¡Empecemos!
Recopilando referencias
¡El primer paso es decidir qué flores te gustaría ilustrar y eso requiere investigación! Este es el proceso más importante ya que proporcionará una base sólida y también ayudará a estudiar cómo abordar la ilustración.
Si desea comenzar con una flor que sea más adecuada para principiantes, le recomendaría algo como una margarita o un girasol debido a sus formas más fáciles. Dado que esas flores tienen pétalos relativamente planos y una sola capa de pétalos, es más fácil practicar el dibujo con formas simples y, por lo tanto, es más fácil practicar el dibujo desde muchos ángulos. Para flores que son más densas y que pueden ser un desafío divertido, recomendaría flores con muchos pétalos curvos superpuestos, como crisantemos o rosas.
Asegúrese de elegir también imágenes de referencia con iluminación clara y que tengan suficiente información para comprender cómo funciona.
Significados de las flores (el lenguaje de las flores)
Existe una larga historia de prescripción de significados para diferentes tipos de flores. A la hora de decidir qué flores dibujar, también puedes seleccionar aquellas que tengan un significado especial, ya sea en general o para ti. Los significados de las flores también pueden ayudar a impulsar el tono general y el estado de ánimo de tus ilustraciones, añadiendo esa dimensionalidad y simbolismo extra a tu trabajo.
Por ejemplo, las rosas son una de las flores más conocidas y generalmente se simbolizan con el amor. Sin embargo, ¡el color de las rosas representa diferentes significados! Las rosas amarillas significan amor platónico con amistades y las rosas moradas pueden significar "amor a primera vista". Hay muchos significados diferentes pero sutiles detrás de cada flor y sus combinaciones, ¡así que investiga siempre antes de sumergirte!
Para esta demostración, usaré margaritas y crisantemos, ¡flores de alegría y alegría! También he decidido que para esta ilustración quiero reflejar un tono alegre y brillante para que cuando el público vea esta ilustración, ¡mi objetivo sea que sientan alegría!
Anatomía de la flor
Es importante estudiar detenidamente la anatomía de las flores. Reúna muchas referencias y si es posible observe la planta en persona.
¡Consejo rápido! Para crear flores fantásticas, sugeriría primero estudiar muchas flores reales y luego aprender qué partes se pueden intercambiar para hacer algo único. Estudiar de la vida real dará un aire de credibilidad a los diseños de fantasía. (¡Si este tutorial va bien, estaré feliz de hacer un tutorial separado sobre Diseño de conceptos florales!)
1. Boceto aproximado en formas primitivas.
Para empezar, dividamos la flor en formas accesibles: ¡piense en círculos y esferas!
A continuación, esbocé la forma general que usaré para todos los crisantemos (izquierda) y las margaritas (derecha).
Dado que las margaritas son flores relativamente planas, puedo usar solo un óvalo para planificar la disposición de los pétalos. Los crisantemos son un poco más complejos. Dado que los pétalos están en filas Y se curvan hacia arriba, necesitaré crear varios óvalos desplazados para planificar cómo se superpondrán y curvarán los pétalos.
Una vez que lo domines, dibujar flores planas desde nuevos ángulos es tan simple como dibujar óvalos desde diferentes ángulos.
Consejo rápido: Puedes utilizar la herramienta de primitivas 3D para ayudar a bloquear la forma de las flores "redondeadas" más complejas. La forma de los crisantemos es más o menos varias mitades de esferas.
2. ¡De óvalos a flores! ¿Cómo llegamos allí?
Crearé un ejemplo de una maceta con flores para mostrar cómo usaría este método para dibujar un ramo de flores.
Bosquejo aproximadamente el ángulo de las flores. Voy a dibujar un ramo agrupado, así que desde el principio planearé inclinar las flores en muchas direcciones para darle a la escena una variedad natural.
En esta etapa, sólo estoy usando círculos muy simples para decidir el ángulo e indicar aproximadamente dónde irá cada banda de pétalos.
Al observar las flores de crisantemo, puedo ver que están formadas por muchas filas de pétalos en expansión, por lo que indico círculos concéntricos que podré usar como base para el siguiente paso.
Empiezo a desbastar las formas de los pétalos, siguiendo la guía circular.
Durante este proceso, está bien si se ve áspero ya que nos concentraremos en la limpieza más adelante. Según nuestros estudios, queremos hacerlo más natural siendo un poco aleatorios y creativos con la variación de los pétalos. A veces puedo borrar y volver a dibujar áreas que parecen demasiado uniformes. El nombre del juego es variedad para que luzca natural pero también asegurarse de mantener esa forma general. ¡Asegúrese de consultar sus referencias para obtener más detalles o incluso ideas sobre variedad y formas!
Una vez que estemos satisfechos con la forma general y los pétalos, tomamos un pincel más fino y limpiamos el boceto.
¡Ta-da, una preciosa maceta de flores!
Ahora volvamos a nuestra ilustración más amplia, usando los mismos métodos...
3. ¡Colorear!
Una vez que estés satisfecho con el boceto, ¡las flores ya estarán listas para pintar!
Aquí están las flores que usaré para la ilustración con mi OC:
Primero creo una capa con los colores base alrededor de las flores.
A continuación, creo una nueva capa y la recorto en la capa base. Esto asegurará que todo lo que coloree permanezca dentro de esta capa.
Con la capa recortada aquí es donde usaremos la fluctuación de color. Empiece a pintar sobre todo para darle algo de variedad.
Consejo rápido: Para la pintura base, es útil usar un pincel con una pequeña cantidad de color para crear una variedad sutil y agradable que se ve en muchas flores. La configuración de fluctuación de color se puede encontrar en la configuración de la subherramienta del pincel. Cambia la configuración hasta que tengas un efecto que te guste.
A continuación, haré una tercera capa y pintaré sin apretar los tintes y las sombras. Me gusta trabajar sin apretar y empujar y tirar de la pintura a medida que avanzo. Sin embargo, existen muchas técnicas diferentes sobre cómo abordar la etapa de coloración.
La capa final preparada para colorear:
4. ¡Últimos pasos!
Coloca las flores con tu ilustración (¡o haz que sea el foco principal si lo deseas!) ¡Y continúa construyendo y renderizando hasta que esté al nivel que desees! En este caso, estoy agregando pedales de flores y corazones y haciendo que todo sea súper lindo usando los pinceles de decoración predeterminados de CSP. ¡Esto queda a tu propia discreción!
¡Y hemos terminado! ¡Muchas gracias por leer y divertirte pintando flores!
Si tiene preguntas adicionales, hágamelo saber y estaré encantado de intentar ayudar a aclararlas.
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