¡Hola y bienvenidos a este tutorial! Mi nombre es Dove, y hoy les daré algunos consejos y técnicas sobre cómo agregar color fácilmente a las ilustraciones de sus personajes.

 

Vamos !

CÓMO ELEGIR TUS COLORES

• Encuentre inspiración con paletas de colores

 

En Clip Studio Paint Assets, puede encontrar paletas de colores ya creadas y prefabricadas por otros usuarios, puede encontrarlas en la barra de búsqueda "conjunto de colores".

Internet también es una maravillosa fuente de inspiración, y tener pequeños trucos a veces puede ayudar mucho: si no tienes idea de qué color elegir, te invito a buscar "paleta de colores de películas", que enumera varias paletas de colores de películas. y puede dar magníficas composiciones. Otro sitio ingenioso para conocer es "coolors", que es un generador de paleta de colores y puede ayudarte si te falta inspiración.

 

Una vez que haya elegido su paleta, puede guardar la imagen, importarla a su lienzo y pipetear los diferentes colores en las paletas de Clip Studio Paint.

Usar el significado de los colores es una buena idea dependiendo del estado de ánimo que quieras darle a tu dibujo. Por ejemplo, los colores más fríos pueden darle a tu ilustración un lado más melancólico, mientras que los colores cálidos pueden darle un lado más festivo.

 

El uso de colores complementarios (naranja/azul, rojo/verde, amarillo/violeta) también es una muy buena idea para una composición exitosa.

 

El secreto es no tener miedo a combinar colores sorprendentes entre sí, ¡es importante atreverse!

• Uso de la rueda de colores

 

La rueda de colores es una herramienta maravillosa que no debe pasarse por alto.

Cuando selecciona un color, tiene varios modelos de visualización de colores disponibles, incluida la rueda de colores.

 

Una vez que haya seleccionado un color, hay una manera fácil de elegir el tono que le corresponde: en la rueda de colores, mueva el control deslizante hacia abajo a la derecha y gire la rueda hacia tonos más cálidos. Obtiene un resultado de sombra cálida y evita que el color se desvanezca si simplemente arrastra el control deslizante hacia abajo. Sirve para todo, para la piel, el cabello, la ropa...

Es mi pequeña técnica la que me permite tener uniformidad en los valores de mi ilustración. Después, depende de usted dosificar como mejor le parezca y de acuerdo con sus preferencias. Te aconsejo que trabajes sobre un fondo gris poco saturado, ayuda a ver los valores de color mejor que un fondo blanco.

COLOCA COLORES BÁSICOS

• Herramienta de relleno

 

Una herramienta que debe saber para ahorrarle tiempo al dibujar es la herramienta de relleno, también llamada cubo de pintura. Una vez que su boceto esté limpio con el arte lineal, puede convertir su capa en una capa de referencia. Esto le permitirá en unos pocos clics rellenar sus formas en diferentes capas.

Para hacer esto, busque en capa, configuración de capa, establezca como capa de referencia.

Esto debería mostrar este pequeño ícono, aquí en rojo:

Ahora puedes llenar tus formularios muy fácilmente. Solo necesita colocar una nueva capa debajo de la capa de referencia, usar el cubo de pintura y hacer clic donde desea colocar el color.

Puede cambiar entre las diferentes configuraciones para obtener los mejores resultados posibles según su dibujo, como la herramienta de "nivel" que permite que el color se extienda más allá del dibujo lineal y evitar espacios. agujeros en tu color. Ejemplo con nivelación (derecha) y sin nivelación (izquierda).

• Organización de capas

 

Te aconsejo que distribuyas tus capas por elementos: una capa para la piel, otra para el pelo, la ropa... Este sistema de aislamiento te permite ver más claro en tu trabajo, y además te deja margen de cambio. si finalmente decides empezar algo de nuevo.

 

Por ejemplo, imaginemos que hubiera preferido que mi personaje tuviera el cabello rojo y no castaño, siempre puedo cambiar eso al final yendo a edición, corrección de tono, brillo de saturación de tono.

Y hop, no más necesidad de ir a la peluquería; )

Para terminar con la organización de las capas, te aconsejo que marques la función “bloquear píxeles transparentes” (en azul aquí). Esto simplemente te servirá para no sobrepasar tu capa, no te arriesgues a colorear junto a ella.

Al final de este paso, mi dibujo se ve así:

PRIMERAS SOMBRAS

• Sombras: cómo colocarlas

 

Clip Studio Paint tiene algunos recursos maravillosos para ayudar con la colocación de sombras: cuando importa un modelo 3D en su lienzo, puede usar la herramienta "aplicar fuente de luz" para ver su objeto iluminado por un foco y, por lo tanto, necesita aguja en la colocación de tus sombras

• Aerógrafo, pincel duro y pincel suave

 

Usualmente solo uso tres pinceles. Un aerógrafo, para colocar las primeras sombras y dar un arranque de volumen; una brocha dura, como un bolígrafo o un rotulador, y finalmente una brocha más suave y difuminadora como la brocha para pintar al óleo.

Coloque una primera sombra con el aerógrafo y luego comience a colocar sombras nítidas en los otros lugares. No temas cometer un error o hacerlo demasiado marcado, ¡siempre puedes bajarle el tono después! Uso dos umbrales de color de sombra, uno primero para la mayoría y otro más oscuro para lugares que requieren más profundidad.

 

Una vez colocado todo esto, puedes usar un pincel para suavizar y difuminar algunas sombras, dependiendo del renderizado que quieras obtener.

Así es como se ve mi dibujo al final de este paso:

EFECTOS DESTACADOS Y DE BONIFICACIÓN

• Las luces

 

Y finalmente, mi momento favorito! Tome un color más claro y coloque pequeños acentos de luz en los lugares deseados. Me gusta poner mucho, pero también puedes mantener tu diseño más restringido.

• Colorea la línea de arte

 

Es hora de añadir pequeños detalles. En lo personal, aprovecho este momento para colorear mi line art. Bloqueo los píxeles adyacentes en mi capa y coloreo los bordes con un color más adecuado que el que puse para colorear el elemento.

• Modo de fusión

 

Finalmente, aquí hay un pequeño paso adicional. Se trata de jugar con los modos de fusión, y más en concreto el modo “overlay”. Este último se agregará a su ilustración y reproducirá una especie de efecto de filtro de color. Aquí hay un ejemplo con un violeta claro:

O con un tono naranja:

¡Esto realmente puede transformar el estado de ánimo de su habitación final y puede ser muy útil dependiendo de lo que esté haciendo! Si haces un personaje en medio del bosque por ejemplo, si le pones una naranja dará un efecto de hora dorada, pero si le pones un azul claro frío producirá un ambiente más de luna llena...

 

Ahí lo tienes, ¡ahora estás listo para abordar el color de tu ilustración!

Esta era mi técnica, pero obviamente hay muchas otras, depende de ti encontrar la que funcione mejor para ti. ¡La regla de oro es divertirse siempre y no tener miedo de cometer un error!

¡Gracias por leer este tutorial! Les deseo un maravilloso día, y si me quieren encontrar en instagram o en tiktok: @colombe.art_ <3

 

Para tener el tutorial en formato de video: