En esta guía comprenderás las formas más prácticas de mejorar las poses de tus personajes, y sabrás qué herramientas de Clip Studio Paint pueden ayudarte a hacerlo posible.

Esta guía está dividida en niveles de dificultad, de Fácil a Difícil, pero eso no significa que algunos consejos sean más importantes que otros. Ser capaz de dominar los niveles más fáciles podría funcionar maravillosamente con tus dibujos.

 

Trate de usar los consejos de cada sección que funcionan mejor o mejorarán su arte en consecuencia y no tenga miedo de experimentar con ellos.

 

¡Recuerda que, para empezar, estamos aquí para divertirnos!

Sección 1: ¿De qué se trata la pose dinámica?

La pose de un personaje puede expresar tanto como el atuendo o la historia que construiste detrás de él. Esto hará florecer cada rasgo de personalidad hacia el exterior. Las elecciones de pose que hagas afectarán en gran medida cómo lo ven tus espectadores, ¡como lo hacemos nosotros en la vida real!

Nivel fácil: conceptos básicos

A nuestros ojos no les gusta la simetría perfecta ya que es algo antinatural, ya que no la encontraremos en los humanos ni en la mayoría de los seres vivos. Pero puedes usarlo a tu favor en el caso de que quieras expresar falta de naturalidad y rigidez.

Apuesto a que a veces sentiste que tu pose es aburrida, pero al mismo tiempo, no estás seguro de qué puedes hacer al respecto. ¡Intenta hacer este método simple para comprometerte a pensar de manera más dinámica!

El uso de la silueta es realmente devaluado o incluso desconocido por algunos artistas, pero saber cómo usarlo a tu favor te dará el poder de cambiar de pose con gran facilidad. Esto es mucho más complicado si saltas directamente a una fase de línea/pintura muy temprano en un dibujo.

Nivel Medio: El movimiento

Como hablamos en el nivel fácil, nuestros cerebros entienden la simetría perfecta como algo que se siente rígido y poco natural. Si quieres hacer poses más dinámicas, debes tener en cuenta que cuanto más asimétrica sea una pose, más energía transmitirá.

Además de que una pose sea asimétrica, para que realmente resalte debemos intentar transmitir la energía del movimiento por todo nuestro cuerpo de la forma más armónica posible. Así conseguiremos transmitir la sensación de que nuestro personaje está en movimiento.

Nivel Difícil: Escorzo

Aquí es donde las cosas se complican un poco y en este nivel encontrarás todo lo que puedo enseñarte sobre el escorzo. Este es un tema extenso, pero le daré consejos sobre cómo hacerlo más fácil para usted en caso de que tenga dificultades.

Para tener una buena comprensión de cómo funciona el escorzo, siempre tendrás que tener en cuenta que el personaje que estamos dibujando está frente a una cámara. Nuestro objetivo será trabajar muy cerca de él, de forma que podamos capturar la acción del movimiento tan cerca como queramos que esté, normalmente estando casi en el objetivo de nuestra cámara imaginaria.

¡La silueta puede ser de gran utilidad cuando trabajas con poses difíciles como esta! Ser conscientes que tener una buena base afectará fuertemente la imagen final y una mala decisión o error cometido en la fase primaria de nuestro dibujo nos impactará negativamente en la parte final del mismo.

Haga su vida lo más fácil posible, ya que estar más concentrado durante el proceso lo hará más agradable y estará más comprometido para trabajar con él nuevamente. Si estás en el proceso de aprendizaje temprano, no temas experimentar. ¡A partir de estos errores y de cómo los superes, podrás encontrar tu propia voz en tu arte y tu estilo a partir de él!

Para esta parte final de la sección de escorzo, te mostraré cómo mapear un segmento del cuerpo de tu personaje para afectarlo con el poder del escorzo.

Para la primera parte, tendrás que dividir los volúmenes deseados en cada una de sus partes móviles. En mi caso, he dividido la pierna en cuatro partes para hacerlo más sencillo. Tenga en cuenta que los pies tienen sus propias partes móviles, y la mejor manera de obtener resultados sería dividirlos en cada uno de ellos.

 

Después de eso, y como quería exagerar la pose de las piernas del personaje, seleccioné cada uno de sus segmentos de piernas y los amplié progresivamente desde la parte más cercana del cuerpo a la más cercana a la cámara. Este proceso también deformará progresivamente la parte superior e inferior de la pierna. Los cilindros originales tendrán una forma más cónica para ayudarnos con la perspectiva.

Dado que la pierna ahora apunta hacia la cámara, debo apilar los volúmenes más cerca uno del otro y también cambiar un poco el ángulo de la pierna ya que ahora la rodilla está frente a nosotros.

Sección 2: ¡Herramientas que harán tu vida más fácil!

¡Estas herramientas te serán de gran ayuda para reducir el número de obstáculos en cada trabajo, haciéndote mucho más fácil superar las dificultades que puedas encontrar en tu manera de dar fuerza y personalidad a las poses de tu personaje!

Esto es algo que he ido viendo más utilizado a lo largo de los años y si aprovechas esta herramienta, te permitirá avanzar mucho en tus capacidades, sobre todo si te estás iniciando en el mundo de la pose de personajes.

 

Puede encontrar el modelo 3D en Ventana>Material>Pose. Para agregar el personaje a su lienzo, simplemente arrástrelo dentro del espacio de trabajo y aparecerá. Recomiendo usar las poses del submenú [Pose] si no está seguro de cómo modificar los maniquíes, ya que le ahorrará mucho tiempo.

Para cambiar cualquier cosa en el maniquí, necesitará usar la herramienta [Operación], luego consulte el menú superior para poder rotar, mover y acercar el personaje o la cámara.

También puedes rotar la cámara arrastrando sin seleccionar ninguna parte del personaje. Si presiona una vez el personaje, se abrirá una interfaz básica para editar la pose. En esa interfaz puede [hacer clic con el botón izquierdo] en una parte del cuerpo y podrá editar un segmento del mismo. Puede bloquear ese segmento haciendo un [clic con el botón derecho] en su lugar.

Experimentar con la herramienta desde la primera vez puede ser un poco caótico y explicar detenidamente cómo usarla puede ser toda una guía en sí misma.

Por último, sobre el maniquí 3D, debe saber que al desplazarse hacia arriba o hacia abajo cuando tenga el maniquí seleccionado, podrá exagerar la perspectiva. Esto puede ser muy divertido, pero si no tienes cuidado, puede ser un desastre.

Este es uno de los mejores amigos que he hecho en el camino. Realmente puedes hacer milagros combinando la [herramienta Lazo] y la [herramienta Transformar].

Encontrará el lazo debajo de la herramienta [Área de selección]. Con él podrás seleccionar las zonas de tu dibujo que deseas cambiar. Luego puede usar la herramienta de transformación en el menú emergente de selección.

 

Después de esto, puedes escalar y rotar la selección, pero si mantienes presionada la tecla Ctrl, también estarás transformando libremente la selección, deformándola parcialmente, lo que te dará mucho potencial para corregir volúmenes y formas que no funcionan.

 

Este efecto se encontrará de manera similar si cambia el modo de transformación de [Escalar/Rotar] a [Transformación libre]. Tenga en cuenta que si está utilizando una regla en su capa, no se aplicarán los efectos de transformación libre.

Otra cosa que puede ayudarlo a corregir su dibujo, especialmente si está en una fase de silueta o boceto, será la herramienta [Transformación de malla] que se puede encontrar en Editar> Transformar> Transformación de malla. En la pestaña de propiedades de la herramienta, podrá elegir el número de divisiones deseadas para su selección. Esto le dará mucha libertad para distorsionar las partes seleccionadas del dibujo que necesitan ser mejoradas.

Esta poderosa herramienta se puede encontrar dentro de la herramienta de combinación y se actualizó en la actualización 2.0 CSP. Ahora se puede usar en varias capas a la vez, por lo que si desea mantener las capas separadas, aún puede usar este método. De lo contrario, deberá crear una nueva capa con todo lo que desea modificar.

Tienes varios modos para deformar la capa, pero yo uso principalmente el primero [Push]. Pruébalos todos de todos modos, para que puedan ayudarte en un momento de necesidad.

Sección 3: ¡Puntos extra si sigues uno o más de estos consejos!

Las cosas en esta lista te ayudarán mucho si las combinas con todo el conocimiento previo que has aprendido a través del tutorial.

Puede parecer inútil al principio, pero invertir 10 minutos al día para dibujar puede mejorar mucho tu comprensión del cuerpo. Es un tema difícil y, para empezar, necesitaría tiempo para comprenderlo por completo. Obligarte a hacer estudios rápidos te ahorrará tiempo por lo que no necesitarás invertir horas estudiando y además será realmente beneficioso a lo largo de los meses.

Tener una buena mentalidad es una habilidad muy importante para los artistas de hoy en día, ya que constantemente luchas contra tus debilidades y te esfuerzas por hacerlo mejor. Tratar de mantener la calma y la serenidad con el tiempo te ayudará a preservar tu salud mental, haciendo que tu trabajo sea mejor y que puedas aprender más rápido.

Encontrar un buen y saludable grupo o comunidad de amigos del arte también lo beneficiará, ya que obtendrá valiosos comentarios y hará que el viaje sea más placentero para cada uno de ustedes.

¡Espero que esta guía haya sido bastante comprensible para todos y ayude a llevar sus dibujos a otro nivel utilizando el conocimiento de cómo funciona el cuerpo y cómo lo vemos!

 

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