Video

Hola a todos.

Aquí hay un video en el que hablo mucho sobre fondos y divago un poco también.

Entonces, básicamente, la mejor manera de hacer que tu personaje se destaque del fondo es creando contraste.

 

Repasemos rápidamente algunos de los más importantes que puede usar.

 

Difuminar

Desenfocar el fondo da un efecto similar a cuando estás mirando un objeto específico y, en consecuencia, todo a su alrededor parece desenfocado.

 

Sé que no lo parece, pero el contraste también está muy presente en este método, ya que crea una especie de contraste enfocado vs desenfocado, en el que el elemento enfocado (aunque esté en el fondo en lugar del primer plano) siempre tendrá la atencion.

 

Lo bueno de esto es que es muy simple de usar y puedes tener un gran control sobre él.

 

 

1- Debe asegurarse de que su fondo esté en una capa diferente.

 

2-Puedes pintar tu propio fondo, puedes usar una fotografía o simplemente puedes poner formas en la parte de atrás que sugieran objetos como edificios o árboles.

 

3-Entonces vas a

 

Filtro -> Efecto -> Desenfoque

Hay muchas opciones a partir de este punto.

 

Blur y Blur strong le darán una cantidad predeterminada de desenfoque en su capa. Esto se puede apilar, por lo que puede repetir el proceso un par de veces.

 

Deberá experimentar con él y averiguar si algo de esto funciona para usted, ya que, como puede ver en la siguiente muestra, puede parecer muy sutil, según la calidad de la imagen y otros factores.

 

La captura de pantalla que muestra el menú de desenfoque obviamente tiene muchos menos píxeles y también hay texto (en mi opinión, el texto es una de las cosas que se desenfocan más fácilmente), así que aquí hay una comparación de cómo se verían estos efectos.

 

(Como referencia, la ilustración original es 3657x3657px/300 dpi, mientras que la captura de pantalla es 514x275px/72dpi)

 

A continuación, en el video estoy usando Gaussian Blur, y es el que recomiendo si desea tener más control sobre el efecto de desenfoque.

 

Solo tienes que mover el puntero al nivel de fuerza que más te guste o que mejor se adapte a tu dibujo.

 

Una vez más, esto se puede apilar y puede ser muy sutil o realmente agresivo según la obra de arte en la que esté trabajando.

En realidad, para el siguiente par de opciones, Motion y Radial Blur, el menú es bastante similar, solo que es diferente en la forma en que aplica el desenfoque, ya que Motion and Radial le permite darle alguna dirección.

 

Motion emula, como su nombre lo indica, el movimiento y puedes controlar la dirección del mismo.

Mientras que el desenfoque radial se aplica literalmente siguiendo un radio, por lo que tiene un aspecto final circular.

Como puedes ver, te permite controlar la fuerza y la dirección, pero también te permite colocar el centro del círculo donde quieras.

Así que aquí estaría el resultado final con cada filtro en el mismo dibujo.

Finalmente, puede obtener ayuda de la herramienta Fusión para desenfocar ciertas partes del fondo más que otras.

La niebla

La niebla es una de mis formas favoritas de crear contraste con el fondo y tu personaje, porque puede ser muy sutil y se integra muy bien, sobre todo si hablamos de pinturas realistas o semi realistas que tienen un fondo muy complejo.

 

 

(grito a mi pintura sin terminar)

Para esto, queremos tomar un poco de color en el fondo o un color neutral/no saturado y pintar detrás de nuestro personaje, muy suavemente.

 

Debe aplicar lentamente capas y capas de pintura y prestar especial atención a los elementos en la parte posterior.

Aquí, debemos tener en cuenta la distancia de los elementos en la pintura. Cuanto más lejos estén del espectador, menos visibles serán ya que las partículas de aire serán más densas.

 

Entonces, antes de saltar a pintar, puede comenzar determinando su fondo, medio y primer plano.

Así que aquí hay algunos pinceles de nube y suaves que encontré y que pueden resultarle muy útiles para esto. Solo recuerde que incluso si tiene un pincel de nube, es posible que deba editar con el aerógrafo, mezclar, borrar y suavizar la niebla.

 

Los pinceles de nubes suelen tener una forma muy agresiva y no queremos tener nubes literales en el fondo para esto.

 

 

¡También felicitaciones a estos creadores por compartir sus pinceles!

Contraste por color

Esto es muy flexible dependiendo de su estilo y paleta de colores habitual, pero aquí hay algunos trucos que pueden ser útiles y un montón de teoría del color.

---------Colores saturados/no saturados-----------

 

 

En palabras simples, los colores saturados son versiones puras del color seleccionado, son brillantes y muy pigmentados, mientras que los tonos desaturados tienden a ir hacia el gris, por lo que tienen un aspecto bastante opaco y apagado.

Puedes pensar que la mitad del cuadrado de color está desaturado mientras que la otra mitad está saturada.

 

Además, la saturación solo se refiere a la cantidad de gris en el color, no al brillo del color.

 

El brillo tiene que ver con la luz o la oscuridad. Entonces puede tener, por ejemplo, un tono rojo oscuro muy saturado o un rojo claro no saturado, dependiendo de qué lado del cuadrado de color se encuentre.

Por lo tanto, para todas estas aplicaciones de contraste de color, pinte el fondo con un color muy brillante y un carácter suave y apagado, o al revés.

 

Mientras que pintar a tu personaje con colores brillantes hará que sea el centro de atención del dibujo casi el 100 % de las veces, cuando es al revés, crea un efecto extraño.

 

Por lo tanto, cuando predomina un color saturado brillante o si hay muchos de ellos mezclados, se tensa un poco la vista. Entonces, si coloca a su personaje en colores no saturados, el espectador buscará ese lugar para descansar la vista de todo el color que lo rodea.

 

 

-------------------Monocromático vs colorido ---------

 

Sigue más o menos el mismo principio que antes.

 

Supongo que solo agregaría que monocromo significa que puedes usar todo el cuadro de color, ya que todavía estás trabajando con el mismo tono. Por lo tanto, puede agregar tanto brillo o saturación al elemento monocromático en su dibujo.

 

Y al revés también, el elemento colorido no significa que tenga que estar saturado.

----------Colores complementarios -----------------

 

 

Los colores complementarios son los que se encuentran al otro lado del círculo cromático. Tendemos a simplificar en tres grupos: rojo y verde, amarillo y morado, azul y naranja.

 

Puede cambiar, por supuesto, dependiendo de cuán compleja sea la rueda de colores, pero en general, tendemos a hablar de colores complementarios usando solo los colores primarios y secundarios.

 

 

 

Entonces, como las otras muestras, coloreas el fondo o el personaje en un color y su complementario.

 

 

Una vez más, puede usar todo el cuadro de color y ajustar la saturación y el brillo de sus colores, pero también puede agregar algunos tonos más, solo necesita asegurarse de que el color predominante en el fondo o el carácter son los tonos complementarios .

 

 

 

 

Además, ¡en blanco y negro! No son complementarios, pero son opuestos y se ven muy bien juntos.

--------Colores cálidos y fríos------

 

Este también es simple, y significa que la mayor parte de tu personaje o fondo debe pintarse en tonos fríos o cálidos.

 

Al igual que en la sección complementaria, no significa que tengas que pintar todo tu personaje de un cierto tono, sino solo la mayoría. Todos mis ejemplos son muy exagerados, pero puedes atenuarlos un poco.

En realidad, si se supone que su personaje debe estar integrado en el fondo, es posible que deba atenuarlo mucho, ya que puede aislar al personaje muy fácilmente y hacer que parezca que no pertenece al fondo.

Contraste por luz

Como regla general, es bastante simple: tienes un fondo oscuro y un personaje claro o un fondo claro y un personaje oscuro.

 

Este es un ejemplo muy crudo, pero es más fácil apreciar la diferencia en la escala de grises.

 

 

Lo importante a tener en cuenta para esto son:

 

-Si las sombras son lo suficientemente densas, el elemento en las sombras perderá detalles.

-Puedes ser muy intenso con esto. Por lo general, cuanto más fuerte es el contraste aquí, más llamativo termina siendo el dibujo.

 

 

 

En esta muestra a color, puedes ver que nuestro personaje, en un fondo claro, perdió algunos detalles en la cara, y eso está bien, ya que se supone que deben verse como una silueta con una luz fuerte detrás de ellos.

Lo último a tener en cuenta es que la luz puede ser cegadora, por lo que es muy común usar la luz para borrar detalles del fondo, como la niebla.

 

Por lo general, para esta ilustración, el personaje permanece en su paleta de colores normal o en tonos ligeramente más oscuros, pero eso sería todo, mientras que el fondo está muy iluminado.

 

En estas muestras, ajusté ligeramente el brillo de esta pintura y la terminé con una capa de multiplicación o de brillo/sobreexposición de color, pero aún necesita algunos ajustes, por lo que le recomendaría que primero haga algunas miniaturas de valor y luz de su dibujando antes de pintarlo, de esa manera, sabrá exactamente dónde aplicar la luz y no necesitará hacer tantos ajustes como este ejemplo necesita.

También puedes mezclar esto un poco y colocar a tu personaje parcialmente en la luz.

 

Entonces, incluso si la mitad de su cuerpo está en las sombras, seguirán siendo la estrella del dibujo y atraerán la atención de los espectadores.

Esto es realmente interesante, ya que el contraste será mayor e interactuará directamente con tu espectador, ya que puedes dirigir cómo sus ojos exploran el dibujo, haciendo que comiencen en la luz, siendo este el punto de mayor contraste, y poco a poco vayan hacia las partes más oscuras hasta que no haya nada visible.

 

En este ejemplo, simplemente aumenté las sombras del personaje usando una capa de multiplicación y el aerógrafo, ya que esta pintura ya seguía esta regla.

Entonces, ¿qué pasa si tu personaje tiene colores oscuros en un fondo oscuro?

 

Otro truco común es crear delgados rayos de luz detrás del personaje, o tal vez como si la luz estuviera atrapando las partículas de aire, para lo cual podemos usar el método The Mist de antes.

 

Hablo mucho sobre esto en el video, pero esto se usa con frecuencia en el arte de presentación.

Estas muestras son muy sutiles, pero puedes hacer que la luz sea muy fuerte en el fondo, ya que todo depende del estilo y tu intención para la pieza.

 

Los rayos de luz se aplican directamente con el aerógrafo o un pincel suave en una opacidad baja, solo hay que dibujar las líneas y dejar que las pinceladas se acumulen entre sí.

 

(Además, decidí usar un pincel de nubes aquí, para el método de niebla, pero no lo mezclé completamente. Entonces, ¿ven cómo las nubes son bastante distinguibles e incluso distraen? Mezclar las formas por los contornos ayudaría a evitar ¡este!)

Contraste por textura

Así que tu personaje tiene una textura visible o tu fondo sí.

 

Esto es muy estilístico y puede verse muy bien, pero también puede ser complicado.

¡Entonces, lo primero que debe tener en cuenta es que vamos a contar los patrones, el sombreado cruzado y las pinceladas también como textura!

 

En segundo lugar, normalmente es más fácil colocar mucha textura en el fondo, ya que puedes abusar de algunos elementos que ya tienen textura, como nubes o arbustos. Como uso en este ejemplo.

En tercer lugar, ¡los pinceles y los patrones son tus amigos! Recuerde que no tiene que pintar cada hoja o textura, pero también puede obtener ayuda de los pinceles.

Así que te recomiendo que comiences una buena colección de pinceles e inviertas en ellos si es posible.

 

Por ejemplo, todos los elementos pesados en el fondo del dibujo de arriba están hechos con la ayuda de pinceles.

 

Mientras que nuestro amigo zorro es mayormente pinceladas. (¡también, grite para contrastar con colores cálidos y fríos!)

Así que sí, las pinceladas son realmente poderosas para este estilo, en el boceto de arriba intento usar menos textura en el personaje que en el fondo, ya que eso puede ser útil si quieres usar patrones o textura en ambos elementos. Solo asegúrese de que uno domine al otro, y también puede usar la ayuda de otros tipos de contraste.

Recuerde que también puede usar la herramienta de fusión para crear pinceladas y, de hecho, el

La licuadora pictórica es una maravilla absoluta para esto. Solo evite mezclar demasiado el elemento que se supone que tiene textura.

 

 

Si desea ver algunos ejemplos geniales de pinturas con textura, busque los pintores antiguos tradicionales. En concreto, artistas impresionistas. -Divago sobre esto durante horas en el video, ¡pero son realmente buenos y una gran fuente de inspiración si quieres probar este estilo!)

calidad de la linea

Esto es para un estilo muy específico, y se trata de arte lineal.

 

 

Tan simple como puede parecer, simplemente haciendo que su línea de arte sea un poco más gruesa en el contorno de su personaje, hará que se destaquen de inmediato.

En esta misma línea, existe otro truco muy utilizado en la industria del cómic y el manga, en el que colocarían una línea blanca alrededor del personaje que se quiere resaltar.

 

Esto se usa especialmente si el fondo es complejo y detallado.

Puede ser muy sutil en una especie de "apenas allí", casi como tratar de pasar desapercibido (mi experiencia aquí no tiene tantos detalles, aunque) o puede ser realmente explosivo y saturado, todo depende de tu estilo y elecciones estéticas, pero definitivamente ayudará a que tu personaje se destaque.

notas finales

Así que aquí hay algunas cosas que considero importante agregar, pero no sabía dónde colocarlas.

 

-Primero, puedes usar uno o más de estos métodos al mismo tiempo, no hay una regla estricta para esto, así que usa tantos métodos como quieras al mismo tiempo. ¡Por lo general, se impulsan entre sí! (Como se muestra en los muchos ejemplos en la sección de texturas)

 

 

-En segundo lugar, en muchos de estos, especialmente hablando de color y textura, no tienes que hacer todo el personaje o el fondo, a veces incluso un pequeño toque es suficiente.

 

-Tercero, el contraste es la palabra clave. Hay muchas formas de aplicar el contraste, y las que enumeré aquí son solo algunas, pero también hay forma, posición y tamaño. ¡Simplemente no pensé que serían tan relevantes como los que vimos antes, pero definitivamente pueden ayudar como elementos de apoyo en su composición general!

------------------------------------EDITAR: Agregué la información y algunas muestras adicionales aquí. Solo para complementar el video.