- Introducción -

Hola. Mi nombre es kyo :) Quería hablar sobre 7 métodos y técnicas diferentes que uso para expresar la luz y las diferentes formas en que puedes usar la luz para hacer que tu arte sea mucho más interesante. No soy un experto en iluminación, pero creo que sé lo suficiente sobre cómo funciona y me gustaría compartirlo contigo. Esta es la versión de texto del tutorial, ¡pero te animo a ver el video de YouTube si puedes!

 

Estoy creando este tutorial porque creo que comprender la luz y cómo aplicarla es una habilidad útil para agregar a tu arsenal como artista. Encontrar formas creativas de emplear la iluminación en sus pinturas realmente puede llevarlas al siguiente nivel.

 

Antes de comenzar, necesito explicar brevemente cómo funciona la luz. No entraré en demasiados detalles sobre la física de la luz, pero proporcionaré un resumen rápido para brindarle una comprensión básica de cómo funciona la luz desde un punto de vista observacional.

La forma más sencilla de pensar en cómo funciona la luz es cuando haces brillar una luz sobre un objeto, la luz ilumina los planos que miran hacia la fuente de luz y todo lo que mira hacia el otro lado permanece en la sombra. Hay muchos matices en esto que mencionaré más adelante, pero por ahora, este es el núcleo de lo que necesita saber.

 

Y dicho esto, permítanme compartir los 7 consejos y técnicas de iluminación que utilizo en mi arte:

1. Cuidado con el uso del aerógrafo...

Veo a muchos artistas pintar la luz exclusivamente con el aerógrafo y personalmente no recomiendo hacer esto en la mayoría de los escenarios. En lugar de esto, te recomiendo que uses un pincel de bordes más duros para "esculpir" la luz en formas. Lo que quiero decir con "esculpir" con luz es usar bordes más duros para pintar la luz con audacia. Casi siempre evito usar un aerógrafo para pintar cualquier fuente de luz importante, y la razón por la que lo evito es porque tratar de pintar una fuente de luz fuerte, como la luz del sol, por ejemplo, usando un aerógrafo creará una luz débil y de aspecto artificial.

Ahora, por supuesto, puede usar un aerógrafo para pintar una luz suave, si ese es su objetivo, pero asegúrese de no pintar TODA la luz en su pintura con un aerógrafo o su pintura se verá muy borrosa y poco natural. El único caso en el que creo que puede salirse con la suya usando el aerógrafo exclusivamente es si usa la herramienta de lazo para seleccionar las áreas que desea iluminar. Esto evitará el aspecto borroso de la iluminación con aerógrafo. Personalmente, la única vez que uso un aerógrafo es cuando quiero una luz de rebote tenue y suave o una luz ambiental suave, o para crear un efecto brillante alrededor de una luz dura.

 

Si vas a usar un aerógrafo, solo recuerda que debes usarlo sabiamente. Probablemente sea mejor reservar su uso para iluminación suave y efectos antes de aprender a usar mejor el pincel porque el aerógrafo es un pincel fácil de usar mal. Trate de equilibrar la iluminación suave con aerógrafo con una iluminación más segura y audaz donde pueda lograr el máximo contraste visual. Solo recuerda que la iluminación audaz y segura es más dinámica y llama la atención, y si quieres crear eso, necesitarás un pincel diferente para el trabajo.

2. Usa la luz para crear vitalidad

Como mencioné en la introducción, conocer diferentes formas de usar la luz puede ser una habilidad útil. Una forma en que uso la luz es para crear vitalidad en una pintura. Por lo general, uso la iluminación como una oportunidad para agregar color y brillo adicionales en las áreas en las que quiero aumentar el interés visual, o simplemente para hacer que la pintura en su conjunto brille y se sienta más viva.

 

Para ello, siempre opto por usar luz saturada y colorida en lugar de luz blanca. Ahora, esto no es una "regla" ni nada por el estilo, pero una cosa que debes intentar evitar si no quieres una iluminación suave o aburrida es usar luz blanca o desaturada, porque en la mayoría de los escenarios, usar el color blanco para la iluminación dará resultados antinaturales. El blanco tiene su lugar, pero debe tener cuidado cuando y dónde usa el blanco o desaturará los colores debajo de él, y esto hará lo contrario de crear vitalidad. Entonces, si desea vitalidad, use colores brillantes y saturados que coincidan con su entorno para su luz.

3. Piensa en aviones

Cuando esté pintando luz, siempre debe pensar en la geometría del sujeto que está iluminando. Y con eso, me refiero a tratar de imaginar su tema como una serie de planos. Si divide un tema complicado en formas simples, la iluminación se vuelve mucho más fácil porque todo lo que necesita hacer a continuación es pintar la luz en los planos que miran más a la fuente de luz.

Tomemos una cabeza humana, por ejemplo. Sería bastante difícil imaginar dónde debería ir la iluminación en la cabeza si no la has estudiado antes porque hay muchos detalles complejos a tener en cuenta. Entonces, para hacer las cosas más fáciles, tendrías que dividir esta forma compleja en planos más simples. Una herramienta que recomiendo usar para ayudar con esto es usar un modelo como una cabeza de Asaro, por ejemplo. Todo lo que necesita hacer es colocar una luz donde desee y usarla como referencia. Esto te ayuda a ver más claramente los planos de la cabeza. Aquí hay un enlace a este modelo si desea probarlo usted mismo:

Sé que solo me enfoqué en una cabeza como ejemplo, pero quería demostrar que esta forma de pensar se puede aplicar a algo más que la cara y que no siempre se necesita un modelo como este. Simplemente divida una forma complicada en planos más simples y luego la iluminación se volverá mucho más intuitiva.

4. Juega con el color de la luz ambiental

En todos los entornos, cuando hay una fuente de luz primaria, esta luz generalmente rebota alrededor del entorno en el que se encuentra y se refleja en cualquier otra cosa en ese entorno. Esta forma de luz indirecta se llama luz ambiental. Una forma de pensar en esto es, por ejemplo, si colocara un cubo blanco en una habitación azul, la luz reflejada en las paredes azules teñiría débilmente las sombras del cubo de azul.

Este concepto es exactamente en lo que estoy pensando cuando estoy pintando luz ambiental. si quiero incorporar mi sujeto en el entorno de manera más eficaz, selecciono el color general del entorno y enciendo el sujeto con luz ambiental utilizando este color como una especie de matiz. Esta iluminación ambiental puede ser tenue o muy fuerte, pero siempre pienso que crea una pintura más colorida y cohesiva.

 

Una cosa a tener en cuenta es que el color general del entorno casi siempre determinará el color de las sombras. Esto se debe a que la iluminación ambiental es mucho más débil que la luz de una fuente de luz principal, por lo que donde la luz principal no puede llegar, la luz ambiental ocupa su lugar. Estos puntos a los que no puede llegar la iluminación primaria o directa suelen ser zonas en sombra. Esta es la razón por la que si hubiera una luz blanca brillando sobre este cubo blanco en una habitación azul, el lado que mira hacia la luz más directamente permanecerá blanco, mientras que los lados del cubo que miran hacia el otro lado de la luz serán de color azulado.

5. Utiliza fuentes de luz secundarias (o terciarias)

Una forma en que hago que la iluminación de mi arte sea más atractiva es usar más de una fuente de luz. Lo que suelo hacer es agregar una o, a veces, dos fuentes de luz más en una dirección opuesta a la fuente de luz principal. Entonces, si mi fuente de luz principal brilla a la derecha de mi sujeto, por ejemplo, colocaría la fuente de luz secundaria a la izquierda. Hago esto para equilibrar la iluminación en la pintura y hacerla más interesante. Las fuentes de luz adicionales pueden ser tenues y la fuente de luz principal puede ser la más brillante, o puede hacer que todas sus luces sean igualmente brillantes para obtener una imagen más dinámica. Todo depende de ti, de verdad. En cuanto a cómo decido de qué color quiero que sea la segunda o tercera fuente de luz, lo explicaré en un punto posterior.

6. Aprovecha los modos de fusión de capas

En caso de que no lo sepa, Clip Studio Paint y otro software tienen una selección de configuraciones llamadas modos de fusión de capas. Esta suele ser una lista desplegable que se puede encontrar alrededor de sus capas. Lo que hacen estas configuraciones es cambiar la forma en que el material en la capa seleccionada se ve afectado por las capas debajo de ella. Lo que esto significa para nosotros es que podemos jugar con estos modos de fusión para hacer que la luz en nuestra obra de arte se vea más colorida y vibrante. El uso de modos de fusión de capas hace que los colores con los que pinta en esa capa se mezclen con los colores debajo de ella de tal manera que no se puede lograr pintando luz en una capa normal.

 

Aquí he mostrado los modos de fusión de capas en la pintura de Clip Studio que hacen que una capa ilumine los colores debajo de ella. Al jugar con ellos, notará que los diferentes modos se iluminan y afectan la saturación de los colores con intensidad variable. Realmente depende de usted decidir qué modo desea usar para un escenario determinado, y le sugiero que pruebe cada uno para ver qué efecto crea.

La forma en que uso los modos de fusión de capas es creando una nueva capa arriba de donde desea pintar la luz, seleccione un color brillante y saturado, cambie los diferentes modos de fusión y comience a pintar la luz. Por lo general, sigo ajustando el modo hasta que me gusta el resultado. Tiendo a usar "add (glow)" y "glow dodge" más que otros porque los encuentro más vibrantes para el estilo en el que elijo trabajar, pero deberías experimentar con todos ellos y ver qué funciona para ti.

7. Intenta aplicar la teoría del color

Este último consejo va de la mano con los consejos 4 y 5. Es un poco más intermedio y no es necesario en absoluto, pero definitivamente es algo que tengo en cuenta mucho cuando decido qué colores quiero que sean la luz en mis pinturas si desea que los colores funcionen juntos de manera más armoniosa. Lo que hago es usar la teoría del color para encontrar relaciones entre diferentes colores. Ahora bien, hay diferentes tipos de combinaciones de colores, como complementarios, triádicos, tetradicos, etc. y no voy a entrar en cada uno, pero te animo a que busques diferentes tipos y experimentes con su uso en tu arte.

Puede elegir un color de una rueda de colores de cualquiera de estos diferentes tipos de combinaciones para brindarle una especie de sugerencia sobre el color que desea que sean sus fuentes de luz. Ahora, con este conocimiento, puede hacer cosas como hacer que sus fuentes de luz primaria y secundaria se complementen entre sí, o hacer que la luz ambiental, el fondo y la iluminación del borde de un personaje tengan una relación de color triádica. Todo depende de ti, esto solo te da más posibilidades para explorar.

Aquí hay un ejemplo de otra pintura que hice donde realmente usé combinaciones de colores para mi iluminación. Alguien me preguntó mientras me veía trabajar en este cuadro por qué decidí elegir esos dos colores en particular para la luz. La respuesta es porque, en este ejemplo, el cian y el magenta tienen una relación triádica. Si observa una rueda de colores para combinaciones de colores triádicos, verá que el amarillo, el cian y el magenta son parte de esta tríada. Simplemente elegí omitir el amarillo para esta pintura, pero definitivamente puedes incorporar los tres si crees que proporciona un buen resultado.

 

 

Esta no es realmente una regla a seguir, y realmente puedes elegir al azar los colores que quieras. Pero si se siente atascado en qué colores elegir y desea una decisión más informada sobre qué color debe hacer sus luces, intente usar una de estas tablas. Simplemente puede buscar en Google "triádico" o "rueda de color complementaria". Con el tiempo, comenzará a recordar qué colores son pares y no necesitará consultar la rueda.

 

Pensamientos finales...

Lo que quiero que te inclines por hacer es tomar decisiones audaces con la iluminación y los colores porque terminarás con una pintura mucho más interesante que una pintada sin tener en cuenta la iluminación. Siempre ten una fuente de luz en tu cabeza y una dirección en la que quieras que brille.

 

Y, por último, no tengas miedo de experimentar o exagerar con una iluminación absurda. De esa manera, puede aprender qué funciona y qué podría no funcionar y siempre puede volver a marcar si es demasiado. Solo recuerda tener siempre en mente los fundamentos de la física de la luz, y además de eso, realmente puedes hacer lo que quieras.

 

Dicho esto, gracias por ver este tutorial. Esto tomó muchas horas para armarlo, así que por favor deje un me gusta si lo encontró útil y no olvide marcarlo como favorito para volver a él más tarde :)