INTRODUCCIÓN

(5 -10MIN LECTURA)

 

¡Hola, bienvenidos a mi primer tutorial! Para esta guía, te mostraré cómo puedes dibujar diseños de ojos que se vean bonitos y creíbles (también te hice decir bastante increíble).

 

UN DESCARGO DE RESPONSABILIDAD RÁPIDO ANTES DE CUALQUIER OTRA COSA: Este no es completamente un tutorial paso a paso sobre cómo dibujar ojos bonitos. Este es más un manual de guía para agudizar su sentido del diseño al crear conjuntos de ojos. Quiero que esta guía sea lo más breve y directa posible para artistas principiantes e intermedios.

TEORÍA Y LIMITACIONES

‣Estructura

Creo que si entiendes la estructura del ojo, puedes detectar fácilmente tus errores. Independientemente del estilo, debe intentar tener en cuenta las proporciones de los contornos; qué parte debe doblar, qué debe enderezar o qué debe quitar. Aprender esto no te tomará una hora, solo quería decirte que si sientes que tu diseño es torcido o se ve extraño, incluso con los ojos brillantes y coloridos. Debería intentar dar un paso atrás y aprender un poco de la estructura más simple. ¡Suerte para ti! Esta guía no requiere que aprendas todas las partes del ojo, solo las proporciones básicas que usaremos para la guía.

 

 

CONSEJO CSP: Use la regla simétrica ubicada en las barras laterales de la herramienta "regla (U)".

‣Elegir un estilo

Antes de comenzar cualquier modificación, esta es una introducción rápida a la idea general de las limitaciones mediante el uso de la elección de estilos específicos.

 

◦ Si tu estilo se inclina hacia un estilo más animado o de dibujos animados, honestamente puedes volverte loco con los tamaños (TAMBIÉN TEN EN CUENTA EL ESPACIO ENTRE: IMAGINA OTRO OJO ENTRE).

 

◦ Para realismo, respete los puntos de referencia de las cuencas de los ojos en el cráneo. (Probablemente deberías aprender sobre los puntos de referencia del cráneo si te gusta el realismo)

 

◦ Para semi realismo, puedes hacer que el ojo sea el doble de grande, pero no tan loco como para que cuando se renderice se vea fuera de lugar.

 

Si ya tiene un estilo de arte actual con el que está satisfecho, sinceramente es genial, pero le sugiero que pruebe otros estilos; es bueno salir de tu zona de confort para adaptarte a tareas específicas.

 

LA CLAVE ES LA GESTIÓN DEL TAMAÑO.

ANGLOS

‣Ángulo superior

Esta es la base de la guía. Creo firmemente que los ángulos juegan un papel importante en la representación de la personalidad de un personaje. La forma en que creo que funcionan los ángulos es porque crean formas dinámicas que se pueden hacer fácilmente sin dibujar conjuntos de formas. Principalmente solo me concentro en modificar la parte superior de los ojos porque creo que son responsables de la impresión dinámica que dan al ojo. Las ilustraciones anteriores hablan por sí solas:

 

 

la fila n. ° 1 muestra una apariencia neutral, tranquila y serena.

fila #2: tímido, frío y desinteresado.

la fila n. ° 3 expresa un diácono de energía, ira o incluso una mirada de villano.

 

Independientemente de que describa cada una de sus personalidades, creo que incluso los artistas principiantes podrían sentir fácilmente qué personalidad tienen sus personajes, incluso si no pueden describirlos con palabras. Entonces, si desea hacer algo específico, asegúrese de obtener el sentido de la personalidad a primera vista.

 

‣Ángulo inferior

Para la parte inferior, aquí es donde puedes jugar con qué tan fuerte es la emoción al jugar con qué tan ancha o apretada se ve. También tenga en cuenta el movimiento del globo ocular, crea una curva empujada hacia los párpados en la dirección elegida (por ejemplo, en la parte inferior derecha de la ilustración). Creo que esta parte es la zona de descanso; lleva la forma redondeada del globo ocular y agrega una variedad de contraste contra la parte superior.

PESTAÑAS Y PUNTOS FOCALES

Recomiendo encarecidamente aprender a variar las pestañas de persona a persona, esta es una de las partes más atractivas del dibujo además del renderizado del globo ocular. Puede diferenciar el género de un personaje, y lo más importante; equilibrar ciertos tipos de contraste que ocurren en el ojo.

Aquí hay algunos ejemplos de cómo variarlos pensando en los puntos focales:

 

UNA REGLA PRÁCTICA: está bien que ocurra un contraste de diseño, solo evite exagerar con las decisiones que afectan todo el enfoque de su ilustración. No, a menos que pretendas que el punto focal esté en el ojo.

 

DESTACAR

LA CEREZA EN LA PARTE SUPERIOR. ¡Esta es la parte más emocionante de cada dibujo de ojos! Puedes crear personalidades fuertes incluso con el ángulo de visión promedio, ¡así que aprende a usarlos y harás que tus personajes cobren vida! Para explicarlo mejor, te daré un ejemplo de un niño en diferentes diseños destacados; mostrando cómo incluso con una cara de póquer, aún puede alterar el estado de ánimo general de la ilustración usando los resaltados correctos.

EJEMPLOS COMUNES DE DISEÑO:

 

◦ VIDA RÁPIDA: una manera fácil de agregar vida a tu personaje con formas básicas para mostrar el mínimo de reflejo a la vista.

 

◦ AMBIENTE: imita la iluminación hacia el ojo que está mirando. (por ejemplo, una ventana brillante con una iluminación intensa)

 

◦ MOVIMIENTO Y ENERGÍA- Objetivamente una iluminación, principalmente los colores saturados más claros que representan la energía actual del personaje. Solo quería mostrar un ejemplo de animación. (también aplicable para arte conceptual)

 

◦ EMOCIÓN: una técnica bastante común para dibujos animados/animes para expresar emociones en gran medida. (por ejemplo, una forma de fuego que expresa motivación o enojo)

 

CONSEJO CSP: use una capa de "Luz dura" para los aspectos más destacados.

Observe cómo sin reflejos, puede hacer que sus personajes sean aterradores y escalofriantes; ahora eso es genial si eso es lo que pretendías hacer. Mientras que con los aspectos más destacados, es todo lo contrario. Incluso un niño de aspecto inocente puede parecer que está a punto de volverse malo con las opciones de diseño correctas.

 

Tenga en cuenta que puede ir al extremo con este tipo de cosas, sin saberlo, podría estropear el enfoque de su figura si las hizo demasiado detalladas. Intente alejar el zoom de vez en cuando para verificar sus puntos focales.

PERSPECTIVA

¡Perspectiva! No te preocupes, esto no es tan intimidante como crees. Siento la necesidad de incluir este segmento solo para asegurarme de que nuestros diseños de ojos se puedan colocar en poses geniales y posiciones dramáticas. Es muy importante que seamos conscientes de la información previa que aprendimos y la apliquemos incluso en la forma más simple de perspectiva.

‣Vista frontal a lateral

Al igual que las proporciones superiores del ojo, simplificamos el ojo agrupándolos en 3 grupos.

De este modo; nuestro proceso de pensamiento ya puede decir qué avión debería tener la mayor exposición a la cámara y cuál debería estar lejos. Como puede ver, los aviones cambian constantemente de tamaño en cada turno. Esta técnica es muy fácil y debería ayudarte a poner tus pensamientos en perspectiva.

‣Arriba y Abajo

Esto también es muy simple, si el plano inferior o superior más cercano es a la cámara; pierde su curva mientras que el plano más lejano gana una forma más redonda. Además de eso, la ubicación de las cejas podría alejarse o acercarse al ojo según la perspectiva del personaje (por ejemplo, en la parte inferior izquierda de la ilustración). También ten en cuenta que las pestañas que estén más alejadas de la cámara tendrán más exposición que las contrarias.

 

EJEMPLO DE AMBOS:

Como puede ver, las simplificaciones funcionan juntas de manera uniforme.

 

Eso es todo por la perspectiva, espero que pienses en estas simplificaciones cuando pongas tus ojos en algunas poses de retrato impresionantes.

PUNTOS FOCALES (ADICIONALES)

NOTA: Este es un consejo para el diseño de personajes (y podría ser en cualquier forma de diseño en general). Una vez que ya aprendiste a dibujarlos por tu cuenta, es momento de aprender a maximizar nuestros conocimientos y dividir el foco en nuestro personaje. Ahora tenemos la decisión de qué exagerar y aplicar nuestro enfoque principal que queremos para tu amado personaje.

 

◦Al no añadir demasiados detalles en el ojo, comparte la intensidad del pecho. Por lo tanto, creo que comparte puntos focales.

 

◦ Al agregar muchos detalles en el ojo, reduce la intensidad del pecho. Por lo tanto creo que la primera lectura del espectador enfoca directamente al ojo del personaje. También puede hacer lo contrario renderizando el cofre y reduciendo el detalle del ojo.

 

NO TODO DEBE SER EXTREMADAMENTE DETALLADO.

MANIPULA INTELIGENTE LA LEGIBILIDAD DE TU ILUSTRACIÓN.

 

FIN

Esta es una lectura bastante fácil, me disculpo si no fue tan completa como crees que es.

¡Gracias por tomarse su tiempo para leer esto y diviértase EXPERIMENTANDO!

 

PARA TERMINAR LA GUÍA, ME GUSTARÍA TERMINAR CON UNA CITA CURIOSA DE PABLO PICASSO,

 

"APRENDE LAS REGLAS COMO UN PROFESIONAL, PARA QUE PUEDES ROMPERLAS COMO UN ARTISTA".

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EDITAR: PERSPECTIVA, PNGS Y TXT