A menos que uno haya estado viviendo bajo tierra, el clima juega un papel en la vida diaria de todos.

 

En las ilustraciones, el clima no solo es parte del entorno, sino que también puede mejorar el estado de ánimo y la imagen general.

 

Hablaremos de los elementos del tiempo así como de cómo dibujar todos y cada uno de ellos. Si hay algún pincel de Activos que uso, también incluiré el enlace.

 

Además, vamos a aprender cómo combinar el carácter preexistente con el clima.

 

Hay una versión en video de este tutorial. Si eso es lo que prefieres, ¡échale un vistazo!

Clima y estado de ánimo

En general, podemos dividir el clima normal en cuatro tipos: soleado, nublado, lluvioso y con nieve. Seguido por clima severo como tormenta y ventisca.

 

Por el bien del dibujo, prefiero agrupar el clima según el estado de ánimo: brillante, turbio y oscuro.

• De arriba a abajo: brillante, turbio y oscuro.

El clima brillante significa cielo despejado, si hay nubes, generalmente está en sintonía con los colores del cielo en lugar de turbio. Brillante podría ser una palabra adecuada para este clima. Durante el día el cielo es azul brillante y durante la noche, el cielo es lo suficientemente claro para ver la luna y las estrellas.

 

El clima turbio significa más o menos baja saturación.

 

El clima oscuro significa bajo brillo y visibilidad ambiental. La saturación depende de la intensidad que quieras.

La lluvia puede ocurrir en un día soleado, el clima severo como la tormenta puede ser turbio en lugar de oscuro.

 

Es por eso que primero decida el estado de ánimo, el clima se puede ajustar para respaldar la imagen general que queremos hacer.

cielo y nube

El cielo, también conocido como “cielos” en algunos idiomas, se puede pintar en todo tipo de colores.

 

Hay colores que se usan comúnmente para el cielo en diferentes momentos del día: tonos brillantes de azul para el día, rojo + naranja para el amanecer/anochecer y azul oscuro + negro para la noche.

 

Vale casi cualquier color, excepto el verde.

Dependiendo del clima, el blanco y el gris son posibles debido a las nubes.

Cuando el cielo es azul brillante, el color de los objetos puede permanecer como está, sin necesidad de alterarlo.

 

Cuando el color del cielo cambia de azul a otro color, los objetos compartirán los colores del cielo. Por ejemplo, durante el anochecer con cielo rojo, las nubes se verían más rojas.

Las nubes vienen en diferentes formas, dispersión y densidad.

Más que un simple elemento meteorológico, la nube se puede organizar para resaltar o desviar la atención del espectador.

 

Aquí hay tres elementos: cielo, nube y silueta (objeto). El enfoque de la imagen de la izquierda no está claro. El foco principal del medio es el objeto. El foco principal de la derecha son las nubes.

Hay excelentes pinceles de nubes en Clip Studio Assets. Recomiendo este juego de brochas.

Usando los pinceles de arriba, es posible pintar nubes usando un solo color ajustando la presión del lápiz mientras dibujamos para controlar la opacidad.

 

Para nubes de varios colores:

1. Pinta las nubes usando el color más brillante disponible.

2. Crea una nueva capa y un clip. Cambia el Modo de Fusión a Sobreexponer Color. Pinta la parte más brillante de la nube.

3. Cree otra capa y recorte. Cambia el modo de fusión a Color Burn. Usando el color más oscuro del cielo, pinte la parte "sombreada".

También se pueden dibujar nubes arremolinadas o tornados usando los pinceles de nubes.

 

1. Prepare el fondo y dibuje la guía del tornado en una capa separada.

2. Pinta la parte del tornado de blanco. Las capas creadas después de esto se recortarán en esta capa.

3. Crea una nueva capa, píntala con un color un poco más oscuro que el cielo.

4. Crea una nueva capa, píntala con un color más oscuro que el anterior.

5. Otra nueva capa, otro color más oscuro. En esta etapa, la forma del tornado es bastante obvia, oculte la capa de guía.

6. Crea una nueva capa. Usando colores cercanos, dale un efecto giratorio al tornado.

7. Opcional, use un color más oscuro para que la forma del tornado sea más clara.

Agregué nubes turbias de la sección anterior al fondo, ¡y listo!

Viento y Calor

El viento es invisible, por lo que solo podemos mostrar su existencia a través de otros elementos u objetos presentes en la ilustración.

 

Los elementos no relacionados con el clima, como las hojas, el cabello y la ropa, son los que comúnmente se ven afectados por el viento. Los elementos relacionados con el clima serían la lluvia y la nieve. En algunos casos, el viento se representa mediante líneas.

La fuerza del viento puede variar. Es algo que hay que decidir antes de empezar a dibujar.

Como el viento, el calor es invisible. Por lo general, se representa con hielo derritiéndose y sudor.

El calor sofocante se puede visualizar con distorsión térmica. Puede crear una distorsión de calor relacionada con el clima usando Filtro > Distorsionar > Zig Zag.

El ángulo se explica por sí mismo. La "Altura de onda" determina qué tan distorsionada sería la imagen, mientras que cuanto mayor sea el "Número de ondas", más curvas obtendrá.

 

Aquí hay un resultado rápido:

Lluvia

La lluvia a menudo solo es visible cuando hay una fuente de luz y un fondo contrastante. Esto es cierto tanto en el día como en la noche. Colorea la lluvia con la luz más brillante disponible en la ilustración, a veces reduciendo la opacidad cuanto más lejos esté de la fuente de luz.

1. Dibuja la lluvia en un abrir y cerrar de ojos usando Figure Tool > Stream > Rain. No me molesto en cambiar la configuración al principio y solo lo uso en la ilustración.

2. Después de crear la capa de lluvia, use la herramienta Objeto (tecla de acceso rápido O) y cambie la configuración según sus necesidades mientras puede ver el resultado del cambio en vivo.

Aquí hay un resumen rápido de las opciones:

 

• El color principal es el color de la lluvia. Solo puede haber 1 color por capa de lluvia.

• El ángulo se explica por sí mismo. Para lluvia intensa sin viento fuerte, mantenga el ángulo en -90. Si hay viento, ajuste el ángulo según sea necesario. Ajustar la línea roja también cambia el ángulo.

• Brecha de línea significa qué tan lejos está cada gota de lluvia entre sí. Cuanto más pequeño es el espacio, más apretado está.

• Agrupación... No lo uso ya que no afectó mucho el resultado.

• La longitud determina la longitud de la gota de lluvia. Las gotas de lluvia más cortas son buenas para la llovizna, mientras que las más largas funcionan bien para las lluvias más intensas.

• La brecha de la referencia determina qué tan lejos se desvía la gota de lluvia de la forma que hicimos.

• El tamaño del pincel determina el grosor de cada gota de lluvia.

• La forma del pincel se puede cambiar para que se ajuste al estilo de pincel que usamos para la ilustración. Personalmente, prefiero el aerógrafo.

 

Aquí está el resultado:

El principal problema de los pasos anteriores es que es difícil atraer fuertes lluvias de una sola vez. Copiar la capa de lluvia y ajustar la configuración es una solución. La otra solución es dibujar la lluvia manualmente:

 

1. Las gotas se pueden dibujar con Spray Airbrush. Funciona muy bien para gotas de tamaño uniforme. Prefiero usar mi propio cepillo de nieve para variar el tamaño.

2. Use Filtro>Desenfoque>Desenfoque de movimiento.

¡Y hecho!

En la ilustración en blanco y negro, dibuje las gotas de lluvia en blanco sobre fondos oscuros y en negro sobre un fondo claro.

No solo al dibujar las gotas de lluvia que caen, dibujar el agua de lluvia que gotea de los objetos también puede decirle al espectador qué tan fuerte es la lluvia.

 

Las gotas de agua rebotaron después de que la lluvia golpeó una superficie, las ondas y las gotas que corren en la ventana de vidrio también pueden informar la intensidad de la lluvia.

No solo dibujar la lluvia en líneas rectas, dibujar las gotas de lluvia en gotas redondas puede dar a la ilustración la sensación de que "el tiempo se ha detenido". Mezclar ambos tipos también es una buena idea.

El arco iris puede aparecer después de una ducha de sol. Dato curioso sobre los arco iris, solo puedes ver un arco iris si el sol está detrás de ti.

Nieve

La nieve está compuesta por un montón de copos de nieve, lo que hace que parezca polvo en los bordes. Sin embargo, en algunos estilos artísticos, la nieve que cae se dibuja como un objeto redondo blanco. Por lo general, se representa como una nevada o como bultos en las superficies.

 

Se puede dibujar y pintar de manera que se vea suave.

 

1. Prepara el objeto.

2. Pinte la nieve en polvo con el aerógrafo “Running Color Spray”. Si prefiere nieve con grumos, omita este paso.

 

3. Pinte la nieve sólida con un pincel de acuarela suave.

4. Crea otra capa. Todavía usando el pincel de acuarela suave, pinta la sombra. Para hacer que los bordes de la sombra sean más nítidos, usé Hard Eraser.

Para las nevadas, hice mi propio cepillo. Está disponible en Activos en un conjunto con pinceles de copos de nieve.

1. Prepara el fondo. Lo hice borroso porque la nieve es el foco principal.

2. Dibuja la nieve más al frente.

3. Copie la capa de nieve y use Gaussian Blur para darle un efecto de brillo a la nieve. Combina las capas de nieve en una sola.

4. Dibuja nieve más pequeña en una nueva capa.

5. Dibuja la nieve más pequeña en otra capa nueva. Use Gaussian Blur sin copiar la capa primero. La nieve más pequeña está destinada a ser parte del fondo.

Blizzard se puede dibujar fácilmente con la ayuda de Motion Blur. Los pasos son similares a la lluvia manual de la sección anterior.

 

1. Prepara la nieve. Preferiblemente bastante para un efecto más dramático.

2. Filtro>Desenfoque>Desenfoque de movimiento. En comparación con las fuertes lluvias, la fuerza se reduce para dar volumen a la nieve.

¡Y hecho!

Como la lluvia, la nevada en blanco y negro es simple. Sobre un fondo que no sea blanco, dibuja la nieve en blanco. Sobre un fondo blanco, dale a la nieve un contorno negro. Puede usar Propiedad de capa > Efecto de borde para el contorno automático.

Los copos de nieve individuales suelen ser pequeños y no visibles a simple vista, pero tienen hermosas formas hexagonales que tal vez quieras dibujar por razones estéticas.

 

(Estos copos de nieve son parte de mis pinceles Snowflake vinculados arriba)

Hielo

El hielo suele dibujarse claro y transparente. Para dar un aspecto helado, suele ser de color blanco o tonos de azul.

 

1. Dibuja el contorno.

2. Dibuja los detalles. Si está acostumbrado a dibujar escombros, los detalles del hielo se dibujaron de manera similar. Me aseguré de que no haya espacio en el medio de la línea.

3. Cree una nueva capa debajo del contorno. Seleccione una parte y luego use Soft Airbrush para pintar cada parte en azul. No lo llenes por completo. Prefiero detenerme en esta etapa.

4. Cree una nueva capa encima y recorte. Agregue un resaltado blanco cerca de las líneas de detalle.

5. (CONDICIONAL) Para un fondo de color, cree una nueva capa encima de la capa del paso 3 y recórtela en esa capa. Debe estar debajo de la capa de resaltado.

 

6. Tomando colores del fondo, pinta el hielo con Soft Airbrush.

Trueno

Al dibujar un trueno, el fondo debe ser lo suficientemente oscuro. Consiste en un rayo principal con un centro muy brillante y borde de color difuminado, ramas más pequeñas y luz de fondo. Por lo general, es de cualquier color, excepto verde y negro.

 

El trueno puede ir de nube a nube y de nube a tierra.

 

Hice mis propios pinceles Thunderbolt, está disponible en Activos:

1. Dibuja el rayo principal. Dibuja las ramas en una capa separada.

 

2. Para el efecto de brillo, copie la capa principal del rayo, use el desenfoque gaussiano. Copié la capa de rayo borrosa varias veces, las fusioné todas y usé Gaussian Blur nuevamente para lograr un resultado más brillante.

Las ramas no emiten luz, por lo que no es necesario utilizar los escalones para ello.

3. Si aún no es lo suficientemente brillante, copie la capa de efecto de brillo, péguela sobre la capa de efecto de brillo y cambie el Modo de fusión a Agregar brillo. Baje la opacidad si es demasiado brillante.

4. Con el color del rayo, pinte un círculo en la punta del rayo con el aerógrafo suave.

5. Usando el mismo color y pinceles de nubes, resalte las nubes donde se origina el rayo y la nube que está cerca de él.

niebla y niebla

Considere la neblina y la niebla como nubes en el suelo, consisten en pequeñas gotas de agua y limitan la visibilidad, con la niebla limitando más que la neblina. Debido a que son turbios, ambos se usan a menudo para dar una sensación espeluznante o misteriosa.

 

Si desea agregar neblina/niebla a su ilustración, intente separar el fondo en al menos dos capas, mientras que tres (anverso, medio y reverso) es lo ideal. Esto es para mostrar la intensidad de la neblina/niebla al reducir la visibilidad de las capas en diferentes niveles.

 

1. Prepara un fondo turbio. Para esta muestra, separé los árboles en cuatro capas.

Así es como se ve cuando todas las capas son visibles:

2. Crea una capa de niebla justo encima de cada capa de árbol. Pinte la niebla en blanco con los pinceles Nube de la sección Cielo y Nube. Le da a la niebla una agradable textura turbia.

3. Crea una capa de niebla encima de cada capa de niebla.

 

4. La niebla es más espesa que la neblina y tiene una textura menos turbia, así que utilicé Soft Airbrush. Dado que la niebla limita la visibilidad mucho más que la niebla, las dos capas de árboles en la parte posterior no son tan visibles.

Trabajar con el clima

Combinar el clima y los rayos puede ayudarnos a lograr cierta impresión en nuestras obras. La misma expresión facial y gesto puede parecer muy diferente gracias a esos factores.

 

Para mezclar un personaje previamente coloreado con el clima, cree una nueva capa encima de la capa (o carpeta) del personaje y recórtelo. Llamémoslo capa "Blend".

 

Elija el color del tema en la imagen, rellene la capa de Fusión, luego cambie el Modo de Fusión a Luz Suave (para mantener el brillo original), Luz Dura con >50% de Opacidad (para un color de tema más intenso) o Multiplicar (para un resultado más oscuro) . Linear Burn también funciona.

Usar Gradient Map también es una opción. Cambia el Modo de Fusión a Luz Suave o Luz Dura para aplicar los colores.

¡Eso es todo sobre el clima! Espero que encuentres útil este tutorial~

 

Nos vemos de nuevo en otros tutoriales. ¡Diviértete dibujando!