Hola, Danny. Voy a mostrarles a los nuevos usuarios de Clip Studio Paint, principiantes para abreviar, las formas en que pueden subir de nivel la composición de sus personajes y escenas.

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En primer lugar me gustaría preguntar;

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▪️¿Qué entendemos por composición de personajes?

Cuando comencé a diseñar algunos de mis personajes principales que quería usar como mis OC (personajes originales) cada vez que hacía algún tutorial independiente y paso a paso, comencé a diseñar mis personajes principales "de improviso" y En ese entonces me dije a mí mismo que usar referencias e imitar el trabajo de otros grandes artistas no me convierte en un artista y que eso no hará que mi obra de arte sea única, pero a su debido tiempo aprendo por las malas que tener ese tipo de mente set está muy mal, tome el tutorial de hoy, por ejemplo, "composición de personajes", que simplemente significa:

Composición que se utilizan para enfatizar los rasgos únicos y la personalidad del personaje.

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Al crear una composición de un nuevo personaje, también se puede basar en más de una forma o ideas individuales durante su creación o diseño de ilustración.

 

Entonces, con esa idea, diseñar personajes no solo significa que siempre debemos crear nuestros personajes conceptuales o OC (personajes originales) solo desde nuestra mente, lo cual está muy bien si has estado haciendo obras de arte digitales durante un largo período de tiempo. pero no tan bueno para aquellos que recién comienzan con el dibujo digital de (principiantes) recientes.

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Señalando:

Si usted, como artista, es como yo y tiene la idea de que los personajes únicos se obtienen con solo imaginar ese dibujo de personajes sin ninguna referencia, le aconsejo que elimine ese pensamiento de su mente porque la singularidad no solo se obtiene de una nueva creación, sino Se obtiene fácilmente si uno puede manipular imágenes ya existentes y aprovechar sus habilidades creativas a partir de lo que está disponible a nuestro alrededor.

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Por lo tanto, la composición existe en dos partes, los elementos de composición del entorno y los elementos del punto de énfasis (también conocido como el punto focal) ,

 

Tome la siguiente imagen de escena de paisaje que está hecha de varios objetos como rocas, árboles, pájaros y una -casa individual.

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Ahora toma este personaje a continuación y agrégalo a la escena de arriba,

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Así, notaremos que al colocar al personaje frente a los objetos de la escena, tendemos a convertirlo en el punto de énfasis (punto de enfoque) por defecto sin que hagamos nada que de alguna manera cause los ojos de quienes ven la escena. La imagen primero será la preocupación sobre cuál es la figura que cubre la casa,

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Esto puede sonar abstracto para los principiantes; Sí, como tenemos un personaje en una escena en particular, los personajes y la escena tienen de qué están compuestos o hechos (lo cual pueden ser complementarios entre sí o no) pero lo importante es que aquellas cosas de las que están hechos el personaje y la escena se conocen como "Composición".

Tomemos, por ejemplo, esta imagen a continuación que se compone del -personaje -objeto y el -paisaje que están todos en la escena.

Así, notaremos que al colocar al personaje frente a los objetos de la escena, tendemos a convertirlo en el punto de énfasis (punto de enfoque) por defecto sin que hagamos nada que de alguna manera cause los ojos de quienes ven la escena. La imagen primero será la preocupación sobre cuál es la figura que cubre la casa,

Ahora, para que podamos lograr fácilmente lo mencionado anteriormente, primero debemos comprender algunos principios o reglas simples que creo que gobiernan este concepto composición y esos son;

 

- Tener una buena elección de tamaño de lienzo

- Elementos de composición

- Estructuración de la figura del sujeto (personajes/objetos/puntos focales).

- Saldo

- Toques finales: Simplificación del contraste

1- Tener una buena elección del tamaño del lienzo

Cada vez que comenzaba una nueva pintura digital, básicamente adivinaba qué tamaño debería tener el lienzo. A veces funcionaba bien, pero otras veces me llevaba a problemas frustrantes con la pintura más adelante.

 

Lo que luego me hace preguntarme “¿cómo elijo correctamente el lienzo?” y “¿cómo decido mejor cuándo usar un lienzo de paisaje o un lienzo de retrato?”,

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Con toda esta pregunta en mente, investigué más y aprendí que lo mejor que puedo hacer como principiante es primero sentirme cómodo con el tamaño común de lienzo, comenzando con el uso del cuadrado perfecto o tamaño de rectángulo (que para mí configuré el tamaño del lienzo en tamaño de rectángulo,

• Tamaño vertical: anchos a 1080 px × altos a 820 px y para,

• Paisaje tamaño ancho 820px × alto

1080px).

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Y cuando tengo que decidir la elección de un tamaño de lienzo, simplemente pienso dentro de mí mismo qué tipo de dibujo hago, qué dibujar, si se mostrarán los objetos en la imagen. arriba- abajo o izquierda-derecha, si es arriba- abajo, me quedaré con tamaño retrato. Pero si es de izquierda a derecha, me quedaré con tamaño horizontal.*

 

Una vez realizada nuestra elección de lienzo, podemos pasar al siguiente aspecto del tutorial de hoy.

2- Elementos de composición (Escenas ambientales del paisaje)

En las imágenes en miniatura anteriores que se muestran sobre una escena ambiental, vimos cómo los diferentes objetos o sujetos en la escena le dieron a la escena su apariencia única, que es su composición; pero me gustaría señalar que la escena tiende a cambiar en función de qué y dónde el artista quiere que el público o los espectadores centren su mirada.

 

Lo que luego nos lleva al aprendizaje...

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¿Cómo varía la composición?

Esa es una gran pregunta porque cuando usamos nuestra cámara para tomar fotografías de los diferentes entornos que nos rodean, mirando de cerca las imágenes tomadas, notaremos que cada una tiene su composición mostrada en diferentes formatos con cada uno de los diferentes objetos en las imágenes relacionados, combinados o dispuestos juntos en la escena que se conocen comúnmente como elementos o reglas o Leyes de Composición.

 

El artista tiene total libertad a la hora de elegir la composición de su obra de arte. Los elementos pueden estar todos agrupados hacia el centro del lienzo o fotografía, o extendidos en las esquinas de la pieza, y el nombre común para la expresión de los objetos en la escena e incluyendo a los personajes se conoce como “ ritmo".

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▪️ Ritmo,

Como me gustaría señalar, la colocación de elementos le da a nuestra obra de arte un “ritmo” que ayuda a crear una sensación de vida en una obra de arte. El ritmo se puede crear repitiendo elementos en la composición o usando líneas y formas para guiar la mirada del espectador por la obra de arte.

Tome las siguientes reglas de elementos que gobiernan la composición;

(i) La regla de los tercios

La regla de los tercios es una pauta de composición que coloca al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de una imagen, dejando los otros dos tercios más abiertos.

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Si bien existen otras formas de composición, la regla de los tercios generalmente conduce a tomas convincentes y bien compuestas.

(ii) La regla "triangular" o "piramidal"

Composición triangular implica formar o utilizar un triángulo dentro de la imagen. Los triángulos del lado derecho hacia arriba son buenos para crear estabilidad debido a su base amplia. El triángulo equilátero formado por el pequeño racimo de flores ayuda a crear una composición bien equilibrada.

Cuando hablo de triángulos, me refiero a dos cosas:

 

• Tener tres elementos en tu marco que crean un triángulo.

 

•Colocar elementos en su marco de tal manera que cree líneas en forma triangular.

Es bastante sencillo. Tres cosas = triángulo. Fácil, ¿verdad?

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(iii) La regla "L"

Cuando los ejes de una imagen horizontal y vertical se colocan descentrados, podemos reconocer una forma de L. Esta es la composición L. Los elementos de la imagen están ubicados en estos dos ejes.

 

 

(iv) La regla "S"

Elementos no se limitan solo a líneas y formas, las letras también se pueden usar como, por ejemplo, la letra S, que es una especie de expresión en zig zag, como digamos un espectador que ve una carretera que curva.

(v) La regla "diagonal"

En composición diagonal, los elementos de la imagen se organizan en función de una línea diagonal. Una composición de este tipo puede enfatizar la perspectiva, darle a la imagen una sensación de profundidad y también agregar dinamismo.

(vi) La regla del "círculo"

La composición circular es una técnica utilizada por maestros artistas para unir, de forma circular, elementos específicos en un dibujo o pintura. Este enfoque de diseño es una de las técnicas más fácilmente reconocibles utilizadas en una obra de arte.

 

Donde al tomar las primeras imágenes en miniatura en la esquina superior derecha, las nubes se juntan formando un círculo, siempre como también podemos ver las imágenes en miniatura debajo es un lago con tierras a su alrededor hace que el lago sea circular y lo convierte en el punto de énfasis en las imágenes en miniatura a continuación.

Y los mencionados anteriormente son algunos elementos de composición.

 

Próximo,

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3- Estructuración de la figura del sujeto (personajes/objetos/puntos focales)

Algunas de las formas en que podemos manipular la composición de nuestros personajes a nuestro favor es, en primer lugar, tomar la decisión sobre el tipo de bloqueo estructural que queremos darle a nuestro * *OC** (personaje original).

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▪️ Bloqueo estructural de personajes (ventajas de las formas),

El bloqueo estructural de nuestros personajes es la base fundamental que implica que usemos nuestras formas regulares para darle a cada uno de nuestros personajes su apariencia única teniendo en cuenta el papel que queremos para cada uno de los personajes. para entrar en escena, como por ejemplo

 

(i) Bloquear a los personajes en forma redonda para darles una apariencia linda o,

 

(ii) Bloquear los personajes en forma cuadrada para darles una apariencia fuerte o,

 

(iii) Bloquear a los personajes en forma triangular para darles una apariencia malvada o mala.

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En esta parte de la composición, el uso de formas ayuda al artista a diseñar sus personajes de maneras o formas sencillas para no aburrir al público (o a los espectadores).

 

El uso de formas comunes también puede ayudar a expresar las características de los personajes individuales;

 

 

Aviso: el personaje femenino de la izquierda en la imagen arriba que uso la forma de círculo expresivamente para enmarcarla, cómo se ve más linda, gratis y bienvenido, esas características están ahí debido a la forma en que uso la forma de círculo para estructurarla.

A continuación, está el personaje femenino a la derecha en la imagen arriba que parece tener una expresión malvadamente linda, estratégica y villana, esto es como con la ayuda de las características de la forma triangular.

Mientras que el personaje masculino en el medio de la imagen arriba que parece tener una expresión fuerte, negrita y rígida gracias a las características de forma cuadrada que uso para enmarcarlo.

▪️ Anatomía del personaje (bloqueo del cuerpo recto)

La anatomía del carácter es un aspecto muy complejo que los principiantes tienden a encontrar difícil y a menudo se ha tratado una y otra vez, pero solo lo expondré las formas comunes que, como principiante, pueden facilitar la construcción o el dibujo de personajes.

 

Si eres un principiante Ten en cuenta que “este no es un estilo perfecto para dibujar o enmarcar el cuerpo de los personajes” así que si encuentras el proceso que te mostraré a continuación difícil, Te aconsejo que simplemente no lo fuerces solo intentes manipularlo para que se adapte mejor a tu estilo de dibujo OK.

 

 

a) torso

Bloqueo para el personaje masculino su torso tiende a verse como un signo de exclamación (que tiene una caja grande apilada encima de una **caja pequeña* *).

 

Mientras que el bloqueo del personaje femenino su torso tiende a parecerse a un reloj de arena (que tiene tanto la parte superior como la inferior * *señalando y el medio apuntando hacia adentro**).

b) Miembros inferiores (las piernas)

Las extremidades inferiores se dibujan usando forma de círculo que es para las tres articulaciones que se encuentran en la pierna comenzando desde el hueso pélvico hacia abajo, y forma cuadrada que se utiliza para las partes óseas grandes en las piernas, mientras que tienden a verse estructura o marco como una extremidad simulada para ser utilizado como pautas, como se muestra a continuación

c) miembros superiores (las manos)

Las extremidades superiores se dibujan usando un círculo forma que es para las tres articulaciones que se encuentran en las manos comenzando desde el pecho hueso hacia abajo hasta la cintura y forma cuadrada que se utiliza para las partes de hueso grande de las manos, mientras que tienden a verse estructura o marco como una extremidad ficticia que se utilizará como guía**, como se muestra a continuación

d) Estructuración de todo el cuerpo

En este punto, reuniendo las partes de cuerpo entero que acabamos de Estructurar, ahora tenderemos a tener nuestros personajes creados para ambos personajes de género (los * *masculino y personaje femenino**).

Ahora que entendemos cómo estructurar, bloquear y darle a nuestros personajes sus propios diferentes tipos de expresión a medida que creamos el cuerpo completo de nuestros personajes, podemos luego pase al siguiente aspecto.

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Y si quieres aprender cómo dibujar el cuerpo en diferentes tamaños o tal vez en diferentes poses dinámicas, consulta el siguiente curso, los enlaces están a continuación.

Cualquiera de los anteriores te ayudará a mejorar aún más.

▪️ Utilidad de las perspectivas

Adoptar perspectivas diferentes también brinda a las personas oportunidades de contrarrestar sus estilos artísticos. Expone a las personas a nueva información que puede desafiar sus opiniones y nociones preconcebidas. Esto puede ayudarles a reconocer sus prejuicios y reconsiderar sus formas actuales de pensar sobre grupos de personajes e ideas que también pueden agregar “expresión espontánea” a la pose del personaje.

 

 

• Observe cómo en la imagen, el de la izquierda está en una posición vertical o lineal y se ve desde el frente, lo que hace que parezca rectoaburridoypoco interesante,pero si se toma el de laderecha* *que está de pie también recto, aunque está inclinado y posicionadoen uno de losbordesdellienzo y se ve desde abajo, lo que le da alpersonajeunaexpresión dinámicaespontánea e interesante.

Comprender diferentes perspectivas a veces puede resultar difícil. Puede requerir que artistas salgan de los estados mentales o formas de pensar con los que se sienten más cómodos. Eso requiere un verdadero esfuerzo.

Sin embargo, algunas estrategias clave que pueden facilitar el proceso son, en primer lugar,

 

• Decide el tipo de expresión que quieres que tenga tu personaje antes de darle una perspectiva,

 

Por ejemplo, tome las dos perspectivas pose a continuación, por lo tanto, una a la izquierda cuya base en ella perspectiva expresa una actitud seria* * y enfoque tipo de postura de personaje y el de la derecha expresa un tipo de postura de personaje libre y espontánea.

• Como podemos observar en la imagen de arriba, el carácter izquierdo se dibuja con una parte superior del cuerpo pequeña con una parte inferior más grande que es el resultado de la posición de la cámara de abajo hacia arriba .

• mientras que el del personaje de la derecha se dibuja con una parte superior del cuerpo más grande con una parte inferior más pequeña que es el resultado de la posición de la cámara de arriba hacia abajo.

Considere las siguientes formas a través de las cuales podemos atraer o cautivar a espectadores utilizando las diferentes perspectivas de maneras que también puedan ayudar a nutrir la creatividad, la comprensión, la curiosidad y el **aprendizaje. en los espectadores y en nosotros los artistas a medida que avanzamos en el mundo del arte digital.

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▪️ Manipulación de poses,

Incluí este aspecto “manipulación de poses” porque como mencioné anteriormente, quiero dejar claro que manipulación no es hacer trampa, por lo tanto, si lo piensas "qué hay de nuevo en este mundo". ", muéstrame qué hay de nuevo y diferente en todos los sentidos en este mundo y te diré términos y razones por las que no puede ser nuevo.

 

Nota: que este aspecto plantea dos importantes para la creación compositiva de personajes,

 

La primera (i) es que podemos usar manipulación habilidad en la creación de las poses de los personajes ya sea recreando nuestras otras poses de los personajes o usamos esa de nuestras poses de imagen de referencia para hacer más fácil y rápido nuestro trabajo como podemos ver a continuación.

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Observe cómo uso A en las partes inferiores del cuerpo tanto en las partes inferiores del personaje B como en C, esto se considera manipulación.

El segundo (ii) es que la ayuda de la habilidad de manipulación hace que el diseño de nuestro OC (personaje original) sea más fácil porque en el proceso se utilizan imágenes en miniatura ya creadas como nuestro punto de referencia o imagen, usando diferentes configuraciones de la imagen de referencia, aprendiendo de imágenes en miniatura ya creadas por grandes artistas y tomando nota de su estilo artístico o preceptos que gobiernan su estilo artístico y que luego podemos implementar o gobernar. se esfuerza por ayudarnos mejor en la creación de nuestros propios tipos de personajes, dándoles su propia apariencia única en el formato de sus expresiones faciales, bloqueos corporales, costumbres y más.

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Nota: la mayoría de las imágenes de referencia 1-9 ideas o estilo artístico que utilizo como se muestra arriba, las obtuve estudiando a otros grandes artistas y cosas a mi alrededor, como para;

1. Utilizo forma de bloque para enmarcar el cabello (que obtuve estudiando marc burnet).

2. Utilizo estilo anime para dibujar ojos.

3. Simplemente dibujo la nariz a mi gusto, tratando de desarrollar o desarrollar mis habilidades creativas.

4. Utilizo el estilo “Steven Universe” para dibujar la boca, me encanta la forma en que no obedecen al realismo.

5. Aplico la influencia de las formas redondas al mentón de mi personaje, lo que creo que muestra mejor la ternura del personaje.

Luego, para 6, 7, 8 y 9, que son las prendas personalizadas, simplemente uso algunas de las prendas que veo que la gente usa y las uso como mi punto de referencia.

Mientras que con estas varias imágenes ideales 1 a 9 también se pueden denominar elementos de composición del personaje anterior, lo que hizo que la creación del personaje fuera más más rápida y fácil.

 

Con las diversas imágenes de referencia anteriores 1 a 9, podemos crear una variedad de personajes mediante cambio, cambio o manipulación de cualquiera de los anteriores con las diversas ayudas de ya imagen de referencia existente para crear fácilmente variedad de personajes.

 

 

▪️ Creando movimiento

Generalmente, se cree que es más agradable para el espectador si la imagen anima al ojo a moverse alrededor de la imagen, en lugar de fijarse inmediatamente en un solo lugar o en ningún lugar en particular. Los artistas a menudo se esfuerzan por evitar crear composiciones que parezcan "estáticas" o "planas" incorporando movimiento a la imagen.

 

Tome Miniatura imagen A por ejemplo, [el personaje está saltando algo mientras corre por el pasillo del pasillo de la escuela con un grito estándar de ira al personaje que corre],

Dale energía y tensión a la imagen para que sea interesante para quienes la vean.

Mientras que en la Imagen en miniatura B, [los tres personajes sentados en una posición estacionaria o estática con los dos al frente conversando y el tercero acechando algunas cajas].

La imagen carece de energía porque los personajes están sentados e inmóviles.

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4- Saldo

Equilibrar una composición implica organizar tanto los elementos positivos como el espacio negativo de tal manera que ninguna área del diseño domine otras áreas, pero si eso debe guiar los ojos de los espectadores a un punto de enfoque. Todo funciona en conjunto y encaja en un todo perfecto. Las partes individuales contribuyen a su suma pero no intentan convertirse en la suma.

 

Por ejemplo, tome (1.) Equilibrio simétrico como se muestra a continuación, que se logra dando igual peso a los elementos en el punto central de una composición. El punto central puede ser horizontal, vertical o diagonal.

El resultado es una imagen repetitiva o reflejada (denominada perfectamente simétrica) que parece estar completamente igual equilibrada. Un ejemplo de equilibrio formal, la simetría promueve una composición altamente organizada y equilibrada.

Mientras que, como podemos ver en (2.) arriba, el equilibrio asimétrico ocurre cuando los elementos en un diseño son diferentes , pero al tener el mismo peso aún se siente equilibrado. Puede haber dos elementos con un peso similar pero diferentes formas, o un elemento más grande y pesado equilibrado por un par de puntos focales** menores.

 

En comparación con la simetría, el equilibrio asimétrico puede producir imágenes con distintos niveles de atractivo, pero generalmente genera imágenes más interesantes y dinámicas. La asimetría, un tipo de equilibrio informal, puede requerir un poco de práctica para lograrlo, pero los resultados valen la pena, como se muestra a continuación.

El primer personaje más cercano al punto de vista como podemos ver muestra una gran forma de dinámica y eso no es todo, en base a eso el personaje obedece las reglas de Composición , cuando se gira el personaje, tiende a adoptar cualquier pose dramática como se muestra a continuación.

Ahora que hemos dejado de lado los mencionados anteriormente,

 

De vuelta al dibujo de nuestro personaje,

 

Con las imágenes en miniatura de las formas en que queremos que los caracteres se posicionen correctamente diseño, podemos agregar algunos colores planos y sombreados a los personajes y la escena.

Observe cómo todo en este personaje tiende a ser expresión, como su expresión facial y su pose en perspectiva, hace que la imagen interesante y no aburrido.

Me gustaría señalar que utilicé dos tipos de regla de composición,

 

La [regla de túnel] que es la que usé para la escena de fondo**.

Y la [triangular o regla piramidal] son los elementos de Composición que usé para la pose del personaje de primer plano.

Observa que utilicé dos conjuntos de composición triangular, el triangular rojo marca la extensión entre la cabeza, la mano y la pierna derecha, mientras que el triangular azul* *marcando la extensión entre la bolsa, la pierna izquierda y el pan en la boca del personaje.**

Nota: que está permitido utilizar tantos elementos compuestos en una imagen ya que no existe ninguna regla que lo impida, pero también evitar el uso de elementos compuestos que no relacionarse bien entre sí.

Por ejemplo: los elementos del tutorial de hoy son dos elementos triangulares, la regla "L" y los elementos de túnel.

5- Toques finales: Simplificación del contraste

Las imágenes con desorden pueden distraer la atención de los elementos principales dentro de la imagen y dificultar la identificación del sujeto. Al disminuir el contenido superfluo, es más probable que el espectador se centre en los objetos principales. El desorden también se puede reducir mediante el uso de iluminación, ya que las áreas más brillantes de la imagen tienden a atraer la atención, al igual que las líneas, los cuadrados y el color. En pintura, el artista puede utilizar pinceladas menos detalladas y definidas hacia los bordes de la imagen. Eliminando los elementos al foco del objeto, tomando solo los componentes necesarios.

▪️Poca profundidad de campo

Una forma de lograr la simplificación es utilizar una gran apertura al disparar para limitar la profundidad de campo. Cuando se usa correctamente en el ajuste correcto, esta técnica puede desenfocar todo lo que no es el sujeto de la fotografía**.

Tome el personaje creado para este tutorial, que es la imagen a continuación.

Ahora aplique el principio de agregar profundidad de campo a la imagen de arriba,

 

Comience creando una nueva capa como se muestra arriba, establezca el modo de fusión en [Multiplicar] y luego use el aerógrafo para agregar algunos colores más oscuros a las cuatro esquinas de la imagen del personaje.

Una vez hecho esto, ahora podemos ver la naturaleza de los cambios que los pequeños toques hicieron en la imagen.

Pasando al siguiente paso, que puede parecer un aspecto simple, pequeño o irrelevante pero tiende a desempeñar un papel útil para mejorar las imágenes. Y ese aspecto es,

▪️Adición de efecto monocromático de ruido

En primer lugar, como principiante, debes agregar el [material] a la barra de paleta,

 

luego, en la barra de paleta, desplácese hasta donde está [material: basic] (1), haga clic en él y aparecerá un mini Aparecerá el tablero con los distintos materiales (como el punto, el ruido y más), luego haga clic en el material que utilizaré para este tutorial. del material de ruido. Seleccione el material y arrastre el material de ruido al lienzo como se indica (2).

El material se creará en la Capa indicada como (2) en la Selección de capa indicada como (1).

Con la capa de ruido creada, ahora podemos establecer el modo de fusión en cualquiera de los tres modos (opacidad, aclaración suave y aclaración fuerte) y reducir la opacidad al 50% como se muestra arriba.

Eso concluye el proceso de agregar el efecto monocromático de ruido.

 

El siguiente es el,

▪️ Adición del efecto de desenfoque gaussiano

Lo primero que debemos hacer es agregar la subherramienta [acción automática] a la barra de paleta como lo hicimos en la profundidad de campo mencionada anteriormente.

 

Aparecerá un mini panel, en la parte superior esquina derecha hay un icono con un cuadro y una flecha apuntando hacia adentro símbolo* * en él, haga clic en** él.

Aparecerá un nuevo panel llamado “agregar conjunto de acciones automáticas”, en él está el material indicado como (1) que descargué de la tienda de activos únicamente para este tutorial, selecciónelo y presione [agregar paleta] indicado como (2).

Se agregará a la selección (acción automática) como se muestra con el cuadro rojo, seleccione el tipo que desea indicar como (1) y luego haga clic en el icono de reproducción para agregarlo al lienzo.

Cuando se agrega desenfoque gaussiano, se creará su propia capa sobre la capa de imagen original y hará que la capa de imagen original sea invisible, así que hágala visible de nuevo.

Luego podemos seleccionar la capa Efecto de desenfoque gaussiano, usar las subherramientas del borrador para borrar las partes de la imagen que no desea que sean * *ocultar**,

Podemos borrar el desenfoque gaussiano de manera diferente para dar expresión a los espectadores o hacer que los espectadores se concentren en las partes que desea que vean más.

Una vez hecho esto, concluye el tutorial de hoy. A continuación se muestra nuestra imagen final del personaje.

Resumen

Repasemos todo una vez más haciendo un resumen rápido de lo que hemos aprendido en el tutorial. La composición son elementos (como objetos y sujetos) en los que puede fluir. forma de ritmo en una escena.

Las diferentes formas de composición de elementos son reglas de tercera, regla triangular, regla L, regla S, etc.

 

Los siguientes pasos que debes tener en cuenta son que para crear una imagen con buenos elementos de composición necesitamos saber más sobre

- Tener una buena elección de tamaño de lienzo

- Elementos de composición

- Estructuración de la figura del sujeto (personajes/objetos/puntos focales).

- Balance

- Toques finales: Simplificación del contraste

 

Si hace lo siguiente y practica con frecuencia, estará listo, así que consulte el siguiente tutorial, adiós.