Como artista, sin importar tu nivel de habilidad, probablemente estarás dibujando ojos todo el tiempo, incluso más si estás siguiendo una carrera como artista de personajes.

 

Con suerte, esta es una guía que lo ayudará a comprender un poco más cómo construir y renderizar diferentes ojos que puedan adaptarse fácilmente a cualquier proyecto o incluso ayudarlo a desarrollar su propio estilo.

 

Ojos realistas y anatomía ocular.

La forma básica de los ojos siempre se puede simplificar usando dos líneas curvas con una vaga forma de almendra.

La posición, forma y curva de estas dos líneas pueden modificar fácilmente la forma, dirección y ángulo del ojo. Esto también puede ayudar a transmitir visualmente la personalidad de tu personaje o transmitir emociones y sentimientos.

 

Tenga en cuenta que el globo ocular es una esfera y la piel se curva a su alrededor. Para algunas personas es más fácil dibujar primero la esfera.

 

Una vez que la forma básica esté en su lugar, puede agregar detalles como párpados o cejas. Todos estos son indicadores importantes que te ayudarán a definir fácilmente la forma de tu ojo.

 

Aquí están los que considero más relevantes.

1-Iris y pupila

2-Párpados (superior e inferior)

3- Cejas

4-Carúncula lagrimal

Margen de 5 ojos (El margen del ojo puede ser bastante grueso y en ciertos ángulos será muy visible)

 

Menciones honoríficas:

Sclera, o la “parte blanca” del ojo.

Pestañas (recomiendo que las pestañas sean uno de los últimos elementos en agregarse)

 

Planos alrededor de los ojos

Estos planos facilitan la definición de las formas alrededor de los ojos, también pueden ser muy útiles para determinar:

 

● La forma en que incide la luz

Por ejemplo, es común que el Plano C tenga una sombra más profunda porque está colocado en la cavidad del ojo, el Plano A descansa sobre el hueso, por lo que probablemente reflejará más luz y creará contraste con el Plano C.

 

● Cómo se conecta el ojo con el resto de la cara

Por ejemplo, el Plano E es el lado lateral de la nariz mientras que el Plano D se une al pómulo.

 

 

Pensar en estos planos como un objeto 3D te ayudará a comprender mejor cómo darles volumen, por eso tiendo a dibujar líneas en los diferentes planos.

 

El tamaño y la forma de estos planos pueden variar mucho de un ojo a otro, por ejemplo, el Plano C es diferente en cada ojo que se muestra en la muestra visual.

 

También puede usar un modelo 3D de Asaro Head para estudiar cómo la iluminación diferente podría afectar estos planos.

Representación en escala de grises

Primero, este es un proceso de pintura rápido que podría ser útil para alguien, pero te animo a que experimentes y pruebes diferentes métodos para que encuentres con lo que te sientas cómodo.

 

También hay una luz frontal suave en las referencias utilizadas para esta demostración, por lo que el sombreado se aplica solo a esta iluminación específica.

 

● Comienzo definiendo las sombras.

 

● Gracias a la forma esférica del globo ocular, es muy común tener sombras prominentes en ambas esquinas de los ojos, mientras que la sección central refleja más luz.

 

● Depende mucho de la iluminación, pero la mayoría de las sombras que encontrarás en el ojo (y el rostro en general) son muy suaves. El pliegue creado por el párpado superior suele ser la sombra más dura que encontrarás.

● Pruebe y aplique grandes cantidades de color que pueda mezclar o difuminar más tarde.

 

● Puede usar un pincel de baja opacidad para comenzar a agregar capas de color y controlar mejor dónde deben estar las sombras más oscuras. (NOTA: Personalmente, me resulta más fácil ir con sombras más oscuras de lo necesario mientras pinto en escala de grises, solo para tener un mejor control del contraste)

 

● Después de eso, empiezo a añadir luz lentamente ya atenuar las sombras.

 

● ¡No olvide agregar sombras a la esclerótica también! Dependiendo de la posición del ojo y del grosor de los párpados, las sombras pueden ser bastante notorias en la parte interna del ojo.

 

● Sea paciente, recuerde que siempre puede corregir durante el proceso. No tiene que ser perfecto desde el principio. Reduzca la velocidad si es necesario. De hecho, puedes ver que me tomé más tiempo con el segundo ojo agregando capas de pintura y mezclándolas.

● Finalmente, puede agregar algunos toques de luz y otros pequeños detalles, como pestañas, arrugas, pliegues e incluso poros. ¡Puedes dedicar todo el tiempo que quieras a detallar el ojo!

 

● Los globos oculares están muy húmedos, así que no tengas miedo de volverte loco con esos reflejos. El margen lagrimal y ocular también son bastante reflectantes.

 

● La piel alrededor de la esquina interna del ojo también puede ser bastante brillante y crea un bonito contraste con todas las sombras que rodean el área.

 

● ¡Las pestañas pueden atrapar la luz fácilmente!

 

------● Para esta parte del proceso usé Pastel, Rotulador y Pinceles Gruesos, el Aerógrafo y Lápiz para los toques de luz y pequeños detalles.

 

-Estoy cambiando constantemente la opacidad de los pinceles, pero regularmente están entre el 30% y el 70% de opacidad.

 

● Para mezclar, suelo usar casi todos los pinceles de la herramienta Mezclar.

 

-Smudge Blur, Blur, Blend son bastante buenos para dar un aspecto suave y pulido.

-Picturerly Blender, Textured Blender puede agregar texturas agradables.

-Me gusta usar el pincel Finger Tip también para agregar líneas, enfatizar detalles o arrugas.

 

Color

Ya que hicimos una representación en escala de grises de las muestras, ¡usaremos un método muy rápido y simple para agregar colores!

 

● Use la herramienta Lazo para seleccionar el área que desea colorear.

● Vaya a Editar -> Corrección tonal -> Equilibrio de color

 

● Mueva las barras hasta que esté satisfecho con los colores, más que eso, puede agregar algunos tonos específicos a las luces y sombras cambiando el botón Gradient Balance debajo de los diales de color.

● También puede usar Tono/Saturación/Luminosidad para modificar y hacer pequeñas correcciones a los tonos que ya tiene en el lienzo, ya que el color producido por Balance de color puede ser bastante apagado o demasiado saturado y nítido.

 

(CTRL+U/CMD+U) o Editar -> Corrección tonal -> Tono/Saturación/Luminosidad

 

Usar una combinación de ambas herramientas lo ayudará a alcanzar el color que está buscando.

 

 

● Finalmente, agrega una nueva capa con un modo de fusión Tono o Luz suave y con el aerógrafo mezcla lentamente algunos colores nuevos.

Por ejemplo, aquí estoy agregando un sutil tono violeta debajo del ojo y tonos rojos/rosados alrededor del resto de la piel.

 

 

-Los ojos tenderán a tener ese pigmento rojizo ya que la piel que los rodea es muy delgada y dejará que los vasos sanguíneos se vean.

 

-¡Recuerda que la esclerótica no es realmente blanca! El color de la misma puede cambiar mucho dependiendo del entorno.

 

-Puedes usar colores para darle más personalidad y emoción a tu mirada. Si tu personaje está llorando o enfermo, el color rojo alrededor del ojo se intensificará. Si no duermen bien, probablemente tendrán círculos oscuros debajo de los ojos.

 

ojos estilizados

Usando lo que aprendimos de la anatomía del ojo, podemos usar estos principios para crear diferentes tipos de ojos e incluso romper las reglas para tener más opciones a la mano.

 

Por ejemplo, todos los siguientes bocetos comienzan dibujando las dos líneas que mencionamos anteriormente y, sin embargo, los resultados son muy diferentes entre sí al alterar estas líneas.

 

● También puedes jugar con los planos: simplificarlos, hacerlos más grandes o más pequeños, aumentar el espacio entre el ojo y la ceja, cambiar la forma y el grosor de la ceja.

 

● Del mismo modo, cambiar la forma de la pupila, el color de la esclerótica, la longitud de las pestañas puede darle a su ojo una vibra totalmente diferente.

 

● ¡Usa las herramientas digitales! Usé la herramienta Desenfocar en el iris de Sketch 2, mientras que las pestañas de Sketch 6 se arrastraron con Finger Tip Blender para crear ese efecto. También he usado el aerógrafo en un modo de fusión Color Dodge para que el iris parezca brillar.

 

 

● ¡Intenta variar el grosor de las líneas o dales formas más geométricas! ¡Encuentra un estilo que funcione para tu proyecto! Por ejemplo, no sería práctico usar un estilo de ojo realista y altamente renderizado si está tratando de hacer una serie animada en 2D.

Traté de usar diferentes estilos de coloreado/renderizado, solo para mostrar que este método se puede adaptar fácilmente a cada artista.

● Exagere ciertas características y simplifique otras, ¡no tenga miedo de omitir elementos!

 

 

¡Este es realmente un ejercicio muy divertido! Trate de dibujar tantos ojos como sea posible a partir de dos líneas aleatorias.

¡Prima!

Anatómicamente hablando suele haber un ojo de distancia entre ambos ojos, sabiendo esto, también puedes modificar el espacio entre los ojos de tu personaje para cambiar el aspecto final de tu sujeto.

● La heterocromía es una variación en la coloración del iris. se puede aplicar como un color diferente para cada ojo, o dos tonos en un iris.

 

● El tamaño de los ojos tiene un gran impacto en la cara de tu personaje y, sinceramente, es una de las formas más fáciles de estilizar los ojos.

 

● Agregue accesorios: anteojos, parches para los ojos, piercings.

 

● El maquillaje también es una buena manera de darle un aspecto diferente a un ojo, junto con esto, ¡también hay tatuajes o patrones en la piel y marcas de belleza!

 

Consejos finales

-Estudio ojos realistas. Recuerda que conocer las reglas te ayudará a romperlas.

 

-Al mismo tiempo, estudia los ojos estilizados. Mire el trabajo de otros artistas, tenga una amplia biblioteca visual y opciones.

 

-Usar referencias!! Especialmente si eres principiante, te recomiendo siempre usar referencias, incluso cuando estés tratando de estilizar los ojos.

 

-¡Que te diviertas!