INTRODUCCIÓN

 

¡Hola chicos, bienvenidos a mi nuevo consejo de CSP! La nueva actualización v1.12.0 lanzó la nueva característica llamada "MEZCLA DE COLOR". ¡Estoy aquí para mostrarte cómo uso esta paleta, junto con un montón de consejos de color que uso para crear mi ilustración!

ABRIR LA VENTANA DE MEZCLA

Dado que esta es una característica nueva, deberá abrir manualmente la mezcla de colores dentro de la pestaña "Windows" y debajo de ella estará presente la "Mezcla de colores".

 

◦ Y ya tienes acceso a la pestaña "Mezcla de colores".

 

 

Solo mencionaré los íconos desconocidos:

 

‣Puedes cambiar el fondo en la barra de menú.

 

‣Hay un montón de colores básicos ubicados debajo, esos son sus atajos de color. Puede agregar el suyo propio pasando el cursor sobre la rueda horizontal y buscando el botón "+"

 

 

‣Herramienta Pincel y Mezclar. La herramienta de pincel es básicamente un pincel duro y redondo sin opacidad y justo al lado está el pincel de mezcla. No puede llevar los pinceles fuera de la ventana de mezcla de colores.

 

 

‣La herramienta secundaria significa que puede usar sus propios pinceles personalizados en la ventana: desde pinturas, borradores e incluso sus mezcladores para mayor eficiencia.

‣Otros: puede adjuntarlo al área de trabajo y puede acercar y alejar con la rueda del mouse + alt.

CONSEJOS PARA LA ELECCIÓN DE COLORES

Finalmente puedo enseñarles cómo los uso en mis ilustraciones, comenzaré el proceso recopilando un montón de referencias que quiero que representen a mi personaje: podría ser un animal, un entorno o cualquier imagen con buena armonía de color que encaje. tu personaje. También puede crear una paleta desde cero.

 

 

 

Para este ejemplo, usaré una imagen simple de un pato.

 

 

Antes de que comencemos a elegir el color correctamente, ¡aquí hay algunos consejos que debe tener en cuenta antes de crear su propia paleta!

 

‣60/30/10.

 

 

◦Esta es una regla de diseño simple que sugiero para la selección de colores. El grupo de colores más dominante ocupa aproximadamente el 60% de su paleta. El grupo de colores secundarios ocupa el 30% de tu paleta. Y el color de acento ocupa el 10% de tu paleta.

◦ No tiene que ser exacto y preciso con esta regla, solo la idea general de equilibrar los colores dominantes y los colores secundarios. A veces no tienes que pensar en esta idea, si encuentras que los colores que elegiste son agradables y funcionan bien entre sí, realmente no tienes que seguir esta regla.

 

 

 

‣ ESQUEMAS DE COLOR

 

Si está eligiendo colores sin referencia, le sugiero que abra la rueda de colores y explore algunos esquemas de colores únicos.

 

*Los tonos son ligeramente diferentes de la paleta porque el lienzo está afinado. (se presentará más adelante en la sección "ajuste")

 

Estos son algunos de los ejemplos más básicos:

◦ De cortesía

◦ Split-Complementary (usado para esta ilustración)

◦ Monocromático

La respuesta simple y directa es que eres libre de elegir cualquier color que te dé alegría, no debes estar limitado por las reglas de los colores. Sin embargo, si desea maximizar el potencial de sus colores favoritos, es posible que necesite algunos conocimientos incluso en los conceptos básicos de los esquemas de color.

 

 

 

‣VALORES

◦ Valores es cuán oscuro o claro puede ser un tono.

 

 

 

◦ Al crear pequeños grupos de colores o piezas monocromáticas, los valores serán tu mejor amigo. Debe intentar al menos elegir diferentes valores de los grupos de colores. Por lo tanto, puede tener una variedad de contrastes para distribuir en su lienzo y expresar forma y profundidad. De lo contrario, si no puede encontrar valores diferentes; solo toma algunos de la rueda de colores.

 

COLORES APAGADOS NO INTENCIONALES

*Ante todo, los colores apagados no significan malos colores. Solo es malo si no es tu intención crear ese color.

 

 

‣ Aburrido vs. no aburrido

◦Puede ser que los colores que elegiste para mezclar estén muy alejados entre sí o puedan estar uno frente al otro, son colores complementarios. Funcionan bien entre sí como una pieza, pero se ven muy diferentes cuando los mezclas y es muy probable que pierdan saturación.

 

‣ Acerque los colores entre sí en la rueda de colores

◦ Al acercarlos un poco más el resultado muestra un ligero toque de color saturado, ambos son muy diferentes entre sí.

PROCESO

‣ BOCETO

 

 

 

◦ Realmente no necesitas un esquema final, solo el boceto básico. A medida que avanza este tutorial, encontrará que mi renderizado no estará limitado por mi boceto. (Al final, realmente depende de tu estilo artístico si eliges tener un lineart más limpio)

 

 

 

‣ PISOS

◦ Incluso al distribuir los colores en mi paleta, sigo tratando de respetar los colores que son dominantes y cuáles son los colores de apoyo.

 

◦ Trate de no exagerar, distribúyalos de una manera inteligente que minimice sus problemas en las etapas posteriores.

 

 

‣MEZCLA Y APLICACIÓN DE COLORES

◦ Agregue sus degradados suaves a sus pisos y aquí es donde se vuelve un desafío porque tiene la decisión de mezclar todo alrededor de diferentes grupos de colores para crear nuevos tonos y valores. Si no tiene suficientes conjuntos de valores para crear la iluminación y las sombras, simplemente use la rueda de colores.

 

◦ Eso también significa que debe mezclar y colocar sus sombras/iluminación en su lienzo antes de la etapa de renderizado.

◦ Ejemplo de sombras: quiero crear un color de sombra para su ropa, así que tomé prestado un poco del color verde oscuro con el color base de la tela para crear la sombra de la tela:

◦Ejemplo de iluminación: quiero crear iluminación para el cabello, así que combiné el blanco amarillento y el color base del cabello que es verde, creando así la iluminación para el cabello.

 

◦ Los diferentes valores que eligió deberían poder ayudar a crear las sombras y la iluminación.

 

◦ En la medida de lo posible, trate de separar los colores al mezclarlos para evitar confusiones.

 

 

‣ REFINACIÓN

◦ Básicamente, refinando solo con la herramienta de gotas para los ojos y agregando algunos bordes afilados contra el degradado suave de la etapa anterior. Debería poder aplicar sus propias habilidades de renderizado a esta etapa, como el estilo artístico y la textura del pincel que usa.

 

• Dado que esta no es una guía de renderizado, rendericé bastante al personaje no demasiado para que no te confunda tanto.

◦ Para llevar la idea realmente a casa, solo miré todo el lienzo sin la ayuda de la rueda de colores. Aunque realmente recomiendo usar la rueda de colores junto con el cuentagotas para agregar colores más armoniosos, no es necesario que te mantengas fiel a la paleta o la referencia.

 

AFINACIÓN

¡Una guía de mezcla de colores no está completa si no incluimos algunos atajos eficientes en el tiempo! Si siente que sus colores no funcionan bien entre sí y no tiene idea de qué es lo que hace que no funcionen, intente seguir estos métodos:

 

 

 

ABRIR LA HERRAMIENTA HSL:

 

◦ Mi herramienta favorita para usar al afinar es "CTRL+U" o también conocida como "Tono/Saturación/Luminosidad", ubicada en la pestaña "Editar" y debajo de "Corrección tonal". Siempre uso esto con la herramienta Lazo, es muy útil para corregir y experimentar mis tonos.

 

 

‣ Tono/Saturación/Luminosidad

 

◦ Si establece la saturación en (-100), toda la capa cambiará a escala de grises.

*Después de ver cómo interactúan los valores, creo que los valores de esta ilustración se ven relativamente decentes. Para el siguiente ejemplo, ajustaremos la ilustración.

 

 

EJEMPLO DE REVISIÓN:

 

Digamos que accidentalmente hice la ilustración con colores oscuros no intencionales, ahora lo que quiero hacer es reducir la oscuridad para que la ilustración sea fácil de leer.

*Estas no son fieles a la ilustración anterior, está alterada para este segmento.

 

 

 

‣ Corrección de nivel

Seleccione el menú [Editar] > [Corrección tonal] > [Corrección de nivel]

◦ Asegúrese de deshacer la saturación (-100) para que pueda cambiar la ilustración en color, no la versión en blanco y negro.

 

*La izquierda es para hacerlo más claro, la derecha para hacerlo más oscuro y la barra de salida controla la parte más brillante/oscura del lienzo según la dirección.

 

 

◦ Al deslizarlo ligeramente hacia la izquierda hace la mayor diferencia, hace que mi lienzo sea un poco más claro pero no demasiado incómodo a la vista.

 

 

‣ Afinación con HSL

◦ Realmente RECOMIENDO esta herramienta, definitivamente lo ayudará con su procesamiento posterior y le ahorrará MUCHO tiempo si intenta cambiar los tonos manualmente. Estos no son solo para usar toda la ilustración, aplíquelos con la herramienta Lazo y una buena gestión de capas.

 

 

MUESTRAS:

 

#1

#2

#3

• Todos los colores cambiaron porque todas las capas se combinan en una sola.

‣ ELECCIÓN FINAL:

 

◦ No quería nada demasiado extremo pero también quiero que se vea un poco más vibrante.

FINAL

LAPSO DE TIEMPO:

 

 

• Los PNG del proceso se toman de cada "boceto" a la capa de "refinación", por lo que es posible que el lapso de tiempo no sea tan cohesivo como las capturas de pantalla del proceso.

 

 

 

¡Esto es todo para el Duck Warrior! Espero que les haya gustado como quedó y hayan aprendido de los tips a lo largo del proceso. Oye, si te gusta la guía, deja un me gusta o visita mis redes sociales. Si no lo haces, también está bien. ¡Tenga un buen resto del día!

 

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