"¿Por qué los fondos de anime son más bonitos que la vida real?"

 

Es una vieja pregunta que todos nos hemos hecho. ¿Cómo lo hacen esos misteriosos artistas de fondo de anime? ¿Qué secretos nos están ocultando? Nosotros. Desear. ¡RESPUESTAS!

 

Bueno, en este tutorial te enseñaré algunas técnicas para simplificar y acelerar tu proceso artístico cuando se trata de dibujar impresionantes fondos de anime en cualquier clima.

 

Ya sea una tarde lluviosa, una tormenta de nieve o un día soleado, ¡lo aprenderás todo!

 

¿Quieres aprender a hacer pinceles meteorológicos personalizados?

¿Quizás esté interesado en cómo usar primitivos 3D para crear fondos?

¿Qué hay de cambiar la temperatura de su dibujo?

¡O o! ¿Puedo interesarte en cómo crear efectos meteorológicos en 3D?

 

¿Te sientes inspirado? ¿Listo para aprender a hacer los fondos estéticos de anime de tus sueños?

Creación de pinceles meteorológicos personalizados

【¿Qué son los pinceles de decoración? 】

 

Como sugiere el nombre, estos son pinceles que no se usan para pintar o entintar, sino que se usan para acelerar el proceso creativo.

Estos pinceles pueden ser casi cualquier cosa.

 

"Los volantes en la ropa son bastante difíciles de dibujar-" ¡hay un pincel para eso!

"No quiero pintar minuciosamente cada hebra de hierba-" ¡hay un pincel para eso!

"La joyería es tan difícil de dibujar una y otra vez-" ¡hay TANTOS pinceles para eso!

 

Entiendes la esencia.

 

Para crear pinceles de decoración personalizados, debe crear su propia punta de pincel, que determina la forma de su pincel.

 

Hay una cosa que casi todos los pinceles que haré tienen en común, y es que todos usan un material de imagen como punta de pincel.

 

Hay dos tipos de materiales de imagen que se pueden usar como puntas de pincel. Ambos son útiles a su manera, pero crean resultados muy diferentes.

 

• Materiales de imagen en color: el color del pincel no se puede cambiar (útil para pinceles de decoración como joyas, flores, etc.)

• Materiales de imagen transparente en gris: se puede cambiar el color del pincel (útil si solo desea cambiar la forma del pincel) ❗ ❗ Nota: no le enseñaré cómo hacer este tipo.

 

A medida que creamos cada pincel, aprenderá más sobre el proceso de creación de pinceles personalizados.

 

【 Cepillo de lluvia 】

Comencemos con la creación de un pincel de lluvia.

Antes de aprender los conceptos básicos, tenemos que dibujar la imagen que usaremos para la punta del pincel.

 

• Creación del material de la imagen

Después de crear una regla de simetría, use una herramienta de selección de lazo para hacer una forma de gota de lluvia. Proceda a definir los bordes/agregue profundidad a la gota de lluvia usando un aerógrafo. ¡Y tu estas listo!

 

Lo siguiente que debemos hacer es convertir este dibujo en un material de imagen.

(Asegúrese de que su capa esté limpia aparte del dibujo en sí)

 

• Guardar el material de la imagen

Para registrar un material de imagen ingrese a:

Editar -> Registrar Material -> Imagen

 

Luego, obtendrá esta ventana emergente.

Todo lo que necesita hacer es asegurarse de tener marcado "Usar para la forma de la punta del pincel" y elegir una ubicación para guardar. Asegúrate de ponerle un nombre, para que sea más fácil encontrarlo más tarde.

¡Y eso es! Tienes tu material guardado.

 

A continuación, ¡necesitamos asignar este material a un pincel!

 

• Creación de una subherramienta personalizada

Para crear una nueva subherramienta personalizada (pincel), vaya al pequeño icono ubicado en la esquina superior izquierda de su catálogo de subherramientas y haga clic en "Crear subherramienta personalizada (N)...".

Luego, debe encontrar la ventana de propiedades de su herramienta y hacer clic en el pequeño icono del destornillador en la esquina inferior derecha. Después de eso, aparecerá la ventana Detalle de subherramienta para su herramienta.

 

Ahora todo lo que tenemos que hacer es convertir nuestro material de gota de lluvia en una punta de pincel.

 

• Asignación de un nuevo material como punta de pincel

 

En la ventana Detalle de la subherramienta, busque una sección titulada Punta de pincel.

 

En la sección Punta de pincel, para agregar un material de imagen, vaya a:

Forma de la punta -> Material -> haga clic en el icono diminuto en la esquina inferior derecha y busque su material en el catálogo Seleccionar forma de punta de pincel. Y sí, puedes agregar más de un material para la punta del pincel.

 

Ahora puede notar que nuestro pincel aún no se ve del todo bien.

Antes de jugar con las otras características de la sección Material, debemos dar un paso atrás y pensar un poco.

 

En verdad, incluso crear algo que parece simple, como pinceles personalizados, requiere un poco de reflexión.

 

Ya que estamos creando un pincel de lluvia, y cuando realmente lo piensas, ese tipo de pinceles actúan más como pinceles de rociado, ya que son un montón de partículas diminutas rociadas sobre el lienzo.

 

Entonces, lógicamente, tenemos que ir a la sección Efecto de rociado.

 

❗ ❗ NOTA: No explicaré lo que hace cada configuración o propiedad dentro de la ventana Detalle de la subherramienta, porque puede comprobarlo usted mismo fácilmente pasando el cursor sobre cualquier propiedad y obtener una sección Acerca de oficial de Clip Studio.

• Perfeccionando nuestro pincel

 

En la sección de efecto de rociado, habilite el efecto de rociado y juegue con los ajustes de Tamaño de partícula, densidad y desviación, para que las partículas de su pincel se distribuyan de una manera que replique las gotas de lluvia reales.

 

Asegúrese de utilizar la sección Acerca de de la guía oficial para saber qué hace cada propiedad.

¡Así es como configuro mi configuración para la comparación!

 

Una vez que haya terminado de jugar en la sección Efecto de pulverización, sugiero volver a la sección Punta de pincel y hacer lo mismo.

 

Nuevamente, ¡aquí están mis configuraciones para comparar!

 

¡Y eso es todo! Crear un pincel de lluvia es muy fácil, ya que requiere comprender solo dos secciones de la ventana Detalle de la subherramienta (punta de pincel y efecto de rociado).

 

【 Cepillo Rayo 】

 

Crear un pincel de rayos puede parecer complicado, pero en realidad es uno de los pinceles más fáciles de hacer.

 

• Creación del material de la imagen

 

Cree una línea recta y luego proceda a usar el conjunto de herramientas de licuado en el modo de empuje y vaya en zigzag hasta que obtenga los resultados deseados.

 

Como ya lo analicé en la sección anterior, no repasaré cómo guardar nuestro material de pincel o cómo importarlo como una forma de punta de pincel.

 

Cree algunos materiales de imagen como este y luego utilícelos como punta de pincel (puede usar varias imágenes como punta de pincel).

 

• Perfeccionando nuestro pincel

En la sección Trazo de la ventana de detalles de la subherramienta, asegúrese de tener activada la opción Cinta.

 

¡Y eso es todo, has creado un pincel de rayos fabuloso!

 

【 Cepillo de nieve 】

 

Como puede ver en la imagen de arriba, la única diferencia real entre mi cepillo de lluvia y mi cepillo de nieve es el hecho de que las partículas de mi cepillo de nieve difieren tanto en dirección como en grosor.

Para crear este efecto, debe abrir la ventana Dinámica de espesor.

Vaya a la sección Punta del pincel -> luego busque la propiedad Espesor, y justo al lado a la derecha, hay un pequeño ícono -> haga clic en el ícono y obtendrá la ventana Dinámica del espesor -> Proceda a habilitar la configuración Aleatoria.

 

¡Y tu estas listo!

 

¡Y eso es todo, has creado un pincel de rayos fabuloso!

 

【 Cepillo de nieve 】

El pincel de arcoíris es el más fácil de hacer. No es necesario ajustar ninguna configuración en la ventana Detalle de la subherramienta, solo asegúrese de que la punta del pincel tenga un borde borroso y todos los colores del arcoíris.

 

¡Y tu estas listo!

 

【 Cepillo de rayos de luz 】

 

Ahora aquí hay un pincel que es un poco más difícil de hacer.

Puedes usar la punta del pincel arcoíris como base para este. Recorta una forma triangular con la herramienta Selección de polilínea y ¡listo!

Una vez que esté en los detalles de la subherramienta, asegúrese de cambiar la configuración de grosor, la configuración de ángulo y la dinámica de ángulo. También es útil ajustar la densidad del pincel por espacio. Todo esto le dará a tu pincel el aspecto nítido pero borroso que buscamos.

 

¡Ahora entraremos en una nueva sección en la que no hemos estado antes! La sección de trazos.

 

• Sección de carrera

En la sección de trazo, solo jugaremos con la configuración de Espacio, que, como sugiere el nombre, agrega un espacio entre las puntas del pincel. Como puede ver, ajustarlos puede cambiar completamente la apariencia de su pincel.

 

• Creación de un pincel doble

 

Ahora aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Vamos a crear un pincel doble. Este tipo de pinceles son útiles cuando quieres tener dos formas contrastantes dentro de tu pincel, una dualidad si quieres, de ahí el nombre. Como ha visto anteriormente, nuestro pincel actual es muy suave, pero queremos algunos bordes afilados. Así que vamos a crearlos con un pincel Dual.

Vaya a la segunda sección Forma del pincel y habilite el pincel doble. Asegúrese de que su modo esté configurado en Normal y aplique el valor RGB. También es útil vincular su pincel dual al tamaño de su pincel principal, para que su tamaño esté sincronizado.

 

El resto de los ajustes de doble cepillo funcionan prácticamente igual que los ajustes de cepillo normales. Así que realmente no hay necesidad de repasarlos nuevamente, solo les mostraré cómo se ve mi sección de puntas de 2 pinceles.

¡Y tu estas listo!

 

【Cepillo de niebla】

El pincel final que revisaremos es el pincel myst. Ahora bien, este pincel es bastante único, ya que no usaremos una punta de pincel personalizada. Sí, usaremos la punta de pincel circular predeterminada anterior.

Para hacer esto, asegúrese de haber configurado la dureza de su pincel en la opción más suave y configure la densidad de su pincel para que sea ligeramente transparente (el valor debe ser inferior a 100). También habilite ajustar la densidad del pincel por espacio y habilite la presión del lápiz en la ventana Dinámica del pincel (haciendo clic en el pequeño icono que he marcado con un círculo).

Finalmente tienes que habilitar el efecto Spraying en la sección Efecto Spraying. Estos son mis ajustes.

 

¡Y tu estas listo!

 

【 Final 】

 

Aprendió a crear seis tipos diferentes de pinceles meteorológicos y aprendió un poco sobre cómo crear pinceles personalizados en general.

 

También cargué todos los pinceles que hice hoy en Clip Studio Asset Store de forma gratuita, ¡así que puedes descargarlos y jugar con ellos para aprender aún más!

 

Uso de primitivos 3D para fondos (PARA PRINCIPIANTES)

Si eres como yo, es posible que te resulte difícil encontrar ideas para fondos o simplemente visualizar entornos.

Es por eso que usar modelos 3D puede ser realmente útil. Pero a veces, es posible que no encontremos el modelo exacto que estamos buscando. ¿Entonces que? Bueno, las primitivas 3D son una base perfecta para configurar tu escena. ¡Piensa en ellos como un boceto!

 

【¿Qué son los Primitivos 3D? 】

 

Los primitivos 3D, como sugiere el nombre, son modelos 3D primitivos. Sin embargo, en CSP, son mucho más personalizables que los activos 3D más complejos.

 

Cuando se trata de mover el propio modelo o su cámara, las primitivas funcionan prácticamente igual que cualquier otro modelo dentro del programa. Si entiende cómo usar un modelo 3D regular, las primitivas no serán demasiado difíciles de entender.

 

Para aquellos de ustedes que son nuevos en el uso de modelos 3D en Clip Studio, los guiaré a través de algunos conceptos básicos.

 

【 Los basicos 】

 

Estos son los iconos que aparecen encima de cada modelo 3D.

Están separados en 3 categorías como se describe en la imagen de arriba.

 

• Movimiento de cámara (seleccionado en rojo), mueve la cámara pero mantiene el objeto en su lugar.

1 - gira la cámara

2 - mueve la cámara en cualquier dirección

3 - acercar o alejar

 

• Movimiento del modelo (seleccionado en azul), mueve el modelo mientras la cámara permanece en su lugar.

 

4 - mueve el modelo en cualquier dirección, sin tener en cuenta la superficie 3D

5 - gira el modelo alrededor de uno de sus bordes

6 - gira el modelo alrededor de una de sus caras

7 - Gira el modelo alrededor de su eje

8 - mueve el modelo en cualquier dirección a través de la superficie 3D

 

• Ajustar al modelo (seleccionado en verde)

9: se utiliza para ajustar su modelo a un tamaño, posición o rotación específicos de otro modelo, o relativo a otro modelo.

 

¡También están estos botones! ¿Qué hacen?

 

1 - Se mueve entre los modelos en el lienzo

2 - Abre la ventana Detalle de subherramienta

3 - Abre una ventana con ángulos de cámara prefabricados

4 - Objeto Centros

5 - Ajusta el objeto a la superficie 3D

6 - Restablece la escala del modelo

7 - Restablece la rotación del modelo

8 - Guarda el modelo como activo

 

Y finalmente, hay herramientas exclusivas de los primitivos.

 

Lo primero que debo mencionar es la capacidad de estirar y aplastar primitivas.

Son útiles para construir formas únicas.

 

Ahora que comprendemos correctamente todas las funciones necesarias para crear entornos interesantes, ¡hagamos algunos fondos!

 

Al jugar un poco con las proporciones de las primitivas Cuadrado y Esfera, apretándolas y estirándolas al contenido de mi corazón, obtuve una vista de pájaro bastante tonta de una ciudad.

 

Ahora podría pintar sobre esto y hacer un fondo impresionante a mano... Pero, ¿por qué hacer eso cuando podemos aprovechar el Mapa (UV) mencionado anteriormente?

 

【Creando Texturas para Primitivos】

 

Un Mapa es la representación plana de la superficie de un modelo 3D, que se utiliza como guía al crear texturas. Lo mejor es pensar en Maps como un documento digital.

 

 

Al igual que doblarías un pedazo de papel en un cubo, la misma lógica se aplica a Maps.

 

Para crear un mapa, debe ir a la ventana Detalle de la subherramienta mencionada en la sección anterior, haciendo clic en el ícono del destornillador debajo del modelo.

 

• Exportación del mapa

Una vez que aparece la ventana Detalle de la subherramienta, después de encontrar el botón Exportar, tiene la opción de exportar el Mapa predeterminado.

 

Ahora aquí hay algunas cosas a tener en cuenta antes de exportar.

 

• ¿Cambiar la estructura alámbrica?

Puede cambiar la estructura alámbrica del Mapa (jugando con la configuración de la Subdivisión) que cambiará la apariencia de su Mapa cuando se exporte.

 

• ¿Cambiando la forma?

 

Pero no puede cambiar la forma predeterminada del Mapa. No importa cuánto lo aplastes o estires, el Mapa se exportará de la misma manera.

 

En cualquier caso, después de ajustar la estructura alámbrica o adaptarla a la cantidad predeterminada de subdivisiones, exporte su mapa.

 

• Pintar sobre el mapa

 

Una vez que haya exportado su MAP, ¡simplemente pinte sobre él! DUH.

Ok, ok, es un poco más complicado que eso.

Para pintar correctamente sobre el Mapa, debe comprender qué parte del Mapa se aplica a qué superficie del modelo.

¡Es por eso que usaré mi ✨ Handy Rubix Cube ✨ para obtener ayuda!

 

Volvamos a la analogía del papercraft.

 

❗ ❗ Nota: Cuando describo el lado "Inferior" del cubo, me refiero al lado marcado como "Abajo" en la imagen de arriba.

 

Al igual que cuando hacemos manualidades con papel, tenemos una hoja de papel con texto en cada lado.

 

Al doblar el papel para convertirlo en un cubo, algunos lados (la parte posterior y la inferior) se doblarán hacia atrás.

 

Lo que significa que si el texto para los lados posterior e inferior se escribió para que se pudiera leer en posición vertical, cuando doblamos el papel en un cubo, estará al revés.

 

Así es exactamente como funciona Maps también.

 

Para evitar esto, cuando dibuje, asegúrese de que la parte posterior y la inferior estén boca abajo en su mapa. Entonces, cuando importe el Mapa como una textura, estarán en el lado derecho.

• Agregar la textura

 

En cualquier caso, para aplicar la textura que creamos, debemos guardar el Mapa que dibujamos y luego, una vez más, ir a la ventana Detalle de la subherramienta y encontrar la opción Abrir mapa en la sección Primitivo.

A partir de ahí, selecciona el Mapa que acabamos de editar, ¡y míralo!

¡Nuestra pequeña ciudad primitiva en 3D ahora está texturizada!

 

Y así, en unos 30 minutos pude crear un fondo bastante acabado... para un juego 3D de los 90. Queremos que este chico malo se vea como una obra maestra del anime de 2022. ¡Así que no hemos terminado!

 

Por qué NECESITA herramientas de selección para dibujar el clima

Si aún no usa herramientas de selección al dibujar fondos... ¡¿qué está haciendo?!

Las herramientas de selección son una de las formas más fáciles de sombrear y crear formas que le llevarían mucho más tiempo hacer a mano.

 

¡Son especialmente útiles al dibujar el clima, como nieve, niebla, relámpagos, etc.!

Para este ejemplo dibujaré nieve.

 

Ahora, en primer lugar, en caso de que falten las herramientas de selección, o si las eliminó accidentalmente, ¡no se preocupe! Solo necesita agregar nuevos de los predeterminados.

Para hacer esto, vaya a la esquina superior izquierda de su ventana de subherramienta. Las tres líneas paralelas, sí, ¡ahí es donde se encuentran todas las características adicionales! Para agregar una herramienta predeterminada, haga clic en "Agregar desde predeterminado".

 

Las herramientas de selección en las que nos centraremos son la herramienta de selección Polilínea y Lazo. Prácticamente hacen lo mismo. La única diferencia es su forma.

 

La selección de polilíneas es excelente para seleccionar formas geométricas planas (como superficies de edificios, objetos, etc.), mientras que la herramienta de selección de lazo es excelente para seleccionar formas más redondeadas (por ejemplo, se puede usar para crear formas desordenadas como nieve y niebla) .

Aunque técnicamente no se considera una herramienta de selección, es vagamente similar.

Relleno de lazo, es una de las herramientas más útiles si necesita crear formas rápidamente.

Si no lo encuentra, debería poder encontrarlo en la sección Agregar desde predeterminado -> Figura -> Dibujo directo.

Aquí hay un ejemplo de mí coloreando la superficie de los edificios con la ayuda de la herramienta de polilínea.

 

En climas helados, las superficies de concreto, como las de los edificios, pueden congelarse, por lo que si está creando un ambiente más frío, ¡asegúrese de incluir algo de escarcha en las superficies como el concreto, el vidrio, etc.!

Y aquí hay un ejemplo de mí dibujando nieve con la selección de lazo y las herramientas de relleno.

 

Así que básicamente, ¡sí! ¡Las herramientas de selección son una gran bendición y básicamente aceleran todo el proceso!

Cambia la temperatura de tu dibujo??? (Con Corrección Tonal)

¡Nuestro fondo está casi terminado! Pero falta algo, ¿no?

¡Es ese estilo extra atmosférico que este fondo necesita más! Después de todo, es un ambiente muy frío, pero los colores realmente no comunican esto tanto como lo harían si fueran más azulados o verdes.

 

"... Esto no significa que tendré que volver a dibujar todo de nuevo... ¿Verdad?"

 

¡Afortunadamente no! ¡Ahí es donde las herramientas y configuraciones de corrección tonal son útiles!

Para acceder a ellos, ve a Editar y luego selecciona Corrección tonal y abrirás una sección con muchas... cosas.

• 1 - Brillo/Contraste

 

Este se explica por sí mismo. Te permite ajustar y cambiar el brillo y el contraste de tu dibujo. Es bastante útil si desea cambiar el brillo de su dibujo.

 

• 2 - Tono/Saturación/Luminosidad

 

Tono cambia el tono, es decir, el color de tu dibujo.

La saturación cambia la saturación de su dibujo. Cuanto menos saturado, más gris será.

La luminosidad es muy similar al brillo, cambia la palidez de tu dibujo.

 

• 3 - Corrección de nivel

Ahora esto es un poco más complicado.

Básicamente, al ajustar los niveles, ajusta el porcentaje de la presencia de un valor (color) RGB específico en su dibujo, y esto puede alterar completamente la apariencia de su dibujo.

Primero, puede cambiar entre los valores de color RBG, rojo, verde y azul.

Luego mueve los controles deslizantes para obtener los resultados deseados.

 

Si arrastra las flechas pequeñas (marqué con un círculo la del medio), su dibujo ganará más de un color específico (si lo arrastra hacia la izquierda) o disminuirá la prevalencia de un color específico en un dibujo.

 

• Curva de 4 tonos

 

La curva de tono funciona prácticamente igual, pero en lugar de un control deslizante, es una curva que puede ajustar a su gusto.

 

• 5 - Equilibrio de color

Al igual que los dos ejemplos anteriores, esta característica hace algo muy similar.

Utiliza los controles deslizantes para cambiar tonos específicos.

 

Pero, con Color Balance, también puede elegir a qué tono se aplica. (Sombra, Medio tono y Resaltar). Es útil si desea cambiar el color de un tono específico.

 

• 6 - Mapa de degradado

Finalmente, los mapas de degradado toman los valores de tus tonos (cuán oscuro o claro es una parte específica de tu pintura y les asignan un color).

Puede crear sus propios mapas de degradado para lograr estados de ánimo específicos.

 

1 - El degradado que modificarás.

 

2 - Asegúrese de que la vista previa esté activada para que pueda ver cómo su mapa de degradado está afectando su dibujo.

 

3 - Arrastra estas flechas para cambiar la posición de un color específico en el degradado. Al hacer clic en la línea debajo del degradado, puede crear más flechas y asignarles diferentes colores. Pero antes de hacer eso, debe crear un nuevo degradado.

 

4 - Haga clic en este icono de destornillador para crear un degradado personalizado. Una vez que haga clic en él, aparecerá una ventana emergente. Allí seleccione la opción "Agregar degradado"

 

5 - Cuando selecciona la flecha, también puede asignarle un color completamente nuevo. Recomiendo simplemente elegir manualmente el color que desea con "Color especificado".

 

6 - La "curva de tasa de mezcla" cambia la forma en que se mezclan los colores.

 

Para guardar su degradado, vaya al ícono del destornillador una vez más y haga clic en "Reemplazar degradado".

 

En cualquier caso, cuando se trata de agregar atmósfera y ajustar la "temperatura" de sus dibujos, es mejor usar colores fríos para climas más fríos y colores más cálidos para climas más cálidos. ¡Es bastante autoexplicativo así!

 

Aquí hay un antes y un después. ¡Es increíble lo que puede hacer en un dibujo simplemente cambiando los matices, los tonos y usando algunos mapas de degradado!

 

Cuando se trata de dibujar fondos en diferentes climas y temperaturas, incluso a la hora del día, es importante que los colores coincidan con el entorno.

Si no está seguro de qué colores usar, es mejor buscar referencias para estudiar qué clima/temperatura/relámpagos coinciden con lo que está dibujando.

primitivo 3D -> imagen 2D ??

Ahora ya repasamos cómo usar primitivos 3D en su forma primitiva 3D prevista... pero ¿sabía que... puede usar primitivos 3D para crear una alusión de dibujos 2D?

 

¡Déjame enseñarte como!

 

【 Uso de primitivas de plano 3D para imágenes 2D 】

 

Entonces, ¿recuerdas toda esa perorata sobre dar texturas a los materiales 3D? Bueno, hay una parte de eso que internamente omití.

Arrastre una primitiva de plano 3D del catálogo de materiales y proceda a editar su textura.

Como puede ver en el ejemplo anterior, Clip Studio también puede manejar texturas transparentes.

 

Ahora aquí está la parte divertida cuando se trata de Plane 3D Primitive.

Quieres que este maldito árbol te siga hasta las profundidades del infierno.

Para hacer esto, debe habilitar "Rotar y seguir la cámara"; de esa manera, sin importar en qué ángulo gire este objeto, la textura del árbol siempre estará frente a la cámara.

 

Ahora, con todo lo que te he enseñado sobre las primitivas 3D, cómo moverlas, cómo aplastarlas y estirarlas, cómo mover la cámara, etc., puedes crear un fondo increíble.

Y así, en solo 30 minutos, terminé un hermoso fondo que parece sacado directamente de un anime. Solo usando modelos 3D y algunos recursos de arbustos/árboles prefabricados. ¡Realmente muestra cómo pueden ahorrar tiempo las primitivas 3D!

 

【 Clima Primitivo 3D ?? 】

 

¡Sí, puedes convertir una primitiva 3D en partículas meteorológicas!

Aquí es donde los pinceles personalizados que hemos hecho serán útiles.

 

Para ello, recomiendo utilizar una primitiva de prisma y varias primitivas de plano.

Primero arrastre y suelte una primitiva de prisma del catálogo de materiales.

Luego abra una ventana de Detalle de subherramienta y en la sección Primitiva proceda a agregar tantas subdivisiones X como sea posible, para hacer que nuestro prisma sea lo más suave posible.

 

 

A continuación, vuelva al Catálogo de materiales y arrastre y suelte un plano primitivo justo encima de nuestro prisma.

 

Abra la ventana Detalle de la subherramienta y proporcione texturas a los materiales. Para el avión, usa una nube con un fondo transparente.

 

Para el prisma, primero exporte su Mapa y proceda a editarlo para que contenga gotas de lluvia.

Puede usar el pincel que hicimos hace algunas secciones para acelerar este proceso. Guarda la nueva imagen como png e impórtala como textura.

 

Y ahí lo tienes, ¡nuestros dos primitivos tienen texturas ahora!

Para forzar a la nube a que sea consistente en su posición, asegúrese de haber habilitado la opción Girar y seguir la cámara en la sección Primitiva de la ventana Detalle de la subherramienta.

 

¡Consejo profesional! Agregue más nubes sobre el prisma, hará que se vea más uniforme.

¡Y ahí tienes! Hemos creado una pequeña tormenta en 3D utilizando primitivas e imágenes en 2D.

 

Ahora, si desea guardar su primitiva combinada, así es como se hace.

Primero, asegúrese de bloquear todas las primitivas visibles, para que no cambie su posición accidentalmente.

Primero, asegúrese de que su lienzo esté completamente vacío aparte de sus primitivas 3D.

Luego ve a:

Editar -> Registrar material -> Plantilla

 

Asigne un nombre a su plantilla y elija una ubicación para guardar, ¡y listo!

 

La creación del clima a partir de 3D Primitives se puede hacer con casi cualquier cosa.

Te he mostrado cómo crear nubes y lluvia, pero también puedes crear relámpagos, nieve, fuego, ¡cualquier cosa que realmente quieras!

 

¡Juega con las primitivas y sus texturas para obtener resultados realmente sorprendentes!

Porque además de fondos, puedes usarlos para efectos mágicos. Lo cual es especialmente útil para los creadores de webtoon, cómics, manga y animadores, ya que a veces necesitamos activos fácilmente reutilizables.

 

Además, si desea obtener los activos terminados, ¡los subí a la Tienda de activos!

Notas finales

Y con eso, este tutorial llega a su fin.

Esperemos que ahora sepa un poco más sobre las primitivas y cómo agregarles texturas, corrección tonal y creación de pinceles personalizados (decoración), así como también cómo usar todo este conocimiento para crear fondos atmosféricos en cualquier clima.

 

¡Gracias por leer! ¡No olvides darle me gusta y marcar este tutorial como favorito si quieres volver a él más tarde! ¡Déjame saber si has aprendido algo nuevo y si te gustaría ver más tutoriales míos en el futuro!

 

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Muchas gracias por su tiempo, y dicho todo esto, ¡que tenga un buen día! ¡Adiós!