Introducción

Bienvenido a este tutorial sobre arte digital a lápiz. En esta lección, nos centraremos en el uso de la herramienta Lápiz en Clip Studio Paint, los pinceles de textura y los fondos texturizados para crear obras de arte detalladas a base de lápiz.

A lo largo de este tutorial, mi objetivo es guiarte para lograr un toque realista en tu arte con lápiz digital. Ya sea que tenga experiencia o sea nuevo en el arte digital, estos conocimientos lo ayudarán a capturar la esencia de los temas.

Tipos de trazo y técnicas de sombreado

Estudiar métodos tradicionales de aplicar trazos en papel ayuda a comprender mejor los principios del proceso y esto, a su vez, le permitirá aplicar esos principios digitalmente. Los trazos y las sombras son los fundamentos del arte del lápiz.

 

Aquí hay algunas formas de aplicar trazos y sombras:

 

 

• Hatching y Cross-Hatching:

El sombreado implica crear líneas paralelas para sombrear un área, mientras que el sombreado cruzado agrega otra capa de líneas en una dirección diferente. Esta técnica puede crear profundidad y textura en su obra de arte.

 

• Sombreado de contorno:

El sombreado de contornos sigue los contornos de un objeto, enfatizando su forma y apariencia tridimensional. Es particularmente útil para representar superficies redondeadas.

 

• Punteado:

El punteado implica el uso de pequeños puntos o puntos para crear sombreado. Al variar la densidad y el tamaño de los puntos, puede lograr diferentes niveles de tono y textura.

 

• Difuminar y difuminar:

Con el dedo, un difuminador o un paño suave, puede difuminar las líneas de lápiz para crear una transición suave entre los tonos. Esta técnica es excelente para lograr degradados suaves.

• Trazo de ida y vuelta:

El trazo básico de ida y vuelta o de ida y vuelta implica trazos cortos en direcciones alternas. Es versátil para renderizar varias texturas.

 

• Tormenta:

Scumbling es una técnica en la que crea una capa de líneas garabateadas o sombreado, a menudo en un patrón aleatorio, para lograr un efecto de textura.

 

• Estratificación y gradación:

La estratificación implica construir gradualmente capas de trazos de lápiz para lograr valores más oscuros y transiciones más suaves. La gradación es el arte de pasar de la luz a la oscuridad gradualmente.

 

• Trazo circular:

Los trazos circulares implican crear pequeños movimientos circulares con el lápiz. Esta técnica es efectiva para agregar profundidad y textura a los objetos.

Estos son solo algunos ejemplos de tipos de trazos de lápiz y técnicas de sombreado que se pueden aplicar tanto al arte del lápiz tradicional como al digital. Para ver más referencias, puede buscar en línea cada técnica individualmente.

Cómo se ve esta técnica en mis obras:

Fondo texturizado

Para hacer que su arte digital se vea más realista, como los dibujos a lápiz tradicionales, comenzar con una base texturizada puede mejorar mucho el resultado final. Si prefiere un fondo limpio, puede agregar textura solo al área de dibujo. De esta manera, los detalles de la página afectarán la apariencia de su dibujo, manteniendo el resto limpio y ordenado.

 

Hay dos formas de crear un fondo con una estructura de hoja: usando fotos de referencia de alta resolución de las hojas o creando pinceles que imiten la textura, y creando manualmente el fondo. Ambos métodos llegan al mismo resultado.

 

 

Usar fotos de referencia de alta resolución

El método que involucra fotografías de las hojas también requiere procesamiento para lograr una apariencia final estéticamente agradable. Por ejemplo, ahora describiré cómo creé el fondo para una obra de arte. Es importante tener en cuenta que la obra de arte en sí se analizará en una próxima subsección donde mostraré las etapas para crearla con las herramientas de lápiz de CPS.

El método de elaboración del fondo es individual y depende de las preferencias del artista, su visión de cómo quedaría mejor y qué fondo garantizará el mejor resultado final. Sin embargo, mi consejo será ajustar la exposición durante el procesamiento de la imagen, así los detalles de la hoja serán más visibles y claros.

 

Aquí hay una guía general sobre cómo ajustar la exposición en Clip Studio Paint:

• Abrir la obra de arte: Inicie Clip Studio Paint y abra la imagen que desea ajustar.

• Menú de capas: En el menú "Capa", seleccione "Nueva capa de corrección" y luego elija "Brillo/Contraste".

• Configuración de brillo/contraste: Aparecerá un cuadro de diálogo que ofrece controles deslizantes para los ajustes de brillo y contraste.

• Brillo: Arrastra el control deslizante hacia la derecha para aumentar el brillo y hacia la izquierda para disminuirlo.

• Contraste: Ajuste el contraste moviendo el control deslizante hacia la derecha para un mayor contraste y hacia la izquierda para un menor contraste.

• Vista previa: A medida que ajusta los controles deslizantes, verá los cambios en tiempo real en su imagen. Experimente hasta que alcance el nivel de exposición deseado.

• Modo de fusión de capas: Dependiendo de su obra de arte y el efecto deseado, puede refinar aún más los ajustes de exposición al experimentar con diferentes modos de fusión de capas.

• Guardar y exportar: Después de realizar los ajustes, guarde su imagen modificada yendo a "Archivo" > "Guardar como" y eligiendo el formato apropiado.

Tenga en cuenta que CLIP STUDIO PAINT ofrece varias formas de ajustar la exposición y los pasos proporcionados son solo un método. Los ajustes específicos que realice deben guiarse por su visión artística y las cualidades únicas de su obra de arte.

 

Para crear un fondo preciso, es importante mezclar los detalles de la hoja para lograr uniformidad. Sin embargo, ajustar la exposición retiene texturas y detalles sutiles después de la mezcla. Un toque final consiste en potenciarlos mediante ajustes de contraste. Comenzar con la hoja original puede dar lugar a un contraste excesivo entre el dibujo y el fondo. La fusión de los detalles unifica la obra de arte, ya que se utilizan los mismos lápices y pinceles, lo que da como resultado una composición armoniosa y complementaria.

Usar pinceles de textura

Cuando se utilizan pinceles con textura, el resultado deseado se logra aplicando suavemente el color sobre el lienzo para mantener la textura. La incorporación de texturas adicionales en las áreas sombreadas de una hoja producirá un resultado mejorado. Para este método debes conocer muy bien las propiedades del pincel que utilices.

* Para mantener la textura, recomiendo aumentar los niveles de sensibilidad de tu bolígrafo y aplicar el tono suavemente.

En este enfoque, es importante trabajar con varias capas. Durante la aplicación de tonos más claros, cambie el modo de fusión de la capa a 'Aclarar' y ajuste su opacidad (si desea que la textura sea más sutil, disminuya la opacidad en consecuencia). Si ciertas texturas parecen demasiado pronunciadas, se pueden eliminar fácilmente.

El paso final implica ajustar el brillo del lienzo y mezclar los tonos una vez más para minimizar los detalles en la hoja. A diferencia de la mezcla inicial lograda con los pinceles de textura, este proceso emplea pinceles suaves, ya sea con transiciones de degradado o usando una textura de lápiz. Esta acción se realiza en una capa separada, seguida de un ajuste fino de la visibilidad de la capa.

Los métodos mencionados se pueden combinar entre sí para obtener una amplia variedad de fondos. Usar fotos como base y agregarles detalles con pinceles de textura aumenta en gran medida la variedad de fondos que puede obtener.

Proceso de creación de una obra de arte digital a lápiz.

En esta subsección, usaré un ejemplo real para explicar el proceso de cómo crear un arte digital con lápiz.

La creación de una obra de arte digital a lápiz implica varias etapas, cada una de las cuales contribuye a la obra de arte final.

La etapa inicial abarca decidir qué dibujar y crear el boceto.

Comience por conceptualizar su obra de arte. Define el tema, la composición y el estado de ánimo. Esboza una idea aproximada de cómo quieres que se vea la pieza final. En mi caso, me gusta usar muchas imágenes de referencia para crear la imagen de la persona que dibujaré.

Trabajar con la herramienta lápiz facilita el proceso, ya que sus propiedades se asemejan mucho a las de un lápiz real.

La técnica que empleé para crear el boceto no importa, ya que eventualmente eliminaré el boceto en el resultado final, dejando solo la obra de arte en sí.

 

En el ejemplo específico bajo análisis, decidí aplicar color a cada detalle por separado.

Para dibujos con muchos detalles, me gusta agregar color de esta manera. Pero para bocetos artísticos con texturas y sombras, colorear toda la superficie da una mejor apariencia.

 

Aquí están los pinceles y lápices que utilicé durante el proceso de coloración:

 

 

La selección de los lápices que utilizarás es muy importante. Clip Studio Paint ofrece una amplia variedad de herramientas que te ayudarán a lograr el resultado que deseas. Para elegir las herramientas deseadas, haga clic en la herramienta 'Lápiz' y luego en el botón 'Agregar subherramientas':

En la ventana que aparece, haga clic en 'Buscar materiales en ACTIVOS'. Aquí, puede seleccionar sus herramientas preferidas de una amplia gama de opciones disponibles.

Comenzando a agregar color al boceto con la herramienta 'Lápiz':

Seguir el método tradicional de agregar color a la hoja ayuda a lograr un resultado realista. Puede aplicar fácilmente capas de color para oscurecer o aclarar áreas específicas. A medida que agrega color en capas, la textura del lápiz se vuelve menos perceptible.

 

 

Después de colorear, en ese caso, uso diferentes herramientas de lápiz en una capa separada para recuperar la textura.

Estos son los pasos refinados para acentuar la textura:

• Haz una nueva capa.

• Usa una herramienta de lápiz que imite el efecto que deseas. Un lápiz grande funciona mejor para un efecto fuerte.

• Para las partes oscuras, use un color más oscuro que el área y un color mucho más claro que la misma área.

• Para agregar el color más claro, haz otra capa. Esto ayuda si desea borrar partes que no le gustan o hacer que las transiciones de color sean más suaves al hacer que la capa sea menos visible.

 

A continuación, puede encontrar un ejemplo de video del proceso demostrado en una sección más oscura del dibujo.

Un consejo más para finalizar su trabajo: cuando se acerque a la finalización, mezcle suavemente ciertas áreas para imitar el efecto de borrar con un borrador suave. Este toque sutil puede mejorar la viveza de su dibujo.

 

Para esto necesitas:

• Seleccione la herramienta de fusión: Elija la herramienta de fusión adecuada de la barra de herramientas. Las herramientas de fusión más utilizadas son los pinceles "Acuarela" y "Mezcla", que puede encontrar en las opciones de la herramienta "Pincel".

• Crear una nueva capa (recomendado): Para fusionar sin afectar su obra de arte original, es recomendable crear una nueva capa para fusionar. Haga clic en el icono "Nueva capa ráster" en la parte inferior del panel "Capa".

• Elija el modo de fusión (opcional): Antes de comenzar a mezclar, puede experimentar con diferentes modos de fusión de capas para lograr varios efectos. Esto es particularmente útil cuando se mezclan colores.

• Empezar a difuminar: Comience a difuminar usando movimientos suaves y amplios con la herramienta de difuminado elegida. Según el efecto deseado, es posible que desee ajustar el tamaño y la opacidad del pincel.

• Gradual y Controlado: Mezcla gradualmente, permitiendo que los colores se fusionen suavemente. Esta técnica funciona bien para la transición entre diferentes sombras, tonos o texturas.

• Experimentación y vista previa: Experimente con diferentes modos de fusión para ver cómo cambian la apariencia de su obra de arte. Diferentes modos crearán varios efectos de fusión, alterando colores, tonos y texturas.

• Seleccione un modo: Una vez que encuentre un modo de fusión que logre el efecto deseado, haga clic en él para aplicarlo a la capa.

• Ajustar la opacidad (opcional): Después de elegir un modo de fusión, también puede ajustar la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto de fusión. Reducir la opacidad puede hacer que la mezcla sea más sutil y natural.

• Guarda tu trabajo: Recuerda guardar tu obra de arte después de realizar cualquier ajuste.

*Utilice fotos de referencia para obtener formas, iluminación y detalles precisos. Ayudan a garantizar el realismo y mejoran sus habilidades de observación.

1. Transición perfecta: Logre una transición suave del dibujo a la textura de la hoja.

2. Líneas de sombreado: utilice líneas de sombreado para mejorar el atractivo estético de la obra de arte.

3. Contraste y transición: Incorpore áreas más oscuras y garantice una transición perfecta de las sombras a las secciones más claras.

4. Textura Variada: Aplique sombreado más pronunciado con texturas distintas en áreas específicas.

El resultado final:

Detalles

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Conclusión: reflexiones y comentarios finales

Las herramientas digitales nos permiten recrear estilos tradicionales manteniendo su belleza y detalles. En este post logré incluir solo una pequeña parte de los procesos y posibles métodos de imitar el estilo tradicional en el arte digital. Hay muchos más estilos de los que quiero hablar, como pintura al óleo, carboncillo, acuarelas y más. Este es mi primer post en el que trato de explicar los matices de los estilos que he adquirido, por lo que estaré muy agradecido si dejas en los comentarios opiniones sobre cómo podría mejorar el proceso de explicar la información y si tienes alguna duda. sobre lo que he compartido, no dude en preguntar. ¡Tus comentarios significan mucho para mí!