¿Quieres que el fondo que dibujas deje una impresión duradera? Entonces necesitarás algo más que hermosos paisajes.

 

Despierta la curiosidad del espectador y haz que se divierta imaginando escenarios a través de tu arte.

 

¡Hay una versión en video si eso es lo que prefieres!

elementos de fantasia

Cuando hablamos de un fondo de fantasía, queremos que se vea mágico. Y para lucir mágico, debemos incorporar elementos inusuales.

1. Desafiar la física.

Las cosas aleatorias que flotan en el aire son una forma común pero efectiva de indicar que se trata de una pieza de fantasía.

 

2. Objetos inusuales.

Las criaturas mitológicas como el dragón a menudo se representan como un lagarto con alas de murciélago. Unicornio es un caballo que tiene un cuerno.

Podemos combinar las características de diferentes elementos naturales para crear plantas, lugares, etc. inusuales.

Digamos, un manzano que produce manzanas de cristal. Una flor gigante cuyo tallo crece alrededor de una torre. Flores resplandecientes unidas a un bastón de aspecto poco práctico.

3. Tamaños extremos.

Súper grande tiene más impacto que súper pequeño. Tome un árbol, por ejemplo, existe un mini árbol en nuestro mundo en forma de bonsái.

Entonces, súper pequeño no es tan impresionante. Pero para que las cosas se vean súper grandes, necesitaremos al menos dos elementos diferentes de diferentes tamaños para que quede clara la diferencia de tamaño.

 

La silueta de este árbol se ve bastante normal, pero si agregamos una persona como comparación, ahora podemos comprender qué tan grande es el árbol en realidad.

4. Colores inusuales.

El mar normal de un día soleado generalmente tiene un tinte azul vibrante. El agua de mar púrpura sería inusual.

Aunque los colores son relativos. Lo que hace que el agua de mar púrpura se vea inusual es el hecho de que la arena y el cielo tienen colores normales.

 

Pero si toda la ilustración está en púrpura, parece que se pintó con un filtro púrpura en mente y, por lo tanto, no hay nada inusual.

Otro ejemplo. Todos los árboles de este bosque tienen hojas de color amarillo a naranja. Si el árbol en el medio es negro, se ve tan fuera de lugar.

Pero si toda la escena es predominantemente oscura, el árbol se mezcla perfectamente.

Asegúrate de que el color inusual se destaque bien eligiendo cuidadosamente los colores de su entorno.

 

5. Algo fuera de lugar.

Mira el pez volador, hay una casa encima.

Saca a relucir preguntas como: ¿Por qué está en un pez? Este tipo de ubicación deja en claro lo irreal que es el escenario. Es algo por lo que esforzarse al dibujar fantasía.

Primer plano, plano medio, fondo

Podemos dividir un paisaje en tres planos diferentes para crear una sensación de profundidad.

 

• Primer plano, que es el más cercano a la pantalla.

• Middleground, que está un poco más atrás y está entre el primer plano y el fondo.

• Por último, el fondo, que es el que está más alejado de la pantalla.

También existe lo que se llama perspectiva atmosférica. Lo cubrí un poco en mi tutorial sobre poses y lo apliqué a los personajes. Está inspirado en cómo se ven las cosas en la naturaleza.

 

Seguro que has notado cómo los objetos lejanos se ven menos saturados que los objetos más cercanos a nosotros. Es porque hay muchas cosas en la atmósfera.

 

No solo el gas, sino cosas como el polvo, la niebla, el humo, el vapor, el polen... todos se acumulan y obstruyen nuestra vista poco a poco. Cuanto más lejos está, más capas de obstrucción y menos claras se ven las cosas.

Cuando el aire está despejado, usamos el color del cielo para la perspectiva atmosférica. Como en esta imagen, las partes del medio y del fondo se ven más azules.

 

Gracias a la perspectiva atmosférica, el primer plano sobresale más.

Uso la perspectiva atmosférica todo el tiempo. Especialmente cuando no hay una perspectiva u horizonte claro en la ilustración.

 

Aquí, hay islas flotantes en el cielo. Casi podemos decir la posición de las islas por su tamaño, pero la escena se ve estrecha porque los colores son los mismos.

Si añadimos la perspectiva atmosférica, podemos decir fácilmente que estas islas están más lejos. Y el hecho de que llamen menos la atención nos da espacio para respirar.

Dibujar Ruinas

Por cierto, puedes ver ruinas dispersas en esta ilustración.

Las ruinas pueden parecer complicadas de dibujar, pero no lo son tanto. Hay dos puntos a tener en cuenta cuando quieras dibujar ruinas:

 

1. La forma original antes de que se arruinara. Esto es importante porque la forma original servirá como base lógica. Por ejemplo, los escombros deben parecer que pertenecen al edificio.

2. Qué o cómo se arruinó. Esto puede agregar dramatismo a la ilustración. Un pilar que fue cortado, golpeado con fuerza bruta o disparado con un rayo láser se verá diferente.

 

Agrega mucho a la historia.

Para dibujar ruinas, generalmente comienzo bocetando todo primero. Prefiero bloquear la forma en lugar de usar líneas al dibujar el fondo.

Por cierto, si desea una cuadrícula de perspectiva sencilla, la que usé en esta demostración está disponible en CSP Assets.

 

Cuadrícula de perspectiva de OutlawEric

Una vez que haya terminado con la forma original, comience a quitar las partes, dibuje abolladuras y demás. Este lugar se arruinó después de que la gente se fue y ya nadie se ocupaba del lugar, así que nada demasiado dramático.

 

Dibujé esto de la imaginación porque era una sesión de dibujo libre. Pero, es mejor tener algunas referencias a la vista.

A continuación, añádele colores. Estoy usando Gradient Map aquí. Luego, agrega algunas sombras.

 

¡El boceto de la ruina está hecho!

Punto focal

Una buena ilustración debe tener un punto focal claro. Es el personaje principal de la ilustración, por lo que debemos asegurarnos de que sea lo primero que vean los espectadores.

 

Para dejar claro el punto focal, hay algunas estrategias que podemos aplicar.

 

Volvamos a la imagen del capítulo anterior. ¿Puedes decir cuál es el punto focal y por qué?

El punto focal está un poco en tu cara para este. Esta pequeña torre en primer plano.

 

Pero por qué, ¿verdad? No es porque esté al frente. Para hacerlo obvio, cambiemos los colores a gris.

La torre y la pendiente tienen el color más oscuro de la imagen y están en contra de los dos colores más claros de la imagen. Pero, no es el punto focal porque es el más oscuro. Incluso si se invierten los colores, el punto focal permanece igual.

La respuesta es que se debe al contraste de brillo (valores) entre el punto focal y su entorno.

 

Para verificar fácilmente los valores mientras trabaja en su ilustración:

1. Cree una nueva capa encima de todas las demás capas del archivo.

2. Rellénalo con negro.

3. Cambie el Modo de fusión a Color.

4. ¡Beneficio!

Si el punto focal se destaca lo suficiente, ¡entonces lo estás haciendo muy bien! El valor es prácticamente infalible. Pero hay algo más que puedes usar.

 

Ayuda mucho colocar las cosas estratégicamente. En este boceto de la torre, el cielo está demasiado vacío. Agregar una luna puede equilibrar las cosas.

 

Volvamos a la ilustración de la isla flotante. El personaje principal es el pez. Entonces, usé las islas para enmarcarlo.

Además, puede mover las cosas hacia el punto focal.

¡Prueba estas estrategias la próxima vez que dibujes!

Tamaño y forma del lienzo

Como marco principal de la ilustración, la forma del lienzo puede ayudar a enfatizar la imagen. Dibujar el mar en un lienzo ancho lo hace parecer más espacioso.

Dibujar una torre alta y estrecha en un lienzo alto y estrecho enfatiza su altura.

Por cierto, podemos cambiar el tamaño del lienzo de forma orgánica sin tener que ingresar números exactos. Editar>Cambiar tamaño del lienzo. Arrastre el borde de recorte al tamaño que crea que desea y haga clic en Aceptar.

 

Tenga en cuenta, sin embargo. Si va a publicar su arte en las redes sociales, es posible que desee tener en cuenta las limitaciones de tamaño y no volverse demasiado loco.

Elegir colores

Podría o no comenzar con un boceto, pero no me saltaré el paso de colorear en bruto. Cuando no tengo determinados colores en mente, procedo pintando con tonos de gris.

 

Luego, iré a Capa>Nueva capa de corrección>Mapa de degradado.

 

Probaré los mapas de degradado hasta que encuentre algo que haga clic, luego ajustaré un poco los colores hasta que esté satisfecho con el resultado. Ese será el color base inicial. Casi siempre, lo cambiaré más adelante.

Los colores tienen significados ocultos y resaltan diferentes estados de ánimo.

De vuelta al boceto del bosque que hice. Al usar colores cálidos brillantes y saturados, el bosque se ve amigable y acogedor.

Si cambiamos los colores principalmente a azul, se produce una sensación de paz.

Cámbialo de nuevo a principalmente rojo. Algo parece muy, muy mal.

Baje tanto el brillo como la saturación, ahora tenemos una ubicación adecuada para filmar una película de terror.

El color es una herramienta realmente poderosa, ¡asegúrate de usarla al máximo!

Postprocesamiento

Una vez terminada la ilustración, me gusta ajustar los colores solo para ver si hay una opción más atractiva. Yo uso las capas de corrección para hacerlo.

 

Esta es la ilustración original.

 

Es una forma divertida, rápida y no destructiva de explorar nuestras opciones incluso después de terminar la pintura.

 

Empecé con Gradient Maps y luego reduje la saturación, reduje o aumenté ciertos colores y así sucesivamente. Cada resultado tomó alrededor de 30 segundos a 1 minuto. Para algo que tomó tan poco tiempo, los resultados fueron drásticos.

Esta es una forma de posprocesar la ilustración.

 

Además de la edición general, también me gusta cambiar el color de diferentes partes por separado. Dado que mantengo las partes en una carpeta separada, esto también tomó poco tiempo.

 

Podemos usar este método para cambiar la hora del día o incluso el clima. No es necesario volver a colorear manualmente.

De todos modos, eso es todo! Espero que este tutorial pueda darle una idea de cómo dibujar un fondo de fantasía y usar las herramientas para insinuar una historia.

 

¡Nos vemos la próxima vez!