinas más gruesas que otras. Hago esto creando una selección de líneas blancas, aumentando la selección usando la opción "expandir área seleccionada" en 2 o 3 px, y luego coloreando sobre ciertas áreas de las líneas (como puede ver a continuación).

El siguiente paso es seleccionar esta capa de formas en forma de frijol y rellenarla con un color ligeramente más oscuro.

Esta capa debe ir debajo de la capa blanca y moverse ligeramente hacia abajo.

Ahora que tiene la base hacia abajo, puede dejarla como está y agregar sombras, o transformarla y agregar fondos.

Ahora la forma rápida:

 

Clip Studio Paint nos ha regalado una decoración increíble llamada "grietas naturales", que se puede usar en lugar de sentarse y dibujar extraños frijoles con forma de burbuja.

Similar al proceso anterior:

1. Agrega el color base.

 

2. Agregue grietas blancas.

 

3. Haz las sombras.

 

4. Agregue reflejos y sombras.

 

Normalmente uso este método si la fuente de agua en mi dibujo está lejos y no necesita mucha atención. Creo que es una buena manera de obtener rápidamente el efecto de agua necesario.

Océanos agitados

Lo primero a tener en cuenta sobre los océanos agitados es la forma de las olas. Son agudos, altos y rocían agua por todas partes. También suele haber un tono de verde en las tormentas fuertes.

 

Un consejo para este proceso: trata de guardar este dibujo del océano en una sola carpeta. Más adelante verá por qué es esto.

 

Así que, aquí vamos:

1. Estamos trabajando en un clima tormentoso, por lo que sus antecedentes deberían corresponder a eso.

 

2. Ahora necesitamos hacer ondas agudas. A veces pueden ser un poco raros de conseguir, así que uso el "agrietamiento" como contorno general para crear mis bordes afilados.

Amplío el tamaño del bolígrafo decorativo y dibujo una línea rápida a lo largo de la pantalla, luego bajo su

opacidad y dibuja formas nítidas a lo largo de la parte superior.

 

3. Coloréalo.

 

4. Agregue una fuente de luz desde la parte superior y una sombra oscura desde la parte inferior.

 

Nota: El azul que escogí inicialmente no me gustó, por eso cambió el color. Pero afortunadamente, todo lo que tuve que hacer fue seleccionar el color y usar la herramienta de relleno.

 

 

Ahora para la formación de las olas:

 

1. Con un lápiz blanco (yo personalmente uso el lápiz de color), delinea la parte superior de las ondas. Haga que algunos bordes sean más gruesos y vibrantes que otros.

 

2. Cuando hay mares agitados y las olas rompen, siempre crean esta cosa que parece espuma en la superficie. Recordando que nuestra superficie no es plana, al usar líneas curvas, creo un material similar a la espuma en la superficie del agua para mostrar esto.

En el lado de algunas olas, y en el exterior de otras, uso líneas rectas simples que van

abajo en una curva.

 

3. Haciendo el mismo proceso que hice en el paso 2, sin embargo, ahora estoy usando un pincel superthing para que las líneas más pequeñas agreguen más detalles. Por ejemplo, en el paso 2 mi pincel era el número 8, en el paso 3 es el número 5.

Ahora para sombrear.

 

Uso más de un tono oscuro porque prefiero el efecto final. A veces encuentro que el salto del color base a un color oscuro no siempre se ve natural. Así que uso el color base, el color oscuro y un color intermedio para que se mezclen muy bien.

Como se mencionó anteriormente, los océanos agitados tienden a rociar agua.

 

Usando el mismo lápiz de color o un aerógrafo, repase la punta de las ondas aproximadamente y coloréelas tanto como desee. Haz las líneas irregulares, hazlas ásperas, hazlas tan incontrolables como el océano.

 

Luego agregue puntos alrededor de los bordes de ellos. Utilizo una técnica de punteado (simplemente golpeteo con mi bolígrafo alrededor del área) y lo extiendo más allá de la ola para mostrar que hay viento, y que este viento está soplando gotas por todas partes.

 

También agregué reflejos en las ondas que muestran que hay algún tipo de fuente de luz que viene del cielo.

Ahora, ¿recuerdas que te dije que lo guardaras en una sola carpeta? He aquí por qué:

 

Ahora puede replicar la carpeta, colapsar todas las capas en esta carpeta copiada en una sola imagen y comenzar a transformarla para crear más ondas detrás de su primer plano en lugar de tener que dibujarlo todo.

Ahora puede reflejarlo, hacerlo más pequeño, hacerlo más grande o usar solo una sección para comenzar a crear profundidad en su océano agitado, porque nunca es solo una ola, ¿verdad? Son muchos.

 

Solo recuerda que cuanto más retrocedas, más oscuras deberían ser las olas.

 

¡Termina creando tu cielo nublado y listo!