Hola querido,
Soy el único Ado_draw, aquí de nuevo con un artículo tutorial sobre la autopreservación... jajaja no es eso, solo quiero que repasemos rápidamente el tema titulado:
Aprenda a usar el efecto de línea de tono y enfoque en el manga en CSP.
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¿Alguna vez has leído un manga y te has preguntado cómo el mangaka crea una obra maestra tan hermosa sin los tonos coloridos, sino solo con el uso de los colores blanco y negro?
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Esto se debe a que el mangaka comprende muy bien estos dos conceptos TONO y LÍNEA DE ENFOQUE. Por más casuales que puedan sonar estas dos palabras, tienden a inclinar la balanza de la atmósfera del manga al leerlo.
◾El término TONO: ¿Qué es? [?]
Si alguna vez has leído manga, probablemente habrás notado que el estilo de creación de cómics del manga japonés tiende a diferir del de los cómics de Europa occidental... ¿Por qué? [?],
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Puedes decir que es porque los mangakas tienden a hacer que sus mangas sean en blanco y negro; Sí y No, seguro que los mangakas tienden a hacer que el color de las escenas y los personajes sea en blanco y negro, pero hay algo allí también en la creación de cómics que los hace únicos y diferentes. Si miras de cerca cada uno de los paneles del manga, notarás algunos efectos, uno de ellos se llama TONO, que está formado por pequeños puntos.
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En el proceso de creación de manga digital, se agrega un "tono" diferente y de eso trata el artículo tutorial de hoy.
◾La apariencia natural y la ubicación de la variedad de tonos CSP
En el software CLIP STUDIO PAINT, existen varias variaciones de TONE, incluyendo [Halftone] con una docena de tonos de puntos diminutos con diseño para representar texturas de madera, o texturas de ropa y muchas más.
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Hay dos formas de localizar u obtener el tono de pantalla en CLIP STUDIO PAINT. La primera y mi forma favorita es a través del cuadro [Propiedad de capa], y la segunda forma es a través del cuadro [Material].
• Uso del tono desde el cuadro [Propiedad de capa],
Los tonos CSP se pueden localizar
Esta variedad de tonos desempeñan diferentes funciones importantes.
En CSP, la variedad de tonos que desempeñan diferentes papeles importantes en los detalles de una escena de manga se puede encontrar en los siguientes pasos.
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Vaya a [Ventana]>[Propiedad de capa]
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> Con la [propiedad Capa]>habilita el efecto [Tono],
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Ahora, podemos cambiar fácilmente nuestros tonos haciendo clic en [configuración de puntos] para darles a los tonos la apariencia que deseamos.
(Para este tutorial, establecí la [configuración de puntos] en el efecto [Estrella])
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Para la configuración correcta,
Establezca el [modo de fusión] de la capa en [Multiplicar]>seleccione la naturaleza del color que es ligeramente gris.
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Para la configuración izquierda,
Use la [subherramienta de cubo] en la [subherramienta seleccionada]> Rellene todo el carácter con el botón haciendo clic en el carácter.
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Al reducir o aumentar la [Frecuencia del tono], se determina qué tan gruesos o delgados resultan los tonos.
▪️ Al ajustar la frecuencia del tono a 25.0%, el tono se verá más grueso.
▪️ Al ajustar la frecuencia del tono a 42.0%, el tono se verá más grueso.
▪️ Al ajustar la frecuencia del tono a 85.0%, el tono se verá más grueso.
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El tamaño del punto en el tono es grande cuando la frecuencia del punto tiene un valor menor (25.0%) mientras que el tamaño del punto en el tono es grande cuando la frecuencia del punto tiene un valor menor (85.0%).
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A continuación, se muestra la segunda forma en que se puede utilizar el tono en CSP.
• Uso del tono del cuadro [Material],
Para la configuración correcta,
Cree una nueva [capa ráster] y haga clic en el botón [referencia].
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Para la configuración izquierda,
Use la [subherramienta de selección reducida] de la [subherramienta seleccionada] dibuje un círculo alrededor del personaje para seleccionarlo,
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Después de utilizar la [subherramienta de selección] para seleccionar el personaje, haz clic en el [icono de máscara] para asegurarte de que el fondo transparente siga siendo transparente**.
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A continuación, arrastre el material de tono [papel de dibujo C] sobre el personaje seleccionado.
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Utilice la subherramienta [Objeto] para arrastrar el punto de control del material de tono importado reduciendo su tamaño a un mínimo.
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ILLABERATE 🔹 por lo mencionado anteriormente
El proceso anterior que acabo de mencionar se divide en tres etapas que son necesarias para agregar tonos a un personaje;
▪️ La etapa 1 es definir el personaje, para lo cual seleccionamos el contorno del personaje,
▪️ Mientras que la etapa 2 es enmascarar el contorno de ese personaje (haciendo clic en el [ícono de máscara]),
▪️Por lo tanto, en la etapa 3 todo lo que esté fuera del personaje seleccionado permanece transparente o no se ve afectado cuando se agrega el efecto de tono al personaje, que es el área seleccionada.
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Luego, reduce la [Opacidad] del material importado a la mitad [50%],
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Y con esto hemos logrado agregarle tono a nuestro personaje de manga.
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Este mismo proceso anterior se puede repetir para los diferentes conjuntos de material de tono en el cuadro [material].
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Ahora, al usar la ubicación del material para agregar su tono, puede notar que no puede aumentar o reducir el tamaño de algunos de los materiales que contiene, pero puede notar que aquellos cuyo tamaño no se puede ajustar ya tienen múltiples conjuntos de materiales con tamaños diferentes como se muestra en las tres imágenes (cuyo tamaño es 32.5%, 55.0% y 65.0%) de arriba.
◾ Cómo añadir tono a tu manga de forma fácil y adecuada
Para aquellos que están pensando “¡Quiero empezar a crear un manga!” y “No estoy seguro de dónde agregar tonos…”, estoy aquí para mostrarles las formas efectivas de usar tonos.
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1 • Adición de tono de pantalla al personaje.
Los mangakas pueden utilizar las tramas para añadir dramatismo y mejorar el impacto visual de sus personajes en un cómic o manga. A continuación, se muestra un desglose de cómo utilizarlas de forma eficaz:
• Los tonos se utilizan para representar el color de piel de los personajes.
En el manga, los tonos se pueden usar simplemente para indicar a los espectadores el tipo o la naturaleza de la apariencia de la piel que tiene el personaje.
Por ejemplo:
Ajustar la densidad del tono [tono de pantalla] a una densidad diferente le da a los diferentes personajes su apariencia única, como piel clara, ligeramente más oscura o muy oscura.
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Para lograr lo mencionado anteriormente, use la imagen a continuación de mi OC (personaje original).
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Comencemos creando con una apariencia de piel clara.
~ Personajes con terminaciones claras: se pueden representar con un efecto de tono de pantalla de puntos muy finos.
Usando la [subherramienta de cubo] en la [subherramienta seleccionada] para simplemente rellenar los colores planos básicos del personaje en una capa de trama.
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Cambie a la [Subherramienta de relleno de lazo], que también se encuentra en la [Subherramienta seleccionada], en una capa de trama recién creada con la función [Efecto de tono], habilite esa nueva capa y también [recorte] la capa recién creada haciendo clic en el [botón de recorte] en las áreas de piel del personaje, como en el caso de este personaje, su Rostro, Manos y Estómago.
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Y con lo mencionado anteriormente, se le ha dado al personaje con éxito un complemento de piel clara.
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A continuación, se crea una apariencia de piel ligeramente oscura,
~ Personaje con terminaciones ligeramente claras: se puede representar con un punto ligeramente más fino [efecto de tono de pantalla].
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Y con lo mencionado anteriormente, se le ha dado al personaje con éxito un complemento de piel ligeramente más oscuro.
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Mientras tanto, creando una apariencia de piel muy oscura,
~ Personaje con un acabado más oscuro: puede representarse con un punto muy grueso [efecto de tono de pantalla].
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Y con lo mencionado anteriormente, se le ha dado al personaje con éxito un complemento de piel muy oscuro.
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Nota: Sin embargo, no utilices colores demasiado oscuros, ya que pueden hacer que el dibujo de líneas sea menos visible.
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• Para representar las áreas de sombra de la piel del sujeto.
Usa tonos más oscuros en el lado opuesto de una fuente de luz para crear sombras.
Cuando agregues los tonos a tus personajes, colócalos en la posición donde deben estar las sombras con respecto a la dirección de la fuente de luz.
Antes que nada, te aconsejo que elijas tu paleta de colores, lo que hago creando primero una paleta de degradado con valores de color negro y blanco usando la subherramienta de degradado [primer plano a transparente].
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A continuación, vaya a [Editar]>[Corrección final]>[Posterización]
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Aparecerá un mini panel con una opción de configuración llamada configuración [Niveles] que, cuando se abra por primera vez, aparecerá con [8] valores diferentes, pero en este tutorial en particular, simplemente quiero hacer uso de [4] valores, así que establezco la configuración de [Niveles] en [4] valores.
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Ve a la derecha del lienzo, crea una nueva capa [Raster], establece el [efecto de tono] de la capa con la configuración [frecuencia] en 42.5%, selecciona la segunda válvula de la paleta de colores usando la subherramienta [aerógrafo suave] para agregar sombras al personaje con respecto a la dirección de la luz.
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Para hacer que las sombras agregadas al personaje sean más oscuras o más gruesas, habilita la configuración [Posterización]. Si agregas 2 conjuntos de puntos de control a la barra de Posterización, las sombras de tono agregadas serán ligeramente más oscuras.
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Y si haces que los 3 conjuntos de puntos de control tengan valores diferentes, las sombras de tono agregadas serán mucho más oscuras y más gruesas.
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Nota: la [Opacidad] de cada uno de los puntos de control se puede ajustar fácilmente para aumentar o reducir su valor.
También hay que tener en cuenta el equilibrio entre el propio estilo de dibujo y la cantidad de sombras.
Nota: cuanto más sombras agregues, más realista parecerá la ilustración.
• Relatar las emociones de los personajes en una escena.
El tono se refiere a menudo al evento de acción general, el estado de ánimo y la atmósfera de la historia. Es la forma en que los artistas usan elementos emocionales visuales, como cuando un personaje siente lo siguiente:
• Eventos de acción:
- El tono se usa a menudo para indicar a los espectadores que un personaje se interesa intensamente y se concentra en una acción.
• Eventos de salud:
- El tono se puede usar para mostrar el deterioro de la salud del personaje, como cuando está enfermo.
• Eventos emocionales:
- El tono es el que los mangakas usan con mayor frecuencia para expresar las emociones que siente el personaje en ese momento en particular, como cuando se siente enojado/deprimido, etc.
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• El tono de pantalla se puede usar para agregar textura a la ropa del personaje.
Usando los tonos apropiados se puede dar a la ropa de los personajes una apariencia de texturas realistas como la tela o incluso el cabello de los personajes.
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2 • Uso del tono de pantalla en el fondo de un Manga
En algunos mangas, se suelen utilizar herramientas de pantalla para detallar el fondo y hacer que los ojos de los espectadores se centren más en los espacios afectados, que pueden ser los personajes de la escena.
Como por ejemplo, tomemos el siguiente personaje sin fondo:
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Para que el foco esté en el personaje, vamos a darle un fondo de tono creando una nueva capa rasterizada debajo de la capa del personaje, use la subherramienta [de primer plano a transparente] para graduar un valor de color blanco y grisáceo para el fondo.
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A continuación, crea otra nueva capa sobre la capa anterior y establece el [efecto de tono] y la [frecuencia] en 42.5%.
Utiliza la [subherramienta Relleno de lazo] ubicada en la [subherramienta seleccionada] y rellena el fondo completo con efecto de tono.
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Usar la subherramienta [primer plano a transparencia] para agregar un valor de color grisáceo más oscuro a la parte inferior de la escena para crear una sensación de profundidad debajo del personaje.
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3] El tono se puede utilizar para crear mejores composiciones.
Como ejemplo, tomemos las dos imágenes:
La imagen de la izquierda muestra a los espectadores que todos los personajes están equilibrados en la escena, pero sin emoción ni profundidad.
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Mientras tanto, la imagen de la derecha muestra el uso de Tono en los personajes de fondo para indicar a los espectadores el hábito engañoso o chismoso de los personajes bajo las sombras, mientras que los personajes bajo la luz muestran a los espectadores un comportamiento alegre y una atmósfera alegre.
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Para lograr el escenario anterior en CLIP STUDIO PAINT [CSP],
en el lado derecho del lienzo, comience por crear una nueva capa [Raster], configure el Modo de fusión de la capa en [Multiplicar]> habilite el [Efecto de tono] en esa capa.
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A continuación, en el lado izquierdo del lienzo, use la subherramienta de degradado [De primer plano a transparente] ubicada en la [Herramienta sub seleccionada] y dibuje un degradado de arriba hacia abajo en la escena del fondo de manga.
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Luego, en el lado derecho del lienzo, selecciona la subherramienta [subherramienta de referencia] en la [subherramienta seleccionada] y dibuja una selección alrededor del lado derecho del fondo.
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En el lado derecho del lienzo, crea una nueva capa [Raster] debajo de la capa de dos personajes de fondo > Habilita [Efecto de tono] en esa capa con la [frecuencia] establecida en 70.0%.
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Crea otra capa Raster sobre la capa de los dos personajes de fondo. Utilizando [Primer plano a transparente], dibuja un valor de color más oscuro en el área seleccionada de la escena.
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Y ahí lo tienen, uno ha logrado darle emoción y profundidad a la escena de fondo del manga, logrando una mejor composición.
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También se puede usar el tono para darle a la composición de primer plano una mejor expresión en profundidad.
Tomemos las siguientes dos imágenes como ejemplo,
ambas tienen una expresión similar, pero la de la derecha tiene profundidad agregada mediante el uso de tono, mientras que la de la izquierda no tiene profundidad en absoluto.
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Para lograrlo en CLIP STUDIO PAINT, primero hay que crear la escena en primer plano.
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En el lado izquierdo del lienzo, crea una nueva capa de trama > establece el modo de fusión en [Multiplicar]> habilita el efecto de tono] mientras seleccionas también un valor de color más oscuro.
Y, moviéndote hacia el lado derecho del lienzo> selecciona la subherramienta [Primer plano a transparente] en la [Subherramienta seleccionada] para dibujar un gradiente de oscurecimiento desde el lado izquierdo hasta el centro.
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Con el proceso anterior realizado, se ha añadido profundidad a la escena del manga, lo que le otorga una expresión dramática.
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4 • Adición de tono de pantalla al efecto de desvanecimiento alrededor del personaje.
Técnica común en manga y cómics para crear una sensación de profundidad y atmósfera mediante el uso de un tono de pantalla claro, similar a un punto alrededor de los bordes del personaje para imitar la niebla de un efecto de desvanecimiento que dirige la mirada de los espectadores hacia el personaje principal de la escena, haciendo que los demás personajes de la escena estén menos definidos.
Por ejemplo:
Imagina un personaje de pie en medio de una multitud como se muestra en las dos imágenes a continuación.
El personaje de la escena del lado izquierdo del manga no tiene tono de pantalla ni efecto de desvanecimiento añadido, lo que hace que la escena tenga profundidad y un centro de foco.
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Mientras que para la imagen del manga del lado derecho, todas tienen un efecto de desvanecimiento agregado a sus bordes para darles profundidad, mientras que para el personaje principal, hacia el que quiero que se dirijan los ojos de los espectadores, también se agregó un efecto de tono de pantalla a los bordes para centrar la atención de los espectadores en el personaje principal.
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Para lograr lo mencionado anteriormente en CLIP STUDIO PAINT, coloca los diferentes personajes en la escena del manga,
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Si quieres hacer uso del material del manga que se utiliza para la gente, a continuación se encuentra el enlace.
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Después de que los personajes hayan sido correctamente guiados en esta escena manga, continúa agregando algunos efectos de desvanecimiento a los bordes de los personajes usando la [subherramienta de ruido] ubicada en la [subherramienta seleccionada] en otra capa creada.
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En el lado izquierdo del lienzo, crea una nueva capa, establece esa capa [efecto de tono], selecciona un valor de color blanco mientras que en el lado izquierdo del lienzo, selecciona la [subherramienta de ruido] para agregar el efecto de tono al borde del personaje principal.
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Y con el proceso anterior realizado, ahora podemos ver fácilmente a nuestro personaje principal entre la multitud debido a la presencia de efecto de tono alrededor de los bordes del personaje.
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Muchas veces se agregan herramientas al efecto utilizado en el fondo con el propósito de embellecer y reducir mucho el foco en el fondo dirigiendo los ojos de los espectadores al personaje, la mayoría de las veces también indica la emoción que el personaje está sintiendo en ese momento.
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Ahora, el segundo concepto que me gustaría para nosotros se conoce como FOCUS LINE y SPEEDLINE, que no solo lo usan los mangakas Along sino también los creadores de cómics de Europa occidental.
◾El término LÍNEA DE ENFOQUE y LÍNEAS DE VELOCIDAD: ¿Qué son [?]
Las líneas de velocidad son un efecto visual que se utiliza para transmitir velocidad y movimiento en el arte, la animación y el diseño. Suelen representarse como líneas diagonales que convergen hacia un punto, lo que crea una sensación de dinamismo y energía.
• ¿Dónde puedo encontrar los efectos de línea de enfoque y línea de velocidad en Clip Studio Paint?
Para poder localizar tanto la línea de enfoque como la línea de velocidad, solo tienes que hacer lo siguiente:
Comienza haciendo clic en el botón [ventana] > selecciona las opciones [herramienta] y [subherramienta],
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Entre las subherramientas seleccionadas se encuentra la ubicación de esta [líneas de velocidad], en cuyo panel notaremos lo siguiente;
▪️ líneas de velocidad dispersas,
▪️ líneas de velocidad oscuras,
▪️ líneas de velocidad en penumbra,
▪️ líneas de velocidad de lluvia.
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Y al lado se encuentra el panel de control de la línea de enfoque que tiene lo siguiente:
▪️ Líneas de enfoque dispersas,
▪️ Líneas de enfoque oscuras (curvas),
▪️ Líneas de enfoque densas
▪️ Líneas de enfoque de brillo
▪️ Líneas de enfoque de ráfaga.
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• Manera en la que se puede utilizar Speedline en el manga
Los mangakas suelen utilizar líneas de velocidad para transmitir lo siguiente a los espectadores:
1] Las líneas de velocidad se utilizan a menudo para mostrar personajes en [movimiento].
En los cómics Manga o en el cómic en general, las líneas de movimiento (también conocidas como líneas de movimiento, líneas de acción, líneas de velocidad o tirolinas o líneas de velocidad) son las líneas abstractas que aparecen detrás de un objeto o persona en movimiento, paralelas a su dirección de movimiento, para que parezca que se mueve rápidamente.
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Las líneas de velocidad que suelen utilizar los mangaka aparecen en estos tres formatos:
Horizontal - Diagonal - Vertical
Líneas de velocidad.
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Por lo tanto,
▪️Con el uso de las líneas horizontales,
Le dice a los espectadores que el personaje está corriendo.
▪️Y el de las líneas diagonales,
Le dice a los espectadores que el personaje está volando.
▪️Por último, las líneas verticales,
Le dice a los espectadores que el personaje está cayendo.
2] Las líneas de velocidad se utilizan para mostrar las emociones del personaje.
Las líneas de velocidad se utilizan para mostrar el estado de ánimo enérgico del personaje. Los fondos varían según el contexto. La mayoría de las veces, son fáciles de entender.
A veces, estos fondos se animan para mostrar aún más lo que piensan o sienten los personajes.
Tomemos como ejemplo:
Cuando algunas personas están irritadas o enojadas, las venas tienden a sobresalir a medida que aumenta su presión arterial. A menudo, en la frente y las manos, y algunas líneas de velocidad se agregan al fondo de manera horizontal para mostrar el aumento de la emoción.
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Mientras que, en otras ocasiones, las LÍNEAS DE VELOCIDAD se agregan para mostrar el impacto del personaje.
Además, las líneas de velocidad a menudo se agregan al fondo de una escena para mostrar incomodidad, depresión o tristeza.
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El uso de líneas para mostrar un shock al borde de la muerte (conocido como “muerte de miedo”) y una sensación de malestar estomacal, incluso de cansancio. Las líneas horizontales pueden significar que algo capta la atención del personaje.
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El uso de este símbolo es muy situacional. Al igual que los fondos, estas líneas y rellenos de color representan los pensamientos y emociones que siente el personaje.
3] Las líneas de velocidad se utilizan para mostrar la acción dramática del personaje.
Si, como novato en el arte, dices que las líneas de velocidad se utilizan para crear escenas dramáticas intensas, te diré... ¡tienes razón! Si bien las líneas de velocidad se utilizan principalmente para mostrar movimiento y velocidad, también se pueden utilizar para realzar la emoción de un personaje.
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La información que tengo muestra que las líneas de velocidad se pueden usar para dramatizar la determinación de un personaje, su espíritu elevado, su estado de ánimo argumentativo o combativo, todo lo cual puede estar asociado con la emoción.
• Manera en la que se pueden utilizar las líneas de enfoque en CSP para manga
Los mangakas suelen utilizar líneas focales para transmitir lo siguiente a los espectadores:
1] Las líneas de enfoque se utilizan a menudo para centrar/dirigir la mirada de los espectadores.
Las líneas de enfoque son una herramienta poderosa en la narración visual.
A menudo se utilizan para:
▪️ Dirigir la mirada del espectador a un punto de interés específico dentro de una imagen.
▪️ Crear una sensación de profundidad y perspectiva.
▪️ Enfatizar el enfoque o la intención de un personaje.
Tomemos como ejemplo,
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Al colocar líneas focales estratégicamente, los artistas pueden guiar la atención del espectador y crear una imagen más atractiva e impactante.
2] Las líneas de enfoque se utilizan a menudo para mostrar la intensidad del carácter.
Las líneas de enfoque son una excelente manera de representar visualmente la intensidad de un personaje.
Se pueden usar para mostrar:
▪️ Concentración: las líneas de enfoque que irradian desde los ojos de un personaje pueden enfatizar su concentración intensa en una tarea o meta.
▪️Determinación: pueden crear una sensación de determinación y fortaleza inquebrantables.
▪️ Ira o frustración: las líneas de enfoque también se pueden usar para representar las emociones reprimidas de un personaje, lo que aumenta la intensidad de la escena.
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Y como último aspecto que me gustaría que viéramos, lo llamé evento combo.
El evento Combos:
Alguna persona nueva en la creación de manga puede llegar a preguntar si se pueden utilizar tanto las líneas de velocidad como las líneas de enfoque en el manga.
Sí, ¡definitivamente puedes usar tanto líneas de velocidad como líneas de enfoque en el manga! A menudo se usan juntas para enfatizar acción, movimiento y emociones.
Por ejemplo,
En ambas escenas del manga se usan las líneas de velocidad [Gloom] que muestran la intensidad de la bola de energía a medida que se aleja del personaje*
*Mientras tanto, las líneas de enfoque [densas líneas de enfoque]** que se usan muestran la dirección de la que viene la bola de energía y hacia dónde se dirige.
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• ¿Por qué debería usar la línea Focus en mi manga? [?]
▪️Las líneas de enfoque son una excelente manera de guiar la mirada del lector y enfatizar momentos importantes de tu manga.
▪️También pueden agregar energía dinámica e interés visual a tu obra de arte.
• ¿Por qué debería usar Speedline en mi manga? [?]
▪️ Las líneas rápidas son una excelente manera de enfatizar la acción, el movimiento y las emociones en tu manga.
▪️ Pueden ayudar a guiar la mirada del lector y crear una sensación de energía dinámica.
Y con esto dicho, el tutorial de ilustración de hoy queda concluido.
Conclusión
Gracias a todos los que han leído este artículo con paciencia. Espero que hayan podido aprender uno o más consejos para mejorar su creación de manga. También intenten repetir el proceso anterior uno a la vez, ya que la práctica hace al maestro. Me gustaría saber qué piensan. Por favor, dejen un comentario y les responderé tan pronto como lo vea. Por ahora, les dejo unas palabras... adiós.
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