¡Bienvenido! thom.dyrpg es mi identificador de artista. Estoy tan feliz de que estés viendo mi tutorial de Lo-Fi. Mi objetivo aquí es ponerte en el camino para hacer una ilustración Lo-Fi increíble, relajada y cómoda en 5 PASOS SENCILLOS. En este tutorial, hablaremos sobre contenido artístico y técnicas que evocarán sentimientos de nostalgia, ¡que es de lo que se trata Lo-fi!

PASO 1: RESPONDE LA PREGUNTA: ¿QUÉ ES LO-FI?

Antes de discutir los elementos visuales, recomendaría buscar listas de reproducción Lo-Fi en su plataforma de transmisión de música favorita. Lo que es tan genial de Lo-Fi es que es un género musical Y una estética artística, los cuales están entrelazados. La música de Lofi a menudo evoca sentimientos de nostalgia y escalofríos. También puede ser melancólico y triste, mientras que en otras ocasiones representa estados mentales que requieren un enfoque profundo. La música Lo-Fi abarca muchos subgéneros musicales, desde subgéneros Hip-Hop como Chill-Hop hasta el subgénero electrónico, Vaporwave. Hay muchas expresiones musicales de nostalgia. Nos centraremos en Lo-Fi que surgió a principios de la década de 2000 y expresa una nostalgia por las décadas de 1980 y 1990.

 

Ahora echemos un vistazo a las ilustraciones que acompañan a las listas de reproducción. No puedo publicar el trabajo de otros artistas aquí, así que confío en que harás tu debida diligencia al realizar una búsqueda de imágenes "Lo-Fi".

Con suerte, notó una sensación que surgió del arte en su búsqueda de imágenes Lo-Fi. Ese sentimiento confuso se llama nostalgia. Para ilustrar este sentimiento, hice este dibujo chatarra, pero encantador (?) para llamar la atención sobre lo que es la nostalgia.

 

La nostalgia se refiere a los medios que promueven sentimientos de seguridad, inocencia y comodidad. Como el dood pasando el rato con su perro en la imagen de arriba. Exploraremos este concepto un poco más en profundidad, pero quería dar una idea de lo que está por venir.

 

Para lograr este sentimiento en nuestra ilustración, usaremos elementos como escenarios situacionales, señales ambientales y tonos de color apagados y efectos de iluminación. En pocas palabras, elementos que nos hagan sentir relajados y acogedores. Señalaré estas cosas en mi propia ilustración a medida que avanzamos.

Por cierto, antes de comenzar, realmente te animo a que escuches las listas de reproducción de Lo-Fi para ponerte en un estado de ánimo relajado y acogedor;)

2. ¡ELIGE EL AJUSTE!

Como dije anteriormente, la nostalgia promueve una sensación de comodidad. Para elegir una configuración de fondo, uno debe preguntarse: "¿Dónde me siento más relajado?" Inevitablemente habrá muchas respuestas a esta pregunta. Demasiadas respuestas para presentar aquí, pero las respuestas comunes pueden ser el dormitorio de uno o una calle tranquila de la ciudad iluminada por la luna. El arte Lo-Fi a menudo representa entornos urbanos porque la música Lo-Fi es parte de una cultura musical urbana. Los escenarios son mundanos, nos son familiares, y la familiaridad trae sentimientos de comodidad.

El escenario no tiene que ser estrictamente realista, solo tiene que evocar el ambiente relajado y acogedor. Para mi pieza elegí hacer un dormitorio en una nave espacial. Pensé que mi ilustración podría ir con la música Vaporwave. Vaporwave es una especie de sentimiento espacial con muchos sonidos electrónicos.

 

Cualquiera que sea la configuración que elija, solo asegúrese de que tenga esa sensación nostálgica. Si lo sientes, estás en el camino correcto.

3. ¡CONSIDERE EL FRÍO-ACOGEDOR!

Como dije, elegí un dormitorio en una nave espacial para mi escenario. ¿Por qué un dormitorio? Una vez más, se trata de la familiaridad. Cuando alguien ve mi ilustración, quiero que la primera reacción de la persona sea de consuelo. La sensación relajante y acogedora es el pastel, no la guinda del pastel. La guinda es el escenario de ciencia ficción. Como artistas, a menudo nos gusta dejarnos llevar por reinos fantásticos. Está bien, puedes tener tu pastel y comértelo también siempre y cuando te concentres en tu objetivo principal y en los ingredientes que te llevarán allí. Hablemos de los ingredientes.

 

Usando mi dibujo como ejemplo, voy a señalar los elementos de fondo que fueron clave para evocar la sensación que buscaba.

1. ¡Peluches en primer plano! Los animales de peluche denotan sentimientos de inocencia e infancia.

 

2. ¡Gatito mascota! ¡Un gatito soñoliento observa al personaje en la cama con perezoso interés! Las mascotas leales, como la de aquí, brindan calidez amorosa a sus dueños.

 

3. ¡Figura reclinada! El personaje mira su dispositivo multimedia mientras escucha los auriculares. ¡Esta es la esencia de la actividad pausada!

 

4. ¡Características de iluminación! Esto se explorará más con el color, pero los accesorios de iluminación como las lámparas colgantes aquí son como compañeros y tienen una personalidad propia.

 

5. ¡Plantas! Las plantas cuidadas y sanas son señal de cuidado y comodidad.

 

6. ¡Naves espaciales! Dibujé las naves espaciales afuera para que parecieran peces o pájaros. Visualiza peces nadando en un acuario o una bandada de pájaros revoloteando fuera de tu ventana. Estas imágenes provocan la sensación de ambientes tranquilos. Quería capturar ese mismo sentimiento con las naves espaciales.

4. ESQUEMA DE COLORES!

La nostalgia promueve sentimientos de cosas del pasado. Los esquemas de color simplistas son fáciles de interpretar cuando uno los mira y, en el contexto adecuado, pueden recordarnos la infancia. No quiero profundizar en la psicología del color y la teoría del color aquí, pero para decirlo de manera simple, los esquemas de colores nos hacen sentir cosas. Si quieres que tu foto llame la atención de alguien y diga: “¡Oye, tú! ¡Siéntete de esta manera particular cuando me mires!”, puedes lograr esto limitando tus opciones de color. Por ejemplo, una ilustración Monótona usa variaciones de UN solo color.

Una figura solitaria parada en una calle pintada en un esquema de color azul monótono probablemente se sienta melancólica o triste.

Cambia ese color a un color cálido como el naranja y se siente un poco diferente.

No es completamente diferente, pero aún puedes sentir el cambio.

Personalmente, creo que un esquema de color Análogo ayuda a lograr el mismo objetivo de dirigir al espectador hacia un sentimiento particular mientras permite un espectro de color más amplio que un esquema de color Monótono. En pocas palabras, un esquema análogo le brinda más colores para trabajar mientras brinda un impacto emocional similar.

Elegí los colores fríos: azul, rosa y morado porque quería que fuera un ambiente nocturno. A veces, los colores y tonos fríos pueden expresar sentimientos de "tristeza", como en mi ejemplo de dibujo azul monótono. En este dibujo, desvío los posibles sentimientos de tristeza al rodear la figura con todos los elementos que describí anteriormente, en el paso 3. Rellené el fondo con cosas que indican sentimientos de "seguridad" y "comodidad".

5. ¡EFECTOS DE ILUMINACIÓN!

Usando un golpe de nocaut uno-dos como metáfora, si un esquema de color limitado es el primer golpe, entonces la iluminación es el segundo golpe. El color lo ayudará a lograr una emoción deseada en una ilustración y los efectos de iluminación realzarán esa emoción.

Si no se siente tan seguro al pintar efectos de iluminación, le sugiero que use la herramienta de degradado de Clip Studio. Un degradado simple puede ser muy útil al implicar una sensación de espacio interior y crear un estado de ánimo según la elección de color. ¿Ves la diferencia entre el fondo blanco a la izquierda y el degradado naranja a la derecha? La imagen de la derecha parece más cálida, dinámica y alegre.

Para mi ilustración de Lo-Fi terminada, utilicé una iluminación suave del dispositivo multimedia en la mano del personaje y una iluminación más fuerte e intensa de las lámparas colgantes. Las luces brillantes (y el color) resaltan al personaje y lo enfocan más. Echemos un vistazo a eso.

La luz cumple dos funciones. Le dice al espectador dónde mirar y cómo sentirse cuando mira la ilustración. La figura iluminada, en rosa intenso, atrae la atención de los espectadores. La figura rosa contrasta fuertemente con el púrpura y el azul apagados del fondo. Luego uno se enfoca en la figura tenuemente iluminada en la cama. El personaje está enfocado en la pantalla multimedia frente a él; su expresión facial es de satisfacción relajada. El espectador reacciona, sintiendo la sensación de frío y comodidad, que coincide con la del personaje de la ilustración.

 

 

¡Gracias por leer! ¡Espero que hayas salido de este tutorial con algunos trucos y herramientas que te ayudarán a hacer una ilustración Lo-Fi con tu propio estilo artístico!