Aquí Konijnsate de nuevo, por suerte el tema de este mes es mi tema favorito: ¡Estilo Retro! ¡WooHoo! 🙌. Haré lo mejor que pueda 🌟

Introducción a los semitonos de color

El semitono multicolor es algo que puedes ver en tus resultados de impresión, especialmente en la impresión con modelo CMYK. Pero antes de la década de 1980, los semitonos eran más visibles porque el tamaño de los puntos era mayor.

Básicamente, resultó de la combinación de 3 o 4 capas de color con semitonos, lo que se convirtió en un encanto único de los cómics antiguos. El proceso posterior de creación de la impresión seguirá este enlace, pero digitalmente.

¿Por qué la impresión se hizo con semitonos? Porque la impresión a todo color de entonces exigía crear resultados a todo color en miles de impresiones, pero solo en 3 o 4 capas de color. Aplicar cada capa de color llevaba mucho tiempo y, a diferencia de la impresión digital actual, mezclar colores de tinta tampoco era tan fácil como la pintura, donde podemos preparar solo 3 tubos de colores primarios. La mezcla de colores en tinta solo podía oscurecerse y necesitaría una gran porción de agua si se deseaba un resultado de color más brillante.

Así que, para hacerlo eficiente, lo hicieron con semitonos para controlar la densidad del color y así no tener que añadir diferentes proporciones de agua y tinta para crear varios colores. Antes de la década de 1930 existía una técnica similar llamada Puntos Ben Day, pero no estoy muy seguro de por qué necesitaban un término diferente.

¿Ves? ¡Con solo tres colores podemos lograr esta cantidad de color!

Y sí, vamos a usar diferentes colores primarios de los que se usan comúnmente en las bellas artes: Rojo, Amarillo y Azul, o RYB (no RGB uwu). En su lugar, usaremos Cian, Magenta, Amarillo, CMY o CMYK, el modelo de color para impresión que aparentemente se convirtió en estándar desde la década de 1960. El color se explicará más adelante en la última sección.

Semitono Desgastado

Una de las partes más cruciales de los cómics retro es el semitono desgastado. No solo da la vibra retro, sino que también ayuda a evitar el efecto de patrón muaré. Explicaremos el patrón muaré en la siguiente sección.

 

Para ser honesto, preferiría simplemente descargar los materiales de Clip Studio ASSETS, pero desafortunadamente no encuentro ninguno, así que lo crearemos manualmente.

 

En primer lugar, necesitamos crear un nuevo lienzo de 1200 x 1200 px con 300 de resolución.

Crea una capa rellenada de color negro, simplemente puedes usar la Herramienta de Relleno para rellenar la capa automáticamente. Luego haz clic en el símbolo de Efecto de Tono.

Disminuye la densidad al 25%, verás que aparecen los puntos de semitono.

Más tarde repetirás todo el proceso con diferente densidad, pero recuerda no usar una densidad del 50% porque se verá cuadrado en lugar de circular.

Cambia la frecuencia a 27,5 LPI. Recuerda que en los cómics retro, una frecuencia menor es mejor, y de nuevo, también ayuda a evitar el patrón muaré.

Luego duplica la capa de semitono.

Cambia la Configuración de Puntos de la capa duplicada a Ruido.

Y luego cambia el tamaño del ruido a 150, luego rasteriza la capa de ruido.

Haz clic en el Efecto de Semitono, luego cambia la frecuencia a 27,5 LPI. Cambia la densidad a 60% o al tamaño que consideres mejor.

Fusiona la capa presionando el símbolo indicado en la imagen de abajo. Luego cambia el color de expresión a Monocromo y presiona el símbolo negro.

Este semitono ya es utilizable, pero en caso de que quieras crearlo con un efecto más desgastado, arrastra una capa de textura desde Material. Elegí la textura Nube moteada que ya está disponible en mi Clip Studio Paint EX 1.9.13.

 

Y luego crea una selección a partir de la capa de semitono que acabas de crear.

Luego enmascara la capa de textura presionando el símbolo de máscara indicado en la imagen de abajo.

Presiona el color de expresión monocromático y luego el símbolo negro para eliminar el color blanco de la capa. Tu semitono desgastado finalmente está listo.

Para convertir tu semitono desgastado en una capa de textura utilizable, deberás registrarlo en Material. Primero haz clic en la capa de semitono, luego haz clic en Editar, luego en Registrar en Material y luego en el botón Imagen.

Marca las casillas Usar como textura y Mosaico. Presiona OK cuando hayas terminado y podrás revisar la Lista de Materiales.

Deberás repetir estos procesos para otras tonalidades de semitonos.

Pincel de semitonos

Personalmente, será más fácil usar semitonos en un conjunto de pinceles porque vamos a necesitar usar muchos. Agotador, pero una vez que hayas terminado, no tendrás que volver a agotarte para configurar muchas cosas y arrastrar texturas de materiales a tu lienzo.

Por cierto, los nombres de los pinceles R (Rojo), Y (Amarillo) y B (Azul) se basaron en las cartas de color de los años 60-80, donde aún se codificaba el Magenta puro, sin mezclar, como Rojo y el Cian como Azul. No estoy seguro de cuándo se empezó a usar el término CMYK, pero no dudes en cambiarlo a CMY si lo deseas.

Para crear el pincel, simplemente duplico cualquier herramienta de pincel de bolígrafo favorita disponible en mi CSP.

Luego presiona OK cuando aparezca esta caja

Presiona el icono de detalle de la subherramienta, una vez que aparezca esta caja presiona textura y añade el material de semitono que acabas de crear.

Aumenta la densidad al 100% y cambia la opacidad a Multiplicar. Marca la casilla del botón Aplicar a cada trazo.

Duplica el pincel que acabas de modificar, luego solo necesitas rotar y cambiar la textura. Recuerda que el semitono que creaste tiene 45 grados, así que solo tienes que añadir el grado.

Patrón Muaré

Cuando trabajas con semitonos, el patrón muaré suele significar un desastre. Es el resultado de un patrón de interferencia producido al superponer plantillas similares pero ligeramente desfasadas. El patrón muaré puede ser un arte único, pero en la mayoría de los casos arruinará tu trabajo si no lo controlas.

 

Si a menudo imprimes cómics que creas en Clip Studio Paint, probablemente ya hayas aprendido que una frecuencia de semitonos más alta puede arruinar tu resultado de impresión así. (85 LPI es en realidad una frecuencia para la impresión offset de periódicos, esta alta frecuencia no es adecuada para formatos digitales)

Por eso, una frecuencia más baja, inferior a 60 LPI, es la opción más segura para evitar el patrón muaré. Además, es muy importante usar la misma frecuencia de semitono cuando vas a usar más de una capa de semitono.

Diferentes frecuencias de semitonos superpuestos también causan el efecto muaré

El patrón muaré también es más probable que aparezca en dos semitonos superpuestos con ángulos diferentes, generalmente con una diferencia inferior a 30 grados. El semitono de color con diferencias de 30 grados se considera ideal porque se ajusta para superponer 3 o 4 semitonos de color con bajo potencial de patrón muaré.

Las capas de semitono sin diferencia de ángulo no son realmente recomendables porque resultan en colores mezclados inconsistentes cuando se desfasan. Pero en realidad, sigue siendo aceptable si planeas hacer un efecto de impresión anterior a los años 60, ya que este modelo se usaba mucho entonces, especialmente en los Puntos Ben Day.

Una diferencia de 45 grados es aceptable, pero limita los posibles semitonos de color utilizados sin crear un patrón muaré feo. Aunque todavía se usa eventualmente en semitonos CMYK.

La impresión estadounidense de la década de 1960 aparentemente no era muy partidaria del semitono negro combinado en la impresión CMYK, por lo que preferían líneas o tramas si era necesario. Pero este método tampoco se usaba con frecuencia, ya que en la mayoría de los casos usaban el color negro solo para el arte lineal y el beta. El semitono de línea y trama se veía con más frecuencia en los cómics en blanco y negro que en los cómics a color.

Y lo último es que el patrón muaré también suele ser visible al acercar y alejar la imagen mientras trabajas en CSP. Esto no es un gran problema si lo más importante es el resultado de la impresión. El problema también disminuye cuando guardas tu lienzo en JPEG. Pero esto se convertirá en una preocupación si intentas redimensionar tu lienzo.

Creación del Arte

Hay tres tipos de trabajos que puedes hacer con semitonos multicolores. El primero es CMY sin líneas, CMY con arte lineal y CMYK con arte lineal separado.

Para el CMY sin líneas puedes ver este Time-Lapse. CMYK es básicamente el CMY sin líneas con una capa de Lineart.

Y este es para el segundo tipo. Primero, prepara tu arte lineal.

Duplicar la capa de arte lineal

Presiona el botón Efecto de Color y cambia el color a Magenta

Repite el proceso para los colores Cian y Amarillo. Cuando cambies la opacidad de todas las capas a Multiplicar, verás que la capa de arte lineal se combina en negro. (Asegúrate de desactivar primero la capa original de arte lineal negro)

Si mueves un poco las capas de arte lineal de color, verás esta imagen desfasada. Bastante bueno para crear un efecto retro, pero hazlo después de haber terminado.

Puedes empezar a colorear en cada una de las capas de arte lineal de color usando el pincel de semitonos que acabas de crear.

Pero recuerda usar el color negro de primer plano mientras coloreas en cada capa.

Paleta de colores

Y lo último es mi favorito. Una vez terminado tu dibujo, puedes cambiar el color del Efecto de Color a cualquier color para crear matices o tonos. Como se ve, el Magenta comenzó a usarse desde la década de 1960, y también se convirtió en un color icónico Retro.

Por cierto, esta obra de arte fue creada con un método diferente porque intentaba imitar el estilo de 1890-1920. Esto podría estar demasiado fuera de tema para explicarlo en detalle, ya que el tema mensual de hoy es Retro, específicamente 1960-1980, pero mostraré un pequeño GIF de spoiler.

No solo puedes cambiar el tono o el matiz, también puedes cambiar completamente los colores basándote en la teoría del círculo cromático.

Cierre

Eso es todo, espero que esto sea útil y no dudes en preguntarme si hay alguna parte confusa.