Bienvenido a mi publicación sobre las cosas que desearía saber cuando comencé mi webtoon y las herramientas que habría utilizado desde el principio. Aunque hay muchas cosas que desearía haber sabido, las he reducido a las que creo que son algunas de las más importantes para cualquiera que quiera comenzar su propio cómic. ¡A continuación se muestra una versión en video si lo prefiere sobre el texto!

 

 

1 - Crear hojas de referencia de personajes

Una de las cosas más importantes además de la trama son las hojas de referencia de los personajes. Los diseños de tus personajes evolucionarán y mejorarán a medida que continúes creando tu cómic, pero tener una hoja de referencia a la que puedas consultar fácilmente te será de gran utilidad como guía.

 

Puede encontrar varias hojas de plantillas de personajes en línea, pero generalmente lo que la mayoría de la gente incluye en ellas es lo siguiente:

 

• El cuerpo completo de los personajes desde el frente, la espalda y el costado

• 3 - 4 disparos a la cabeza con expresiones que se ajusten a la personalidad de tu personaje

• Paleta de color

• Rasgos de carácter/emociones

 

Puede crear una paleta de colores real y guardarla, pero lo que hago es abrir la imagen en la subvista y simplemente tocar el color que quiero elegir (me acabo de enterar de la selección de colores de esta manera recientemente y es mucho más rápido que utilizando un conjunto de colores).

 

2 - Utilice funciones que aceleren su proceso - Llene el cubo y convierta a líneas y tonos

La herramienta de relleno del cubo es la mejor herramienta para usar para rellenar rápidamente los colores base. Dependiendo de su arte y del pincel que use para el arte lineal, tendrá que jugar con las funciones de espacio reducido, escala de área y tolerancia.

 

Los problemas comunes con esta herramienta son los espacios en blanco o el desbordamiento, por lo que si eso sucede, todo lo que debe hacer es modificar la escala y la tolerancia del área hasta que funcione. Si lo usa y llena todo el lienzo, significa que hay una línea que debe cerrar (a veces es porque la escala de su área es demasiado alta).

 

 

La función de conversión a líneas y tonos solo está disponible con la versión EX, y no necesariamente necesita esta función, pero si planea usar muchos objetos 3D en sus fondos, es muy útil. Básicamente, lo que hace esta función es convertir sus modelos 3D en líneas, por lo que si su cómic usa arte lineal, tener un fondo también con líneas hará que sus personajes se mezclen mejor con su entorno. Si usa líneas gruesas/finas o de un color diferente, puede hacer que su fondo coincida con esta función.

Una vez que arrastra un modelo que desea usar para su fondo y lo coloca, haga clic en capa> convertir en líneas y tonos. Me gusta que esta función mantenga la capa de objeto 3D original para que ni siquiera tenga que colorearla, ¡solo ajuste la saturación y agregue efectos de iluminación para que se ajusten a su cómic! (Tengo 2 videos que tratan esto en detalle si desea instrucciones más detalladas)

 

3 - Guarde sus activos más utilizados como materiales

CSP viene con una gran cantidad de materiales, pero también puede crear y guardar los suyos propios. Cuando crea algo en Clip Studio, puede registrarlo como un material que aparecerá en la pestaña Todos los materiales o en la carpeta en la que lo guarde [ventana> material> todos los materiales].

 

Cualquier cosa que use mucho debe registrarse como material, lo que puede hacer en editar> registrar material> imagen.

Creé esta sala de estar a partir de objetos 3D y la registré como un material para poder arrastrarla y soltarla fácilmente cuando la necesite.

 

A medida que continúas dibujando tu cómic, lo que hice fue que cada vez que dibujaba a mi personaje en una nueva pose o expresión facial, lo guardaba como material en una carpeta con su nombre.

 

4 - Consulte la tienda CSP con frecuencia (diariamente)

La tienda Clip Studio Asset es un tesoro de cualquier material, pincel y fondo que se te ocurra. (¡Especialmente el Top gratis!)

 

Cada semana se cargan cientos de materiales, por lo que es una buena idea revisarlos con frecuencia.

 

Si alguna vez busca una pose de referencia y no puede encontrarla en Pinterest o Google, definitivamente la encontrará en la tienda de activos.

 

Cuando descargue algo, aparecerá en su carpeta de materiales descargados.

 

Consejo profesional: si usa un iPad y descarga muchos materiales a la vez, coloque su aplicación CSP y la ventana de Safari una al lado de la otra para evitar tener que ir y venir constantemente entre aplicaciones.

Si hay un material que desea pero cuesta Clippy, puede cargar sus propios materiales y obtener puntos Clippy que luego puede canjear por Clippy. Para los materiales que cuestan oro, puedes comprar oro.

 

5 - La organización y la preparación son CLAVE

Este tipo de abarca los últimos 4, pero la organización y la preparación son CLAVE. Clip Studio hace que sea realmente fácil mantener las cosas organizadas, pero también es fácil dejarse llevar y descargar cientos de materiales y terminar sin poder encontrar lo que está buscando más tarde.

 

¡Aquí hay algunas formas en que me mantengo organizado y recomiendo hacerlas antes de comenzar y durante su cómic!

 

Organice su: espacio de trabajo, configuración de acceso rápido, configuración de la barra de comandos y atajos de teclado. Categorice sus: Pinceles, Materiales/carpetas de materiales. Guardo mis bolígrafos más usados en una pestaña, luego tengo pestañas para efectos especiales, patrones de ropa y otras cosas. Esté preparado con Hojas de personajes, al menos un par de capítulos escritos/guiones gráficos y un cronograma que pueda cumplir.

 

Por ejemplo, este era mi horario (dos veces al mes):

Sat - retoque de guión y storyboard

Sol - arte lineal

Mon - arte lineal

Martes - colores base

Wed - fondos y renderizado

Jueves - composición tipográfica y SFX

Vie - publicar!!!!!!!!!!!! y relájate

 

No es necesario que haga todo esto desde el principio porque muchas veces su proceso cambiará, ¡pero es bueno tenerlo en cuenta!

 

6 - El paso más importante de todos

Por último, este no es un paso pero es muy importante, es cuidarse y tomar descansos para que sus manos y ojos tengan la oportunidad de descansar. Hay tantas lesiones que puede obtener al dibujar, por lo que es mejor tomar precauciones para prevenirlas. Configure un temporizador de 40-50 minutos y levántese y haga ejercicios de muñeca. Además, ¡asegúrate de ser consciente de tu postura!

 

Una última nota al margen es que tu cómic no será perfecto, así que no lo demores por perfeccionismo o por no poder dibujar tan bien como quisieras porque eso es lo que hice y me hizo arrepentirme de no haberlo empezado antes.

 

Simplemente comience y si tiene una historia increíble que no quiere comenzar porque no tiene las habilidades de dibujo, entonces le recomendaría crear otra historia más corta primero. De esta manera, puede tener una idea del proceso de creación de un webtoon sin el gran compromiso de querer hacerlo increíble. Pero también puedes ir con tu primera historia y volver a dibujar los primeros capítulos más tarde.

 

De todos modos, eso es todo lo que tengo, espero que haya sido útil de alguna manera. ¡Ahora salga de esta pestaña, abra Clip Studio y comience sus hojas de referencia!