¡Hola! Si te gusta dibujar personajes, no te entusiasman mucho los fondos pero no quieres dejar a tu personaje flotando en un vacío blanco, ¡estamos en la misma página!

 

Veamos algunos consejos y trucos, y recuerde que son sugerencias y no reglas que deben seguirse al 100 % en todas las situaciones. Si bien el arte tiene reglas, tampoco tiene reglas mientras te guste el resultado.

 

Consejo #1: Piensa en lo que rodea a tu personaje

A veces no necesitas hacer un fondo elaborado para transmitir una sensación de lo que rodea a tu personaje.

 

Por ejemplo, se supone que este personaje está en un campo de batalla después de que termine la batalla, en una ciudad futurista construida en estilo gótico con muchas lanzas y edificios altos. Decidí trabajar con más precisión en el suelo sobre el que ella está parada y los objetos más cercanos (en este caso, una columna), y todo lo demás son solo formas toscas que dan una vaga sensación de agujas altas y humo.

Consejo #2: Contraste

Es posible que desee crear un contraste entre su personaje y el fondo para que su escena se vea más intensa, tanto con colores como con tonos contrastantes.

En este ejemplo, el personaje es más oscuro que el fondo, lo que la ayuda a destacar. Los ojos humanos naturalmente notan primero los puntos de mayor contraste, por lo que es posible que desee crear el mayor contraste alrededor de la cabeza del personaje (para llamar la atención sobre la cara) o cualquier otro objeto que sea más importante en la escena.

Puede crear una capa rellena de blanco y colocarla encima de todo en el modo "Color" para activarla y desactivarla rápidamente. Puede que no sea la forma más precisa de ver los valores de color de su imagen, pero le ayudará a controlar la situación.

Consejo #3: Crea un marco

Puedes usar los valores del fondo para crear un "marco" alrededor de tu personaje. Por lo general, ayuda a que el personaje se destaque más y dirige más la atención hacia lo que hay en el "marco". En el ejemplo anterior, el suelo, la columna y el ala del pájaro crean un marco oscuro alrededor de la figura del personaje.

En el siguiente ejemplo, las cortinas crean el mismo efecto.

También se puede lograr con formas más vagas o abstractas, no tienes que detallar tu "marco" si no quieres. Este fondo se hizo rápidamente con dos pinceles de la Galería de CSP en escala de grises y se coloreó con mapas de degradado.

Consejo #4: Haz una miniatura rápida

Es mucho más fácil experimentar con miniaturas en busca de una buena composición que hacerlo a gran escala después de haber hecho el trabajo principal y creado tu personaje. Especialmente si eres como yo y tienes una PC vieja que no es tan rápida. También es más fácil experimentar con diferentes tonos de esta manera.

No tienes que ser preciso o exacto. Solo trata de encontrar una buena combinación de formas y valores. Si se ve bien en una miniatura pequeña, te prometo que se verá bien en una pieza terminada.

Si me da pereza crear miniaturas, agrego algunos valores encima de mis bocetos en una capa separada.

Consejo #5: ¡Luz en el borde!

Agregar una luz de borde o una fuente de luz secundaria puede ayudar a que tu personaje se destaque del fondo. Será mejor si elige un tono que esté representado en el fondo. Piense en ello como luces de estudio.

Consejo #6: Combina tu personaje con el fondo

Por lo general, la luz y el ambiente del entorno afectan el color de las luces y las sombras de tu personaje. Puede usar toda la variedad de herramientas que CSP tenía para combinar su personaje con el fondo. Mapas de degradado, capas de corrección de color, curvas, desenfoque, nitidez. Intente experimentar con diferentes modos de fusión y capas de colores sólidos (la capa de color sólido establecida en Superposición y la transparencia baja pueden hacer magia).

Si se trata de un dibujo de altura completa, me gusta seleccionar la parte inferior de las piernas del personaje, elegir un color del suelo y colocarlo suavemente encima de todo, incluido el dibujo lineal. Ayuda a mezclar mejor el personaje con el fondo (aunque no siempre).

Experimenta y mira lo que te gusta :)

Mi proceso paso a paso

Este arte no es nuevo, pero creo que será una buena demostración ^^ Este personaje tiene una paleta bastante cálida, y este amarillo no combina bien con el verde, pero no es un problema.

Voy a omitir la etapa de miniaturas y bocetos ya que esta fue bastante simple.

Paso 1:

Lineart de personajes, pisos y el fondo. Estaba pensando que ella estaba inspeccionando su arma en una habitación fría, despersonalizada y ligeramente parecida a una celda de prisión, así que tomé el color verde sucio y creé una impresión de "barras" en la ventana. Se supone que la habitación debe estar bastante oscura, la única fuente de luz será una "ventana" y su espada (se supone que debe brillar con un azul eléctrico).

La "ventana" está detrás de su espalda para crear un contraste claro/oscuro. También agregué un poco de color oscuro en la esquina superior izquierda. Se suponía que estaba vacío, y este punto oscuro lo hace un poco más interesante y no tan plano como podría ser.

Paso 2:

Usó la herramienta Cuentagotas para elegir un verde claro del fondo y rellenó una capa "Multiplicar" encima de los colores planos del personaje. Recortó esa capa a los pisos del personaje para que no afecte el fondo. Después de eso, ajusté un poco más los amarillos para asegurarme de que fuera una mezcla perfecta.

Paso 3:

Renderizado como de costumbre. Los métodos detrás de esto no son importantes. Por lo general, uso Multiplicar capas y colores de ajuste de fondo para crear sombras, Agregar (Resplandor) para agregar brillo a las partes metálicas y agregar texturas y pequeños detalles (como el brillo del cabello) sobre los colores planos. Al final, creo una capa "Glow Dodge" y agrego luces con un amarillo muy pálido.

Paso 4:

Para finalizar, agregue efectos de brillo en los lugares que se supone que deben estar iluminados, como la parte posterior de la cabeza del personaje o los efectos especiales de la espada, y hágalo aún más intenso agregando blanco en algunos lugares como el cabello. Como toque final, uso la herramienta Cuentagotas para elegir un color de la "ventana", agregar la capa "Pantalla" y agregar un poco de brillo para que esta parte se vea más suave.

¡Y hemos terminado!

 

Si lo habías leído hasta esta parte, ¡gracias! Espero que esta guía haya sido al menos un poco útil y deseo que dibujes fácilmente y que el artblock te evite ^^