Cómo usar la luz para crear un estado de ánimo y contar una historia.

Hoy cubriremos cómo convertir su conocimiento de iluminación en una ilustración terminada.

Cubriremos lo siguiente:

• ¿Cuál es nuestra historia?

• ¿Qué tipo de estado de ánimo queremos?

• Fundamentos de la iluminación y sus usos generales.

• Cómo retratar de manera efectiva nuestra historia/personaje a través del estado de ánimo utilizando la iluminación

• 1 escenario de demostración (retrato centrado en el personaje)

Se aplica a:

• Webcómics

• Animación

• Arte del juego

• Diseño de personaje

• Ilustración

¿Cuál es nuestra historia?

Creo que una clave importante que la gente a menudo parece pasar por alto es el hecho de que cada imagen tiene una historia que quiere transmitir. Incluso si solo te importa la estética, quieres que tu personaje se vea desde cierta perspectiva.

 

Determinar qué queremos que diga nuestra imagen, es algo en lo que debemos pensar antes o durante el proceso de la imagen. A algunas personas les gusta tener un plan, y otras simplemente improvisan.

 

Por ejemplo, un retrato mostrará un personaje. ¿Quiénes son? ¿Cuál es su propósito? ¿Se les ve como héroes o se los retrata como villanos? ¿Son inocentes o culpables? Estas son preguntas que solo usted puede responder y, una vez que lo haga, le resultará más fácil adaptar la iluminación para adaptarse al estado de ánimo que desea capturar.

¿Qué tipo de estado de ánimo queremos?

Nuevamente, esto depende de quién es tu personaje o de qué se trata tu escena. Piensa si quieres que esta imagen se sienta aterradora, feliz, descarada o incluso neutral.

 

Si tu personaje es malvado, probablemente quieras mostrar su lado siniestro, en lugar de colocarlo en una escena más brillante. Sin embargo, esto depende de ti, los personajes tienen diferentes lados y no solo son lineales y sin emociones (sino que también pueden depender del personaje). Entonces, aquí es donde puedes jugar las cartas y elegir el camino que creas que funciona.

Desglose de iluminación:

Para entender cómo retratar de manera efectiva a nuestro personaje a través de diferentes situaciones de iluminación, debemos desglosar las posibilidades que están disponibles. Por supuesto, estos son solo los conceptos básicos y los más utilizados, tiene la libertad de jugar y trabajar con la luz como desee una vez que aprenda las aplicaciones fundamentales. La iluminación puede ser divertida, así que disfruta el proceso.

Posibles fuentes de luz:

Luz clave = Nuestra principal fuente de luz

 

Fuente de luz secundaria = Usualmente Luz ambiental/Otra

 

Luz reflectante = Luz que se refleja, puede provenir de la fuente de luz directa, objetos brillantes o incluso del entorno que lo rodea.

 

Luz de fondo = Por lo general, una forma de hacer que el personaje avance contra el fondo. P.ej. Sol o fuente de luz brillante. Verás que esto se usa mucho en las películas.

Efecto de iluminación:

Luz dura (por ejemplo, sol/lámpara)

Luz difusa (ambiente, cielo, vela)

Diferentes situaciones de iluminación y su aplicación más utilizada:

Iluminación desde arriba del personaje (generalmente una escena agradable y uniforme. Estado de ánimo ligero, juguetón, feliz y neutral).

 

Iluminación desde abajo del personaje (Esto es más dramático, más siniestro y generalmente se reserva para escenas de terror, suspenso o espeluznantes).

 

Lado de iluminación del personaje (Esto hace que la escena tenga más carácter, y también agrega una sensación dramática pero no demasiado intensa. Ayuda al efecto 3D y puede ser agradable a la vista).

 

Iluminación desde la parte posterior del personaje (El truco de iluminación más infame de los artistas. Usamos esto para traer al personaje hacia adelante contra el fondo, lo verás mucho en las películas, incluso cuando la iluminación no necesariamente tendría sentido. Pero esto es arte , ¡hacemos lo que se ve bien!)

 

Iluminación frente al personaje (esto ilumina más la cara, creando una lectura impactante e intensa dependiendo de cómo la uses. En mi opinión, también puede ser una buena situación general de iluminación).

Recursos para aprender cómo funciona la luz:

• Tutoriales de Youtube (u otras plataformas/libros en línea, etc.)

• Usar un modelo 3d o un modelo IRL para tener una idea básica

Ejemplo de personaje:

Usemos los conceptos que repasamos para repasar todo y aplicarlo directamente a una posible Ilustración.

¿Cuál es nuestra historia?

 

La imagen contará con uno de mis personajes originales, Zmey, que es el antagonista de la historia. Ella es una figura de reina dragón en forma humana, que es elegante, maternal y de naturaleza siniestra. No tiene emociones debido a las experiencias traumáticas de su pasado, que le dan forma a quién es hoy... y busca venganza.

 

(Probablemente no necesitemos hablar de eso en detalle, pero si tiene una historia de fondo para su personaje, debería ayudarlo. De lo contrario, un simple desglose de 'Esta es Miko, ella es una chica de anime feliz' podría ser suficiente si eso es lo que vas a buscar.)

¿Qué estado de ánimo quiero capturar?

 

Quiero que muestre su naturaleza oscura, pero también proporcione una lectura elegante. Tan estética con una vibra ligeramente siniestra, para resaltar su naturaleza.

Determinemos nuestra iluminación:

 

Idealmente, podría determinar su iluminación de antemano y tener un plan o puede probar algunas situaciones de iluminación diferentes para ver cuál prefiere.

 

Nota: Puede usar la referencia para ayudarlo a buscar una situación de iluminación que desee.

Manifestación

Quería que mi luz principal viniera del lado inferior para crear un efecto ligeramente dramático, tal vez algún tipo de fuego mágico lanzado frente a ella.

 

Y también sentí que necesitaba algo de luz de fondo para resaltarla desde el fondo, así que terminé colocándola en una escena con un entorno abierto para que se sintiera plausible, mientras que ella está ubicada en algún tipo de área cerrada, p. cueva

 

Hay luz del cielo ambiental que viene detrás de ella, por lo que la imagen se teñirá ligeramente de azul.

 

No quiero que mis sombras sean demasiado duras, pero aún quiero que la iluminación tenga algún tipo de efecto en ella (Entonces, cómo determinas la sombra depende de ti)

 

(Otra nota: recuerde que su estilo también determina la forma en que ilumina algo. Si su estilo es más divertido, puede optar por una sensación de sombreado de celdas, si lo quiere más realista, entonces debe prestar atención y estudiar personas reales y escenarios.)

 

Así que esa es la imagen final, espero que haya sido útil de alguna forma o forma.

¡Gracias por leer! :)