Para este tutorial, explicaré cómo puede dibujar o pintar diferentes tipos de clima en cualquier ilustración, teniendo en cuenta tanto el entorno como los personajes de cerca, y eso se puede aplicar a todo tipo de estilos artísticos.

 

 

Para empezar, considero que la luz juega un papel crucial en cualquier escenario meteorológico, por lo que podemos comenzar con una revisión rápida antes de pasar a los tipos de clima específicos.

Luz y cómo funciona

De antemano, tenga en cuenta que esto será una simplificación excesiva sobre cómo funciona la luz, ya que en realidad no es nuestro tema principal.

 

Sin embargo, creo que esta información puede ayudarte, especialmente si recién estás comenzando, a comprender cómo se comporta la luz, cómo podría cambiar con el clima y cómo afectaría todo el ambiente de tu obra de arte.

 

Primero, necesitamos una fuente de luz primaria. En este ejemplo será el sol.

La luz viaja en línea recta y tiende a tener un color inherente.

 

(al menos en términos simplificados: el color y la luz son realmente complejos, la luz del sol, por ejemplo, es una fuente de luz blanca y todos los colores se mezclan en ella, pero generalmente la percibiremos como un tono cálido/amarillento debido a las condiciones atmosféricas)

Cuando la luz golpea un objeto, éste rebota. Si nuestro objeto es altamente reflectante, la luz que redirige será más fuerte. Por ejemplo, un automóvil pulido y liso reflejaría mucha más luz que la corteza áspera de un árbol.

 

La luz rebotada también tomará el color del objeto sobre el que rebota. Entonces, si dos objetos están lo suficientemente cerca el uno del otro, el automóvil y el árbol, por ejemplo, el árbol recibirá la luz roja reflejada del automóvil.

 

La luz directa también creará sombras marcadas y definidas.

 

 

También hay muchas otras fuentes de luz además de la primaria.

 

En un entorno diurno al aire libre como el de la muestra, el cielo será nuestra fuente de luz secundaria y tiñerá con su color muchos de los objetos que se encuentran debajo de él.

 

Dado que una luz secundaria no puede eclipsar a la fuente de luz principal, los efectos que el cielo tiene en el entorno serán mucho más sutiles.

 

En un ambiente interior puede haber fuentes de luz artificial que pueden usarse como luz primaria o secundaria.

 

En caso de que haya una obstrucción a la fuente de luz (como un grupo de nubes para exteriores o una cortina para interiores) la luz viajará a través del objeto pero se disipará y suavizará, funcionando como la pantalla de una lámpara.

 

Por lo que la luz resultante perderá su color original y se convertirá en una luz atenuada que genera sombras igualmente sutiles.

 

Tiempo soleado

Condiciones de luz:

 

-La luz del sol tiende a tener un tono cálido y por el contrario, puede generar sombras con un color más bien frío.

-Si estamos bajo luz directa, el sol es una de las fuentes de luz más duras y tiende a generar sombras marcadas y definidas.

-La hora del día afectará no solo la fuerza de la luz solar, sino también su color.

-La luz puede aparecer en haces definidos.

         Paleta de color

-En términos generales, se destacará el color bajo la luz solar intensa.

-Colores saturados y vibrantes.

-Tonos cálidos.

 

(Las paletas de colores no son una regla estricta a seguir, sino más bien una guía general. Cada situación y estilo es diferente, y estos son solo ejemplos de colores que se encuentran en una escena con el clima respectivo).

 

Entonces, el enfoque habitual que tengo para ambientes soleados es así:

 

 

 

Para un retrato o el arte de un personaje, procederemos a hacer algo similar a lo que hicimos en el entorno y usaremos los modos de fusión Color Dodge y Glow Dodge para resaltar los puntos donde incidiría el sol.

 

 

Primero, pintaremos el fondo del color que más te guste, pero si es un tono cálido, ayudará a transmitir una sensación de día soleado. Puede agregar variaciones de tono con el aerógrafo.

Una vez más con el aerógrafo (baja opacidad), seleccionamos el color de fondo y pintamos suavemente alrededor de nuestro personaje. Particularmente en el cabello. Ayudará a que la pieza se sienta más cohesiva.

 

Si la luz proviene de detrás de nuestro personaje, creamos una nueva capa en Color Dodge o Glow Dodge y pintamos alrededor del sujeto.

En caso de que la luz incida directamente en nuestro personaje, usamos los mismos modos de fusión de capas para pintar en los lugares donde queremos que esté la luz.

 

Aunque estoy usando el aerógrafo para esto, la luz puede ser bastante dura y crear bordes muy definidos y nítidos.

Otro buen efecto requeriría utilizar el aerógrafo en un tamaño más pequeño, puede dibujar algunos puntos sobre la cara, apilándolos entre sí, y generará una textura particular que hará que parezca que la luz atraviesa algunos objetos (tal vez una rama de árbol) antes de llegar al personaje.

Tiempo lluvioso/nublado/tormentoso

Condiciones de luz:

 

-Dado que la luz del sol atraviesa las nubes, la luz para este paisaje sería bastante fría.

-Estar en tiempo lluvioso/nublado no significa que tenga que estar oscuro, todo lo contrario, un día nublado puede ser totalmente luminoso pero el cielo tendría un tono más bien gris claro/blanquecino.

-Si quisieras que tus nubes fueran más oscuras, tendrían un tono frío.

-Las sombras generadas estarían en el lado más suave.

-Teniendo en cuenta que todas las superficies estarían mojadas hasta cierto punto, serían altamente reflectantes.

-Si está lloviendo, la luz sería más visible alrededor de las fuentes de luz.

 

 

Otros elementos:

 

Además de las gotas de lluvia, hay otros elementos que podrías pensar en agregar:

-Gotas de lluvia golpeando objetos.

-Charcos

-Olas de agua en dichos charcos

-Agua que cae de los objetos (o fluye hacia abajo) si se colocan bajo la lluvia

 

Paleta de color:

 

-Colores no saturados

-Tonos azules

-Tonos fríos en general

 

 

 

Entonces, para un entorno lluvioso, así es como lo abordaría:

Ahora, para un personaje en un ambiente lluvioso, al igual que en el ejemplo soleado, comenzamos seleccionando nuestro color de fondo y le damos variaciones de color muy leves con el aerógrafo.

 

En una nueva capa de multiplicación, también podemos agregar una pantalla a todo el personaje en un tono frío y bajar su opacidad.

Luego agregue un poco de luz en un tono frío también.

 

Podemos usar el lápiz o el G Pen para el agua que corre por su rostro y luego mezclarlo con la licuadora Painterly, lo mismo para los reflejos en su cabello.

 

Los reflejos adicionales en el cabello pueden ayudar a ilustrar que el cabello está húmedo, ya que rebotaría más luz.

 

A continuación, agregamos un poco más de luz al agua en su rostro. Preste especial atención al líquido que se acumularía en su barbilla y luego gotearía.

 

Es importante tener en cuenta que este chorro de agua también tendría una sombra muy ligera e incluso reflejaría algo de luz en su rostro si quieres detallar mucho tu ilustración o si el chorro de agua es lo suficientemente grueso.

 

Continuamos dibujando las gotas de lluvia que golpean la parte superior de su cabeza y hombros. Al igual que en el entorno, mi enfoque habitual es dibujar pequeñas líneas y mezclarlas. En esta demostración lo hice bastante rápido, pero puedes detallarlo o definirlo tanto como quieras.

 

Y ahora pasamos a las gotas de lluvia. Si tienes un cepillo de lluvia que te gusta, te animo a que lo uses para esta parte.

 

Personalmente, me gusta tener más control sobre dónde están las gotas de lluvia y su tamaño, por lo que generalmente termino pintándolas con el lápiz y luego difuminándolas/difuminándolas.

 

Para el último paso, me gusta agregar algunas luces en el fondo, dibujando solo un montón de puntos con el aerógrafo.

También incluí algo de luz reflejada en su rostro en un tono cálido para dar contraste a la pieza.

 

En cualquier ambiente lluvioso, la luz puede ser considerablemente divertida para jugar y también ser bastante flexible para cualquier situación, así que no dudes en experimentar y volverte loco con la luz.

 

 

Este sería el aspecto final del boceto del retrato:

Clima nevado

Condiciones de luz:

 

-La luz del sol puede variar su color según la hora del día y puede ser fría o cálida.

-La nieve y el hielo son materiales altamente reflectantes que rebotan mucha luz.

-Si el escenario es una tormenta de nieve, la visibilidad se reduciría considerablemente y la luz sería más suave.

 

 

 

 

Otros elementos:

 

-Copos de nieve cayendo del cielo.

• Montones blandos de nieve que se acumulan en cualquier superficie plana.

-Bloques de hielo o capas de hielo.

-Para el arte de los personajes, hacer que su aliento sea visible aumentaría la impresión de que están en un ambiente frío.

 

Paleta de color:

 

-A grandes rasgos, recomendaría usar una paleta de colores fríos y pasteles.

-Los tonos no saturados también funcionarían bien.

-Hablando de manera realista, la luz en estas situaciones puede ser cálida, por lo que es algo a tener en cuenta.

 

 

La razón por la que sugiero usar tonos predominantemente azules para este tipo de ambiente es porque tendemos a percibir las cosas con un tono azulado como frías simplemente por asociación (después de todo, el hielo parece ser azul) y predisposición cultural.

 

 

Entonces, el enfoque para dibujar una escena invernal sería este:

 

Ahora, para el retrato comenzaremos dándole al fondo un color suave y en una nueva capa configurada en multiplicar, rellenamos a nuestro personaje en un tono frío.

Agregue algunas variaciones de tono al fondo. Elija el color del fondo y use el aerógrafo sutilmente alrededor del personaje.

 

Podemos pintar algunos reflejos en una capa de esquivar resplandor en caso de que lo consideremos necesario.

 

Para los copos de nieve, hacemos lo mismo que en el entorno pero en menor escala: usando el aerógrafo simplemente dibujamos los puntos donde queremos que esté el copo de nieve. Intenta variar la intensidad y el tamaño.

A veces también dibujo una estrella o un asterisco y simplemente lo desenfoque con la herramienta de fusión. Como consecuencia, tendrá la reminiscencia de la forma de estrella y hará que parezca un copo de nieve más detallado sin tener que dibujar realmente la forma del copo de nieve.

 

Si tiene un cepillo para nieve, utilícelo, solo tenga cuidado de no crear un patrón predecible.

 

Como último paso, ajustamos los colores o intensificamos la luz. Además, podemos aplicar un aerógrafo suavemente alrededor del personaje para que se mezcle con el entorno.

Ventoso

Un ambiente ventoso es bastante diferente a los anteriores, ya que la luz no juega un papel tan importante y el viento, en realidad, no es visible.

 

 

Sin embargo, en un escenario como este puedes explotar los elementos que rodean la ilustración y darles movimiento.

 

Haz que la hierba o las hojas se muevan, las nubes, el polvo o, en caso de que estemos hablando de un personaje, su cabello y/o ropa/accesorios.

 

 

En caso de que desee ceñirse a una versión realista, simplemente tendrá que usar el movimiento de los objetos en la escena.

 

Aunque en una versión estilizada, es bastante común usar remolinos para representar el flujo del viento.

 

Niebla/Diente

Un ambiente brumoso o brumoso puede ocurrir independientemente de la luz y las condiciones climáticas y siempre se comportará igual. Cuanta menos niebla haya alrededor, más visibilidad para el público.

 

 

Entonces, las cosas más relevantes a tener en cuenta son:

 

Tenga en cuenta qué tan espesa es su niebla. Las grandes concentraciones de niebla pueden interrumpir mucho su visibilidad y, de hecho, borrar elementos de la vista. Así que si esa es tu intención, adelante.

La luz puede atravesar la niebla, muchas obras de arte con niebla juegan alrededor de una fuente de luz fuerte, ya sea natural o artificial.

 

El aerógrafo en una opacidad baja es más que suficiente para pintar niebla, pero el pincel de humo o nube correcto también puede funcionar muy bien.

 

Así que esto sería todo. Espero que sea útil para alguien.

Si tiene alguna pregunta, no dude en comunicarse, con gusto lo ayudaré.

 

 

Y aquí está el conjunto de licuadoras texturizadas que usé para estos consejos.