Hola, soy Danny, y voy a mostrar a los nuevos usuarios de Clip Studio Paint, en resumen, a los principiantes, las formas en que pueden mejorar la composición de sus personajes y escenas.

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Primero me gustaría preguntar;

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▪️ ¿Qué entendemos por composición de personajes?

Cuando comencé a diseñar algunos de mis personajes principales que quería usar como mis OC (personajes originales) cada vez que hacía algún trabajo freelance y tutoriales paso a paso, empecé diseñando mis personajes principales "a mano alzada" y me decía a mí mismo que usar referencias e imitar el trabajo de otros grandes artistas me convertía en un no-artista y que no haría que mi obra fuera única, pero con el tiempo aprendí por las malas que tener esa mentalidad era muy erróneo. Tomemos el tutorial de hoy, por ejemplo, "composición de personajes", que simplemente significa:

Composición que se utiliza para enfatizar las características únicas y la personalidad del personaje.

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Al crear una nueva composición de personajes, también puede basarse en más de una forma individual o ideas durante su creación o diseño de ilustración.

 

Así que, con esa idea, diseñar personajes no significa que siempre debamos crear nuestros personajes conceptuales u OC (personajes originales) solo desde nuestra mente, lo cual está muy bien si llevas mucho tiempo haciendo arte digital, pero no tan bien para aquellos que acaban de empezar a dibujar digitalmente (principiantes).

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Destacando:

Si tú, como artista, tienes la misma idea que yo de que los personajes únicos se obtienen simplemente imaginando el dibujo de personajes sin ninguna referencia, por favor, te aconsejo que elimines ese pensamiento de tu mente porque la singularidad no solo se obtiene de una nueva creación, sino que se obtiene fácilmente de poder manipular imágenes ya existentes y desarrollar tus habilidades creativas a partir de lo que está disponible a nuestro alrededor.

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Por lo tanto, la composición existe en dos partes: los elementos de composición del entorno y los elementos del punto de énfasis (también conocido como punto focal).

 

Tomemos la imagen de la escena del paisaje a continuación, que está hecha de varios objetos como las rocas -árbol -pájaro y una -sola casa,

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Ahora, toma este personaje de abajo y añádelo a la escena de arriba.

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Así, notaremos que al colocar al personaje delante de los objetos en la escena, tendemos a convertirlo en el punto de énfasis (punto focal) por defecto sin hacer nada, de alguna manera, porque los ojos de quienes ven la imagen se centrarán primero en la figura que cubre la casa.

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Esto puede sonar abstracto para los principiantes; Sí, como tenemos un personaje en una escena particular, tanto los personajes como la escena tienen de qué están compuestos o formados (que pueden ser complementarios entre sí o no), pero lo importante es que esas cosas de las que están hechos el personaje y la escena se conocen como su "Composición".

Tomemos, por ejemplo, esta imagen de abajo que se compone del -personaje -objeto y el -paisaje, que están todos en la escena.

Así, notaremos que al colocar al personaje delante de los objetos en la escena, tendemos a convertirlo en el punto de énfasis (punto focal) por defecto sin hacer nada, de alguna manera, porque los ojos de quienes ven la imagen se centrarán primero en la figura que cubre la casa.

Ahora, para poder lograr fácilmente lo anteriormente mencionado, primero debemos comprender algunos principios o reglas simples que, según creo, rigen este concepto de composición y son los siguientes:

 

- Elegir un buen tamaño de lienzo

 

- Elementos de composición

 

- Estructuración de la figura del sujeto (personajes/objetos/puntos focales).

 

- Equilibrio

 

- Retoques finales: Simplificación del contraste

1- Elegir un buen tamaño de lienzo

Cada vez que empezaba una nueva pintura digital, solía adivinar qué tamaño de lienzo debía usar. A veces salía bien, pero otras veces me llevaba a problemas frustrantes con la pintura más adelante.

 

Lo que más tarde me llevó a preguntarme "¿cómo elijo el lienzo adecuado?" y "¿cómo decido mejor cuándo usar un lienzo horizontal o vertical?",

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Con todas estas preguntas en mente, investigué más y aprendí que lo mejor que se puede hacer como principiante es primero familiarizarse con los tamaños comunes de lienzo, comenzando con el uso del cuadrado perfecto o el tamaño de rectángulo (que para mí, configuro el tamaño del lienzo en tamaño de rectángulo,

• Tamaño vertical (retrato) - ancho de 1080px × alto de 820px y para,

• Tamaño horizontal (paisaje) ancho 820px × alto

1080px).

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Y cuando tengo que decidir el tamaño del lienzo, simplemente pienso qué tipo de dibujo quiero hacer, si los objetos de la imagen se mostrarán de arriba- abajo o de izquierda a derecha; si es de arriba- abajo, me quedaré con el tamaño vertical. Pero si es de izquierda a derecha, me quedaré con el tamaño horizontal.

 

Una vez elegido el lienzo, podemos pasar al siguiente aspecto del tutorial de hoy.

2- Elementos de composición (escenas de paisajes)

En las imágenes en miniatura anteriores que muestran una escena ambiental, vimos cómo los diferentes objetos o sujetos en la escena le daban una apariencia única, que es su composición; pero me gustaría señalar que la escena tiende a cambiar según lo que el artista quiera que la audiencia o los espectadores enfoquen su mirada y dónde.

 

Lo que nos lleva a aprender...

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¿Cómo varía la composición?

Esa es una gran pregunta porque cuando usamos nuestra cámara para tomar fotos de los diferentes entornos que nos rodean, al observar de cerca las imágenes tomadas, notaremos que cada una tiene su composición mostrada en diferentes formatos con cada uno de los diferentes objetos en las imágenes relacionados, combinados o dispuestos juntos en la escena, que se conocen comúnmente como elementos o reglas o Leyes de Composición.

 

El artista tiene total libertad al elegir la composición de su obra de arte. Los elementos pueden estar todos agrupados hacia el centro del lienzo o la fotografía, o distribuidos por las esquinas de la pieza, y el nombre común para la expresión de los objetos en la escena, incluidos los personajes, se conoce como "ritmo".

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▪️ Ritmo,

Me gustaría señalar que la disposición de los elementos le da a nuestra obra de arte un "ritmo" que ayuda a crear una sensación de vida en la pieza. El ritmo se puede crear repitiendo elementos en la composición o usando líneas y formas para guiar la vista del espectador por la obra.

Toma las siguientes reglas de elementos que rigen la composición;

(i) La regla de los tercios

La regla de los tercios es una guía de composición que sitúa al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de una imagen, dejando los otros dos tercios más abiertos.

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Aunque existen otras formas de composición, la regla de los tercios generalmente conduce a tomas atractivas y bien compuestas.

(ii) La regla "triangular" o "piramidal"

La composición triangular implica formar o utilizar un triángulo dentro de la imagen. Los triángulos con la punta hacia arriba son buenos para crear estabilidad debido a su base ancha. El triángulo equilátero formado por el pequeño grupo de flores ayuda a crear una composición bien equilibrada.

Cuando hablo de triángulos, me refiero a dos cosas:

 

• Tener tres elementos en tu encuadre que creen un triángulo.

 

• Colocar elementos en tu encuadre de tal manera que creen líneas en forma triangular.

Es bastante sencillo. Tres cosas = triángulo. Fácil, ¿verdad?

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(iii) La regla de la "L"

Cuando un eje horizontal y vertical de la imagen se colocan descentrados, podemos reconocer una forma de L. Esta es la composición en L. Los elementos de la imagen se encuentran en estos dos ejes.

 

 

(iv) La regla de la "S"

Los elementos no son solo líneas y formas, también se pueden usar letras, como la letra S, por ejemplo, que es una especie de expresión en zig zag, como si un espectador viera una carretera curva.

(v) La regla "diagonal"

En la composición diagonal, los elementos de la imagen se organizan en función de una línea diagonal. Dicha composición puede enfatizar la perspectiva, dar a la imagen una sensación de profundidad y también añadir dinamismo.

(vi) La regla del "círculo"

La composición circular es una técnica utilizada por los artistas maestros para unir, de forma circular, elementos específicos en un dibujo o pintura. Este enfoque de diseño es una de las técnicas más fácilmente reconocidas utilizadas en una obra de arte.

 

Así, por ejemplo, en la primera imagen en miniatura en la esquina superior derecha, las nubes se unen formando un círculo, y como podemos ver también en las imágenes en miniatura de abajo, un lago rodeado de tierra lo hace circular y lo convierte en el punto de énfasis en las imágenes en miniatura de abajo.

Y los mencionados anteriormente son algunos elementos de Composición.

 

Siguiente,

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3- Estructuración de la figura del sujeto (personajes/objetos/puntos focales)

Una de las formas en que podemos manipular la composición de nuestros personajes a nuestro favor es, en primer lugar, tomando la decisión sobre el tipo de bloqueo estructural que queremos darle a nuestro OC (personaje original).

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▪️ Bloqueo estructural del personaje (ventajas de las formas),

El bloqueo estructural de nuestros personajes es la base fundamental que implica el uso de nuestras formas regulares para dar a cada personaje su apariencia única, teniendo en cuenta el papel que queremos que cada personaje asuma en la escena, como por ejemplo:

 

(i) Bloquear a los personajes en forma redonda para darles una apariencia linda o,

 

(ii) Bloquear a los personajes en forma cuadrada para darles una apariencia fuerte o,

 

(iii) Bloquear a los personajes en forma triangular para darles una apariencia malvada o mala.

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Con esta parte de composición utilizando formas ayuda a los artistas a disponer a sus personajes de formas sencillas para no aburrir a la audiencia (o a los espectadores).

 

El uso de las formas comunes también puede ayudar a expresar las características de los personajes individuales;

 

 

Observa: el personaje femenino de la izquierda en la imagen superior, a quien enmarqué expresivamente con la forma de círculo, cómo se ve más tierna, libre y amigable, esas características se deben a la forma en que utilicé la forma de círculo para estructurarla.

 

A continuación, está el personaje femenino de la derecha en la imagen superior, que parece ser malvadamente linda, estratégica y villanesca en su expresión, esto es gracias a las características de la forma triangular.

 

Mientras que el personaje masculino del medio en la imagen superior, que parece ser fuerte, audaz y de expresión rígida, gracias a las características de la forma cuadrada que utilicé para enmarcarlo.

▪️ Anatomía del personaje (bloqueo corporal directo)

La anatomía del personaje es un aspecto muy complejo que los principiantes tienden a encontrar difícil, y se ha cubierto una y otra vez, pero yo simplemente voy a exponer las formas comunes que, como principiante, pueden facilitar la construcción o el dibujo de personajes.

 

Si eres principiante, ten en cuenta que "no existe un estilo perfecto para dibujar o encuadrar el cuerpo de los personajes", así que si encuentras el proceso que te mostraré a continuación difícil, te aconsejo que no te fuerces, solo intenta manipularlo para que se adapte mejor a tu estilo de dibujo OK.

 

 

a) Torso

El bloqueo para el personaje masculino en su torso tiende a parecer un signo de exclamación (que tiene una caja grande apilada encima de una caja pequeña).

 

Mientras que el bloqueo para el personaje femenino en su torso tiende a parecer un reloj de arena (que tiene la parte superior e inferior apuntando hacia afuera y la parte central apuntando hacia adentro).

b) Extremidades inferiores (las piernas)

Las extremidades inferiores se dibujan utilizando la forma circular para las tres articulaciones que se encuentran en la pierna comenzando desde el hueso pélvico hacia abajo, y la forma cuadrada para las partes óseas grandes de las piernas, mientras que tienden a parecer una estructura o marco como una extremidad de maniquí para ser utilizadas como guías, como se muestra a continuación.

c) Extremidades superiores (las manos)

Las extremidades superiores se dibujan utilizando la forma circular para las tres articulaciones que se encuentran en las manos comenzando desde el hueso del pecho hacia abajo hasta la cintura, y la forma cuadrada que se utiliza para las partes óseas grandes de las manos, mientras que tienden a parecer una estructura o marco como una extremidad de maniquí para ser utilizadas como guías, como se muestra a continuación.

d) Estructuración del cuerpo completo

Llegados a este punto, al unir todas las partes del cuerpo que acabamos de estructurar, tenderemos a tener nuestros personajes creados para ambos géneros (el personaje masculino y el femenino).

Ahora que entendemos cómo estructurar, bloquear y dar a nuestros personajes sus propias y diferentes expresiones al crear el cuerpo completo de nuestros personajes, podemos pasar al siguiente aspecto.

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Y si quieres aprender a dibujar el cuerpo en diferentes tamaños o quizás en diferentes poses dinámicas, consulta el siguiente curso online, los enlaces están a continuación.

Cualquiera de los anteriores te ayudará a mejorar aún más.

▪️ Utilidad de las perspectivas

Adoptar diferentes perspectivas también brinda a las personas oportunidades para contrarrestar sus estilos artísticos. Expone a los individuos a nueva información que puede desafiar sus opiniones y nociones preconcebidas. Esto puede ayudarlos a reconocer sus sesgos y reconsiderar sus formas actuales de pensar sobre grupos de personajes e ideas, lo que también puede agregar una "expresión espontánea" a la pose del personaje.

 

 

                                                                + **Observa** cómo en la imagen, la de la **izquierda** está simplemente **vertical** o **linealmente posicionada** y se ve desde el frente, lo que la hace parecer **aburrida** y **sin interés**, pero la de la **derecha**, que también está de pie recta, aunque está **inclinada** y **posicionada** en uno de los **bordes** del **lienzo** y se ve desde abajo, le da al **personaje** una expresión **espontánea, interesante y dinámica**.

Comprender las diferentes perspectivas a veces puede ser difícil. Puede requerir que los artistas salgan de los estados mentales o formas de pensar en los que se sienten más cómodos. Eso requiere un esfuerzo real.

Sin embargo, algunas estrategias clave que pueden facilitar el proceso son, en primer lugar:

 

• Decidir qué tipo de expresión quieres que tenga tu personaje antes de darle una perspectiva,

 

Por ejemplo, toma las dos poses en perspectiva a continuación: la de la izquierda, que, según su perspectiva, expresa un tipo de pose de personaje seria y enfocada, y la de la derecha, que expresa un tipo de pose de personaje libre y espontánea.

• Como podemos observar en la imagen superior, el personaje de la izquierda está dibujado con una parte superior del cuerpo pequeña y una parte inferior del cuerpo más grande, lo que es el resultado de la posición de la cámara de abajo hacia arriba.

 

• mientras que el personaje de la derecha está dibujado con una parte superior del cuerpo más grande y una parte inferior del cuerpo pequeña, lo que es el resultado de la posición de la cámara de arriba hacia abajo.

Considera las siguientes formas a través de las cuales podemos involucrar o cautivar a los espectadores utilizando las diferentes perspectivas de manera que también puedan ayudar a fomentar la creatividad, la comprensión, la curiosidad y el aprendizaje en los espectadores y en nosotros, los artistas, a medida que avanzamos en el mundo del arte digital.

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▪️ Manipulación de poses,

Incluí este aspecto de la "manipulación de poses" porque, como mencioné anteriormente, quiero dejar claro que la manipulación no es hacer trampa; por lo tanto, si piensas "qué hay de nuevo en este mundo", muéstrame qué hay de nuevo y diferente en todos los sentidos en este mundo y te diré los términos y las razones por las que no puede ser nuevo.

 

Nota: este aspecto plantea dos puntos importantes para la creación de la composición de personajes.

 

El primero (i) es que podemos usar la habilidad de manipulación en la creación de las poses de los personajes, ya sea recreando las poses de nuestros otros personajes o usando las poses de nuestras imágenes de referencia para hacer nuestro trabajo más fácil y rápido, como podemos ver a continuación.

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Observa cómo uso las partes inferiores del cuerpo de A tanto en las partes inferiores de los personajes B como C; esto se considera manipulación.

El segundo (ii) es que la habilidad de manipulación facilita el diseño de nuestros OC (personajes originales) porque, en el proceso de usar miniaturas ya hechas como nuestro punto o imagen de referencia, utilizando diferentes configuraciones de la imagen de referencia, aprendiendo de miniaturas ya hechas por grandes artistas y tomando nota de su estilo artístico o preceptos que rigen su estilo artístico, podemos implementarlos o descartarlos para ayudarnos mejor en la creación de nuestros propios tipos de personajes, dándoles su propia apariencia única en el formato de sus expresiones faciales, bloqueo corporal, vestuario y más.

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Nota: la mayoría de las ideas o el estilo artístico de las imágenes de referencia 1-9 que utilizo, como se muestra arriba, las obtuve estudiando a otros grandes artistas y las cosas que me rodean, como por ejemplo:

 

1. Utilizo la forma de bloque para enmarcar el cabello (lo que aprendí estudiando a Marc Brunet).

 

2. Utilizo el estilo anime para dibujar los ojos.

 

3. Simplemente dibujo la nariz a mi gusto, tratando de construir o mejorar mis habilidades creativas.

 

4. Utilizo el estilo de dibujo de boca de "Steven Universe", me encanta la forma en que no obedecen el realismo.

 

5. Aplico la influencia de las formas redondas al mentón de mi personaje, lo que creo que muestra mejor la ternura del personaje.

 

Luego, para el 6, 7, 8 y 9, que son las vestimentas personalizadas, simplemente utilizo algunas de las prendas que veo usar a la gente a mi alrededor y las utilizo como mi punto de referencia.

Mientras que estas diversas imágenes ideales 1-9 también pueden referirse como los elementos de composición del personaje anterior, lo que hizo que la creación del personaje fuera más rápida y fácil.

 

Con las diversas imágenes de referencia 1-9 anteriores, podemos crear una variedad de personajes mediante la alternancia, el cambio o la manipulación de cualquiera de las anteriores con las diversas ayudas de imágenes de referencia ya existentes para crear fácilmente una variedad de personajes.

 

 

▪️ Crear movimiento

Generalmente, se considera más agradable para el espectador si la imagen anima al ojo a moverse por ella, en lugar de fijarse inmediatamente en un solo lugar o en ningún lugar en particular. Los artistas a menudo se esfuerzan por evitar crear composiciones que se sientan "estáticas" o "planas" incorporando movimiento en la imagen.

 

Tomemos la imagen en miniatura A por ejemplo, [el personaje está saltando algo mientras corre por el pasillo de la escuela con un transeúnte gritando de ira al personaje que corre],

Dale a la imagen energía y tensión para hacerla interesante para quienes la ven.

Mientras que en la imagen en miniatura B, [los tres personajes sentados en una posición estacionaria o estática, con los dos de delante conversando y el tercero acechando algunas cajas].

La imagen carece de energía porque los personajes están sentados y estáticos.

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4- Equilibrio

Equilibrar una composición implica organizar tanto los elementos positivos como el espacio negativo de tal manera que ninguna área del diseño domine a otras, sino que dirija la vista de los espectadores hacia un punto focal. Todo funciona en conjunto y encaja en un todo sin fisuras. Las partes individuales contribuyen a su suma, pero no intentan convertirse en la suma.

 

Como por ejemplo (1.) el equilibrio simétrico que se muestra a continuación, que se logra dando igual peso a los elementos a lo largo del punto central de una composición. El punto central puede ser horizontal, vertical o diagonal.

El resultado es una imagen repetitiva o espejada (denominada perfectamente simétrica) que parece estar completamente igualmente equilibrada. Un ejemplo de equilibrio formal, la simetría promueve una composición altamente organizada y equilibrada.

Mientras que, como podemos ver en el caso de (2.) arriba, el equilibrio asimétrico ocurre cuando los elementos en un diseño son diferentes, pero al tener un peso igual, aún se sienten equilibrados. Puede haber dos elementos con un peso similar pero formas diferentes, o un elemento más grande y pesado equilibrado por un par de puntos focales menores.

 

Comparado con la simetría, el equilibrio asimétrico puede producir imágenes con diferentes niveles de atractivo, pero generalmente resultan en imágenes más interesantes y dinámicas. Un tipo de equilibrio informal, la asimetría puede requerir un poco de práctica para hacerlo bien, pero los resultados valen la pena, como se muestra a continuación.

El primer personaje más cercano al punto de vista, como podemos ver, muestra una gran forma dinámica y eso no es todo, basándose en que el personaje obedece las reglas de Composición, cuando el personaje se rota tiende a adoptar cualquier pose dramática como se muestra a continuación.

Ahora, con lo anteriormente mencionado fuera del camino,

 

Volvamos al dibujo de nuestro personaje,

 

Con las imágenes en miniatura de las formas en que queremos que los personajes estén posicionados correctamente dispuestos, podemos añadir algunos colores planos y sombras a los personajes y a la escena.

Observa cómo todo en este personaje tiende a ser expresión, como su expresión facial y su pose en perspectiva, esto hace que la imagen sea interesante y no aburrida.

Me gustaría señalar que utilicé dos tipos de reglas de composición,

 

La [regla del túnel] que es la que utilicé para la escena de fondo.

Y la [regla triangular o piramidal] son los elementos de Composición que utilicé para la pose del personaje en primer plano.

Observa que hice uso de dos conjuntos de composición triangular: el triángulo rojo marca la extensión entre la cabeza, la mano y la pierna derecha, mientras que el triángulo azul marca la extensión entre la bolsa, la pierna izquierda y el pan en la boca del personaje.

Nota: se permite utilizar tantos elementos de composición en una imagen como se desee, ya que no hay ninguna regla que lo impida, pero también hay que evitar utilizar elementos de composición que no se relacionen bien entre sí.

Por ejemplo: los elementos del tutorial de hoy son dos triangulares, la regla de la "L" y elementos de túnel.

5- Retoques finales: Simplificación del contraste

Las imágenes con elementos superfluos pueden distraer de los elementos principales dentro de la imagen y dificultar la identificación del sujeto. Al disminuir el contenido superfluo, es más probable que el espectador se centre en los objetos primarios. El desorden también se puede reducir mediante el uso de la iluminación, ya que las áreas más brillantes de la imagen tienden a atraer la vista, al igual que las líneas, los cuadrados y el color. En la pintura, el artista puede usar un pincel menos detallado y definido hacia los bordes de la imagen. Eliminando los elementos al foco del objeto, tomando solo los componentes necesarios.

▪️Poca profundidad de campo

Un enfoque para lograr la simplificación es usar una apertura amplia al fotografiar para limitar la profundidad de campo. Cuando se usa correctamente en el entorno adecuado, esta técnica puede desenfocar todo lo que no sea el sujeto de la fotografía.

Tomemos al personaje creado para este tutorial, que es la imagen de abajo.

Ahora aplica el principio de añadir profundidad de campo a la imagen superior.

 

Comienza creando una nueva capa como se muestra arriba, establece el modo de fusión en [Multiplicar] y luego usa el aerógrafo para añadir algunos colores más oscuros a las cuatro esquinas de la imagen del personaje.

Con eso hecho, ahora podemos ver la naturaleza de los cambios que esos pequeños toques hicieron a la imagen.

Pasando al siguiente paso, un aspecto que puede parecer simple, pequeño o irrelevante pero que tiende a desempeñar un papel útil en la mejora de imágenes. Y ese aspecto es,

▪️Añadir efecto monocromo de ruido

En primer lugar, como principiante, necesitas añadir el [material] a la barra de paletas,

 

luego en la barra de paletas, desplázate hasta donde está el [material: básico] (1), haz clic en él y aparecerá un mini panel con los distintos materiales (como el punto, el ruido y más), luego haz clic en el material que para este tutorial voy a utilizar, el material de ruido. Selecciona el material y arrástralo al lienzo como se indica (2).

El material creará su propia Capa indicada como (2) en la selección de capas indicada como (1).

Con la capa de ruido creada, ahora podemos establecer el modo de fusión en cualquiera de los tres modos (opacidad, aclarado suave y aclarado fuerte) y reducir la opacidad al 50% como se muestra arriba.

Con esto concluye el proceso de añadir el efecto monocromo de ruido.

 

A continuación, está el,

▪️ Añadir efecto de desenfoque gaussiano

Lo primero que debemos hacer es añadir la subherramienta [acción automática] a la barra de paleta, como hicimos con la profundidad de campo mencionada anteriormente.

 

Aparecerá un mini panel, en la esquina superior derecha hay un icono con un cuadro y un símbolo de flecha apuntando hacia adentro, haz clic en él.

Aparecerá un nuevo panel llamado "añadir conjunto de acción automática", en él se encuentra el material indicado como (1) que descargué de la tienda de activos exclusivamente para este tutorial, selecciónalo y pulsa [añadir paleta] indicado como (2).

Se añadirá a la selección (acción automática) como se muestra con el cuadro rojo, selecciona el tipo que deseas, indicado como (1), y luego haz clic en el icono de reproducir para añadirlo al lienzo.

Cuando se añade el desenfoque gaussiano, creará su propia capa por encima de la capa de imagen original y hará que la capa de imagen original sea invisible, así que hazla visible de nuevo.

Luego podemos seleccionar la capa de efecto de desenfoque gaussiano, usar las subherramientas de borrador para borrar las partes de la imagen que no deseas que se desenfoquen.

Podemos borrar el desenfoque gaussiano de diferentes maneras para dar expresión a los espectadores o hacer que los espectadores se centren en las partes que quieres que vean más.

Ahora, con eso hecho, concluye el tutorial de hoy, abajo está nuestra imagen final del personaje.

Resumen

Repasemos todo una vez más haciendo un rápido resumen de lo que hemos aprendido en el tutorial: la composición son elementos (como objetos y sujetos) que pueden fluir en forma de ritmo en una escena.

Las diferentes formas de composición de elementos son: regla de los tercios, regla triangular, regla de la L, regla de la S, etc.

 

Los siguientes pasos que debes tener en cuenta son que, para crear una imagen con buenos elementos de composición, necesitamos saber más sobre:

- Elegir un buen tamaño de lienzo

- Elementos de composición

- Estructuración de la figura del sujeto (personajes/objetos/puntos focales).

- Equilibrio

- Retoques finales: Simplificación del contraste

 

Haciendo lo siguiente y practicando con frecuencia, estarás listo, así que nos vemos en el próximo tutorial, ¡adiós!