(0) - Introducción

¡¡Hola!! Mi nombre es Salem y hoy les mostraré cómo uso la herramienta de relleno de Clip Studio para colorear mis fondos de webtoon :)

 

Cuando está haciendo un cómic, una de las cosas más importantes que debe hacer es encontrar ahorros de tiempo que hagan que su proceso general sea más fácil y rápido. Los colores base por sí solos pueden llevar horas y horas, y si eres como yo, preferirías pasar ese tiempo viendo cómo se seca la pintura (es broma, pero si te gusta hacer colores base, te envidio).

 

Muchos cómics usan fondos prefabricados, pero si tienes un cierto estilo artístico, a veces los fondos no coincidirán (o a veces solo quieres armar el tuyo propio, ¡lo cual es mucho más divertido, créeme!).

 

Afortunadamente, puede crear fondos fácilmente con Clip Studio con miles de activos gratuitos en la tienda de activos. Para este tutorial, creé una sala de estar simple usando objetos 3D de la tienda de activos de Clip Studio y usé la función de conversión a líneas y tonos. De hecho, tengo un tutorial de YouTube sobre cómo uso objetos 3D y los configuro (cómo obtener esa imagen en blanco y negro de arriba) que vincularé al final de esta publicación. También vincularé todos los activos que usé en la parte inferior.

 

¡Así que entremos en ello!

(1) - Breve explicación de la herramienta de relleno

Cuando abre Clip Studio, puede acceder a la herramienta de llenado del cubo en el lado izquierdo. Al hacer clic en él, deberían aparecer las ventanas "subherramienta" y "propiedad de la herramienta" para la herramienta de relleno. (Si estos no aparecen porque su diseño es diferente, simplemente haga clic en "Ventana" en la parte superior y luego haga clic en ellos para que aparezcan).

Qué es cada herramienta de relleno y qué hace:

 

• Consulte solo la capa de edición > solo rellenará el color en cualquier capa seleccionada

• Referir a otras capas > rellenará varias capas dentro de las líneas

• Encierre y rellene > cuando circule cualquier objeto, el color se rellenará dentro de ese objeto

• Pinte las áreas sin rellenar > rellena los huecos de cualquier espacio vacío que su herramienta de cubeta no llenó

 

Utilizo referirme solo a la capa de edición para comenzar, y luego solo usaré referir otras capas y encerrar y rellenar mis fondos. ¡Incluiré la configuración exacta de mis propiedades de herramienta en los gifs a continuación para que le resulte más fácil ver todas las configuraciones secundarias que uso!

 

Generalmente, lo que hago es "referir otras capas" para formas grandes o con bordes duros, y "encerrar y rellenar" para formas circulares, pequeñas o más difíciles con muchas líneas diminutas y también para sombreado (mostraré ejemplos ).

 

¡Ahora a los colores base!

(2) - Relleno de colores base

Comienzo cargando mi arte lineal y separando mis capas en carpetas: una para arte lineal y otra para colores (no juzgues mi espacio de trabajo, sé que es desordenado). Configure la carpeta de arte lineal como referencia y asegúrese de que esté ARRIBA de las capas de color.

 

Cuando hago fondos como este, normalmente crearé 3 capas diferentes para los colores base:

 

1 para el suelo, la alfombra y la pared, 2 para el objeto más grande/central de la habitación (el sofá en este caso) y 3 para todo lo demás. Lo hago de esta manera porque tener los objetos a los que más cambio los colores es más fácil de hacer cuando están en capas separadas.

Aconsejaría separar las capas de color en este orden: (luego las fusionaremos)

 

Capa superior: todos los demás objetos o pequeños detalles.

Capa intermedia: la pieza central o el segundo objeto más grande de la habitación.

Capa inferior: el objeto más grande o más difícil de llenar fácilmente.

 

Mi proceso de coloreado puede parecer un poco extraño, pero es lo que he descubierto que funciona más rápido al probar diferentes métodos.

 

1 - Seleccione la capa de piso/pared/alfombra y use la herramienta de relleno "referir solo a la capa de edición" para llenar todo el lienzo con el color del piso (puede usar cualquier color porque puede cambiarlo más tarde). En la misma capa, rellene el color de las paredes y la alfombra.

A continuación, debido a que mi arte lineal y la mayoría de mis fondos tienen muchas líneas rectas e intersectadas, normalmente uso la herramienta de relleno "Referir a otras capas" para la mayoría de mis colores base. Esta herramienta resulta útil para los colores base porque puede rellenar áreas enteras a la vez haciendo clic y también puede rellenarlas continuamente moviéndolas.

 

Aquí están mis referencias a otras configuraciones de relleno de capas para esta parte. La nota más importante es tener su referencia múltiple establecida en "Capa de referencia", ya que esto le permite completar las líneas.

2 - Seleccione su segunda capa de color y use la herramienta de relleno de otras capas. Con esta herramienta de relleno puedes arrastrarlo y se llenará continuamente. Por lo general, dejo la escala del área alrededor de 2 y juego con el espacio estrecho y la tolerancia dependiendo de lo que esté llenando.

Este es un ejemplo de cuándo es necesario reducir la tolerancia. Si todo su lienzo se llena cuando hace clic en un objeto pequeño, reduzca un poco su tolerancia.

¡Y así, terminamos con el sofá en 20 segundos!

3 - Ahora seleccione su última capa y use la misma herramienta de relleno para llenar todo lo demás con color.

Alterno mucho entre ambas herramientas de relleno. Mencioné anteriormente cómo uso el relleno de otras capas para formas más grandes o más definidas y encierro y relleno para formas más pequeñas o más difíciles.

 

Aquí hay un ejemplo de cómo uso ambos:

 

CONSEJO PROFESIONAL: La parte más larga de todo esto ni siquiera es colorear; es escoger colores. Tener una paleta de colores acelerará este paso mil veces. Si no sabes qué colores quieres usar, te sugiero que mires algunas fotos de la vida real de lo que sea que estés coloreando y que te inspires a partir de ahí.

aaay ahora hemos terminado con los pisos!

(4) - ~ Establecer el estado de ánimo ~

Ahora que hicimos fácilmente nuestros colores base en 10 minutos en lugar de 2 horas, ¡podemos pasar felizmente al sombreado! Pero primero tenemos que ~establecer el estado de ánimo~.

 

Una vez que esté satisfecho con sus colores, combine sus capas de color EXCEPTO la capa de piso/pared/alfombra (esto será muy importante para sombrear y hacer su vida 100 veces más fácil).

 

Por lo general, en este punto agregaré una superposición según la hora del día que sea. El color que eligió para sus ventanas generalmente reflejará qué hora del día es. Me gusta hacer esto antes de sombrear porque me ayuda a tener una idea de dónde colocar ciertas sombras.

Para este dibujo, quería que tuviera un ambiente de puesta de sol a las 6 p. m., así que agregué un mapa degradado de la siguiente manera:

 

1 - Capa > nueva capa > degradado

2: haga clic en la configuración de propiedades de la herramienta que aparece para cambiar los colores (o descargue un recurso de gradiente de cielo de la tienda CSP) y haga clic en Aceptar.

3 - Asegúrese de que esta capa esté en la parte SUPERIOR de su capa de arte lineal, baje la opacidad y configure la luz suave, la multiplicación o la superposición (estoy usando luz suave aquí).

 

¡Ahora es el momento de sombrear!

(5) - Sombreado

Para el sombreado, usaremos la herramienta de encerrar y rellenar comenzando con el sombreado debajo de los objetos que descansan en el piso. Cambie su herramienta de encerrar y rellenar de la capa de referencia para hacer referencia a todas las capas.

1 - Cree una nueva capa sobre las capas de piso y pared, baje la opacidad (configuré la mía entre 20% y 30%) y la configuré para que se multiplique. Para el color de sombreado, generalmente solo uso el color del objeto, pero si me siento perezoso, elegiré un rosa o un púrpura porque siempre se ven bien.

 

2 - Ahora solo use la herramienta encerrar y rellenar y comience a delinear sombras en la parte inferior de los objetos que se sientan en el piso. Esta es la razón por la que no fue importante fusionar las capas del piso y la pared antes porque puede rellenar fácilmente debajo de los objetos.

Además, es bueno prestar atención a dónde incide la luz de las ventanas y qué sombras harían. Tu sombreado no tiene que ser perfecto porque el 99 % de las veces, si los usas en un cómic, la gente no prestará tanta atención a los pequeños detalles como podrías pensar (sí, solo digo esto porque las mías nunca se ven bien y puedo sentirte juzgando intensamente mis sombras en este momento todavía estoy aprendiendo ok).

 

3 - Una vez que termine las sombras de los objetos del suelo, puede pasar a sombrear todo lo demás. Cree una nueva capa ARRIBA de la otra capa de color que fusionó, enjuague y repita los mismos pasos.

 

Dado que está aplicando sombras sobre la capa de color, será un poco más complicado hacer áreas más pequeñas con la herramienta de relleno.

 

A veces, lo que haré es usar la herramienta de relleno y luego borrar las partes que no quiero. De hecho, me gusta mucho este método, ya que el borrado le da a los bordes un aspecto más suave, pero lleva más tiempo. El uso de una herramienta de lápiz normal suele ser más fácil para detalles como este.

 

 

Aquí está mi imagen sombreada terminada

(6) - Final y algunos consejos de bonificación

Una vez que haya terminado de sombrear, agregue algo de iluminación con un pincel suave en una capa adicional, otra capa para algunos degradados, reflejos y efectos bokeh y ¡listo! También cambié el brillo y jugué con algunos ajustes de balance de color.

Por lo general, usaría esto para una imagen de transición (la imagen en un panel que se usa para indicar el cambio de ubicación/establecimiento de la configuración) y solo completaría los colores básicos y las pequeñas sombras para los fondos reales donde los personajes están en la escena. Pero estos fondos son geniales para dividirlos y usarlos en escenas en las que tus personajes están hablando (también un GRAN ahorro de tiempo).

 

Ejemplo:

 

Creo que la parte más importante de crear fondos es lograr que la superposición, la iluminación y los efectos especiales coincidan con el estilo de su cómic, por lo que usar la herramienta de relleno para ahorrar mucho tiempo en los colores base es probablemente el consejo número uno para ahorrar tiempo. !

 

Algunos consejos adicionales adicionales para los fondos:

 

• Gaussian desenfoque su sombreado para un efecto más suave

• Agregue reflejos en una capa adicional en cualquier lugar donde la luz golpee y reduzca la opacidad

• Use la herramienta de selección para seleccionar cualquier objeto y agregue una capa de degradado sobre él para obtener efectos geniales (lo usé en el espejo, la bolsa de frijoles, el sofá y la ventana en la imagen de arriba)

• Pruebe diferentes efectos de capa (Mis favoritos son agregar (brillo) para resaltar, luz suave para degradados y esquivar brillo para iluminación)

• Alpha bloquea tu capa de arte lineal y usa un pincel suave con diferentes colores encima de algunas líneas

Juega con la saturación y la luminosidad de tus capas de color si no estás satisfecho con los colores.

• ¡Guarde el archivo de clip y cambie la iluminación y reutilice! Ejemplo a continuación de cómo cambiar la iluminación de la mañana a la tarde para otra sala de estar que coloreé:

(7) - FIN

¡Y eso es todo!

 

Quería mantenerlo conciso, pero a veces también tiendo a explicar en exceso, principalmente porque quiero que los pasos sean lo más fáciles y claros de seguir. Esta es la primera publicación de consejos que hago, ¡así que espero que haya sido útil de alguna manera! :) Curiosamente, enterarme de esta herramienta por un amigo hace más de un año es en realidad la razón por la que comencé a usar Clip Studio y estoy muy contento de haber hecho el cambio porque solo esta herramienta me ha ahorrado horas de colorear.

 

¡¡Eso es todo y espero que te diviertas con tu coloreado!! <3

¡Aquí está el tutorial de YouTube sobre cómo uso objetos 3D para crear mis fondos!

(8) - Activos utilizados