Presentación
Hola!! Sean bienvenidos, una vez más. En esta ocasión veremos algunas funciones que a primera vista son fáciles de obviar, pero que sin duda crean un maravillo antes y después al comenzar a emplearlas. Se abordarán conceptos desde lo más básico para ayudar a los nuevos usuarios a familiarizarse con el programa con fáciles trucos de edición. Este TIPS será un poco extenso porque plante muchas de estas funciones, pero algunas explicaciones no son largas; así que, espero que se queden a conocer estos trucos y les sean de utilidad, sin más que decir…
¡¡Comencemos!!
1. Interfaz
Podrá parecer insignificante, pero a la hora de dibujar, el entorno en que lo hacemos juega un papel importante. ¿Por qué? Bueno, si personalizamos el espacio de trabajo a nuestro uso más habitual quitando ventanas que no usamos, tendremos un extra de espacio y un mejor flujo de trabajo.
La ventana tiene por defecto esta apariencia; está dividida en seis regiones, las cuales podemos ocultar, cerrar o modificar de alguna forma.
Mi espacio de trabajo lo modifiqué de tal manera que fuera óptimo para mí, y como pueden ver, está bastante más cambiado que el original. Teniendo esto en cuenta, veamos una explicación de como personalizar el espacio de trabajo.
► Paletas (No. 1 - 6)
Las paletas son las unidades de contención donde podremos encontrar todas las funciones y herramientas que necesitamos para dibujar, es la interfaz gráfica para el usuario. Y algo realmente maravilloso que tiene CLIP STUDIO PATNT es que esta interfaz es altamente modificable.
• OCULTAR/ DESPLEGAR VENTANAS (No.1)
No. 1: Aconsejo ocultar todas las paletas (ventanas) que no se usan con frecuencia, por ejemplo: la paleta de materiales solo la desplegó cuando voy a hacer uso de ella, esto permite tener más espacio en el lienzo.
Para ocultarlas haremos uso de las flechas que tiene cada ventana en la parte superior izquierda. Solo se necesita dar clic en ellas para ocultar o desplegar.
Hay una forma de ocultar todas en un instante. Para ello hay que ir a: Ventana > Ocultar todas las paletas.
ATAJO: Usando la tecla Tab podremos dejar el espacio de trabajo completamente libre; oculta todas las paletas, para reaparecerlas usamos la tecla una vez más.
• MOVER VENTANAS (No.2)
No. 2: Mueve las paletas de tal forma que estén acomodadas en el orden más cómodo para ti.
Otra cosa que podemos hacer es mover las ventanas a lo largo de la pantalla y acoplarlas en alguna parte de las periferias derecha, izquierda o inferior de la pantalla. Simplemente, hay que arrastrar la ventana desde la parte superior (donde se encuentra el nombre) al lugar que se desee. Aparecerá una sección roja cundo la ventana se pueda acoplar a otras paletas. Se pueden agrupar varias paletas al mismo módulo.
Las ventanas se pueden dejar solas, flotando en la pantalla, acoplarse a una paleta existente o crear una nueva paleta a partir de esta ventana. Una cosa más que podemos hacer es cambiar el tamaño de las ventanas agradándolas de los bordes.
• CERRAR/ ABRIR VENTANAS (No.3)
No. 3: Cierra toda paleta que no ocupas, así habrá más espacio.
Para cerrar cualquier ventana tendremos que dar clic en la cruz que se encuentra en la parte superior derecha, en cada paleta que está desacoplada, también se pueden minimizar.
Por otro lado, en la barra de título se encuentra la opción “Ventana”, aquí estan todas las paletas, si cerramos alguna, en este menú la podremos abrir de nuevo.
NOTA: Si queremos restablecer a su forma predeterminada el espacio de trabajo, iremos a: Ventana > Área de trabajo > Restablecer valores predeterminados.
Ajustar vista de iconos de herramientas
Si damos clic en las tres rayas que se encuentran en la parte superior izquierda, se desplegara un menú donde encontraremos otras opciones de edición y ajustes. Todas las ventanas los tienen, solo es cuestión de inspeccionar. Entre las cosas que podemos encontrar tenemos las mismas funciones con las que cuenta esa paleta y un cambio de vista.
Por ejemplo, podemos cambiar el tamaño de la miniatura con respecto a la paleta capa, mientras que, por otro lado, con la ventana de pincel se puede modificar la vista de los pinceles para que muestren su forma, trazo o simplemente el nombre.
• MOVER/ AGREGAR COLOR O CAMBIAR ICONO (No.4)
No. 4: Ordena las herramientas y las subherramientas en orden de importancia para que sean fáciles de localizar.
También podemos mover los iconos de las ventanas, y los pinceles. En este caso coloque los iconos en orden de prioridad, en la parte central las herramientas que uso con mayor frecuencia y en la periferia las de menor uso.
No. 5: Agregar color a los iconos de las subherramientas para que sean fácil de encontrar.
(NO.5) Agregar color a los iconos: A veces resulta confuso o abrumador encontrar las herramientas entre tantas otras, el color sin duda es una buena ayuda para identificarlos. Para ello damos clic derecho sobre el icono, En el menú que aparecerá iremos a: Configuración de subherramientas. Ahí se encuentra “Color de fondo del icono”, lo activamos y elegimos el color.
A las que les cambiemos el color aparecerán con este mismo dentro de toda la aplicación. El proceso es el mismo para poner color en todos los iconos del programa, solo si esta opción está permitida.
Icono desde una imagen: Por predefinido, la aplicación trae una serie de iconos, pero si lo deseas puedes cargar la imagen que gustes y usarla para los iconos. Veamos que para hacerlo deberemos marcar la casilla “Ajustes de usuario”. Se abrirá el buscador de archivos donde elegiremos la imagen. Listo; este icono aparecerá tanto en la ventana de herramientas como en otras zonas donde se anexe la herramienta, como por ejemplo, la ventana de acceso rápido.
• GUARDAR ESPACIO DE TRABAJO (No.6)
No. 6: Guarda el espacio de trabajo para futuros usos.
Una vez que tengamos nuestro espacio de trabajo ajustado a nuestras necesidades, podremos guardarlo en la nube para usarlo en otros dispositivos o para compartir con otros usuarios.
Para ello iremos a: Ventana > Espacio de trabajo > Registrar el espacio de trabajo como material. Aparecerá una ventana donde elegir el nombre, la portada y determinar en qué carpeta guardar el material (dentro del programa).
Para subir el material a la nube iremos a CLIP STUDIO (icono en la parte superior).
Para empezar deberemos tener una cuenta de CLIP STUDIO. Dentro de la ventana iremos a: Gestionar materiales. Ahí daremos clic sobre el deslizador que se encuentra en la parte inferior del material; cuando se vuelve azul significa que comenzó la subida a la nube. Una vez terminada aparecerá en la sección de Nube. Así conseguimos tener este espacio en cualquier equipo donde implementemos nuestra cuenta.
► Barra de comandos (No. 7 - 8)
No. 7: Usa la barra de comando para agregar funciones útiles para tu proceso creativo.
La barra de comandos se encuentra en la parte superior, esta también podemos modificarla; agregar funciones y herramientas. En la barra podremos crear grupos para almacenar herramientas o colores. Personalizarla permite tener accesos a las herramientas de una forma más cercana, disminuyendo una movilidad por la pantalla innecesaria.
Ahora, veamos como podemos personalizar esta barra para nuestra comodidad.
• AGREGAR
Para agregar alguna función iremos a: Archivo > Ajuste barra comando. Se desplegará la siguiente ventana donde encontraremos herramientas y funciones del programa.
Una vez elegida la herramienta; daremos clic en añadir. En mi caso, recurro mucho a la herramienta de desenfoque gaussiano, el efecto ojo de pez, entre otros, por lo cual los agregaré a la barra de comandos para después agruparlos y así me resulte más fácil acceder a ellos.
• ELIMINAR
Para eliminar una herramienta tenemos que dar clic derecho sobre la misma, se desplegara un menú donde encontraremos la opción eliminar.
• AGRUPAR
Por defecto, para poder mover los iconos de la barra hay que oprimir la tecla CTRL más arrastrar; esto es así como modo de seguridad para no moverlos descuidadamente. Para moverlos simplemente con el cursor, primero tendremos que dar clic derecho sobre la barra, aparecerá un menú donde encontraremos la opción “Cambiar orden (T)” ahí cambiaremos la opción a “Arrastrar (D)”.
No. 8: Agrupa herramientas similares para que sea más fácil encontrarlas.
Ahora bien, para agrupar las funciones, arrastramos los iconos uno sobre otro, así consecutivamente con todos los que se deseen.
• COLOR DE ICONOS
Para ubicar las herramientas más fáciles a la vista y no perderlas entre tanto icono gris podemos cambiarles el color. Para conseguir esto tendremos que dar clic derecho sobre el icono a modificar, una vez aparezca el menú desplegable elegimos la opción “Ajuste de icono”, habilitamos la casilla que se encuentra al final. El proceso es el mismo para poner color en todos los iconos de la aplicación.
► Preferencias (No. 9 - 11)
Aquí encontramos otros ajustes que permiten personalizar el uso de CLIP STUDIO PAINT. Entre lo que puede hacer tenemos: Cambiar el color de la interfaz, modificar el cursor, la configuración del color, etc.
Para acceder a las preferencias deberemos ir a la siguiente ruta: Archivo > Preferencias.
(A) Color de la interfaz (No. 9)
No. 9: Utiliza el cambio de color para asegurar una vista cómoda.
Dentro del apartado de la ventana encontramos la opción: “Interfaz”. En el apartado de “color” encontramos dos ajustes: “Color de la interfaz” (esta nos permite cambiar el color entre claro y oscuro), además de “Ajustar densidad” que permite modular el nivel de claridad y oscuridad en cada uno de los modos.
El cambio de color es bueno para minimizar la molestia de los colores claros en horas altas de la noche, cuando nuestros ojos están cansados.
(B) Guardado automático (No. 10)
No. 10: No pierdas tu progreso por circunstancias adversas impredecibles. Activa el guardado automático.
Puede que muchos lo conozcan y también puede que muchos no; cuando no lo conocía perdí muchos trabajos en ocasiones donde se iba la luz o se reiniciaba de la nada mi computadora, es por esta razón que lo expongo, puede que sea algo muy simple, pero es muy útil, evita que perdamos nuestras ilustraciones por no haber recordado guardarlas y con ellas todo el tiempo invertido.
En “Archivo”, encontraremos las opciones de guardado, en la primera sección “Restauración automática” se encontrará “Guardar archivo automáticamente cada”, ahí podemos cambiar el tiempo en minutos entre cada guardado que realicé el programa de forma automática. Ahora podremos tener un respaldo por si ocurre algún incidente.
(C) Forma del cursor (No. 11)
No. 11: Cambia la forma del pincel.
A veces resulta más cómodo poder ver la forma del cursor, así podemos vislumbrar mejor los trazos que hacemos. Aunque solo es un pequeño cambio, considero que es bueno conocerlo.
Ahora iremos a: Cursor, aquí encontraremos una serie de herramientas como pincel, plumilla, borrador, etc. En los cuales poder elegir la forma, tiene muchas opciones, pero la que yo uso para que tenga la forma del pincel es “Forma del pincel y herramienta”.
2. Atajos de teclado
Las funciones, herramientas y ventanas del programa tienen por defecto atajos con el teclado que permiten acceder a estas mismas de una manera sumamente fácil, así podemos tener una mano para usar las herramientas mientras que con la otra dibujamos; esto otorga mucha velocidad.
No. 12: Usa atajos de teclado. Te ahorrarán tiempo.
• ATAJOS PREDETERMINADOS (No. 12)
Varias de las herramientas tienen entre paréntesis la tecla con la que puedes llamarlos, pero si no la tiene o quieres saber una específica, puedes leer el manual de instrucciones del programa, se pueden encontrar todos los atajos predeterminados de las herramientas y funciones. Les dejo el link del manual en la parte de los atajos a continuación:
► Configurar atajos (No. 13)
No. 13: Personaliza los atajos de teclado.
Si ocurre que no te gustan o no resultan cómodos los atajos predeterminados siempre puedes configurarlos para que te queden accesibles a tu preferencia; de esta manera puedes cambiar los atajos de las herramientas que usas con mayor frecuencia a teclas cercanas a tu mano. La edición de atajos se encuentra en: Archivo > Ajuste de atajo.
Aparecerá una ventana donde las opciones se encuentran divididas en cinco categorías: Menú principal, Paletas emergentes, Opciones, Herramientas y Acciones automáticas. Cada categoría cuenta con subcategorías donde se podrán cambiar los atajos.
El proceso para cambiar atajos se hace de la misma manera para cualquier herramienta. Primero hay que ubicar la herramienta a la cual deseamos cambiar el atajo, en mi caso para este ejemplo usaré las funciones de “Reducir” y “Ampliar” el lienzo. A continuación seleccionaremos el comando, con eso se habilitará la opción: Editar atajo a la cual daremos clic.
Ahora ya podremos indicar que tecla queremos para el comando. Para estas funciones usaré las teclas “X más ratón” para ambas. Para utilizar el ratón en los atajos no es necesario hacer nada particularmente, solo establecer la tecla. Como es una función de reducir y ampliar, solo basta apretar la tecla, en este caso la “x” mientras que al mismo tiempo se mueve la rueda del ratón hacia adelante o atrás para poder contemplar el efecto de estas dos teclas en acción.
NOTA: Puede aparecer un mensaje cuando se cambie un atajo indicando que esa tecla está en uso por otro comando, aquí podrás elegir si mantener la antigua o cambiarla.
► Ventanas emergentes (No. 14)
La mejor herramienta hasta ahora sin duda debe ser esta; la función de ventanas emergentes permite invocar ventanas en cualquier parte del lienzo donde se encuentre el puntero; esto sin duda es útil, ¿no? Además, se ve como más profesional. Con esto podemos ocultar todas las ventanas para tener más espacio y cuando necesitemos una invocarla.
No. 14: Usa las ventanas emergentes y ahorra tiempo sin tener que moverte por pantallas muy grandes.
Para establecer los comandos de las ventanas del modo emergente, abriremos: Archivo > Ajuste de atajo > Categoría: Ventanas emergentes.
El modo de establecer el atajo es dar clic en el comando deseado, se activará la opción de editar atajo, daremos clic, a continuación, en el teclado indicaremos que tecla queremos establecer para esta ventana.
3. Herramientas
Esta tercera parte estará dividida en secciones, y en cada una de ellas habrá una serie de consejos sobre el uso de funciones o herramientas que pertenezcan a esa categoría.
► Pinceles (No. 15 - 18)
Comencemos con algo fundamental: Los pinceles, pero no solo son los pinceles, también hay mucho más por detrás de ellos, veamos algunas de sus características ocultas.
• NOMBRAR Y ORDENAR PINCELES (No. 15)
No. 15: Nombra los pinceles para que sepas exactamente cual es.
Para nombrar los pinceles hay que dar clic derecho sobre el mismo y elegir la opción: “Configuración de subherramienta”. Aquí podemos editar el nombre, el icono, la categoría y el color del mismo. Cambiar el nombre nos ayuda en los casos donde tengamos muchos pinceles o si estos fueron descargados de CLIP STUDIO ASSETS algunos puede que tengan un nombre en un idioma que no se conozca.
No. 16: Ordenar los pinceles en carpetas, mantiene el espacio de trabajo limpio y ordenado.
Para ordenar los pinceles en carpetas simplemente deberemos arrastrar el icono hacia el borde superior, y automáticamente se creará una carpeta, para agregar más solo hay que arrastrarlos a esta. Finalmente, para nombrar esta nueva carpeta damos clic derecho y seleccionaremos la opción de configuración.
• DETALLE DE SUBHERRAMIENTA (No. 17)
No. 17: Todas las herramientas del programa cuentan con esta ventana, así que no olvides darle un vistazo para conocer sus secretos. Sobre todo para los pinceles.
La paleta de propiedades de herramienta nos muestra una serie de características, pero eso no es todo, aún hay más, es aquí donde entran los detalles de subherramienta. Para acceder a esta ventana deberemos ir al icono de la llave inglesa en la parte inferior derecha en la paleta de propiedades de herramienta de cualquier pincel.
Es una ventana que tiene muchas propiedades para modificar el pincel, así que no puedo explicarlo todo porque sería demasiado largo, pero destacaré algunos detalles importantes.
(A) Agregar propiedades a la paleta de propiedades
Si existe alguna configuración que siempre se quiera tener presente sin tener que abrir la ventana o, por el contrario, quitar alguna de la paleta de propiedades de la herramienta; esto lo podemos hacer activando o desactivando el icono del ojo.
(B) Tinta
Aquí encontramos varias funciones entre las que destaco “Modo de combinación”, esta opción permite transformar la tinta del pincel a algún modo sin necesidad de cambiar toda la capa como sería el caso normal. Si deseas saber más sobre los modos de combinación, te invito a leer el siguiente TIPS:
Por ejemplo, si establezco el modo de combinación a multiplicar, todos los trazos que haga con este pincel serán más oscuros con respecto al color que se encuentre debajo. Esto nos puede ayudar para agregar sombras o luminosidad en el caso de todas las que correspondan al contraste. Además de los modos de combinación, tiene una serie de opciones para convertir el pincel en borrador como se puede ver al final del GIF.
(C) Mezcla de colores (No. 18)
No. 18: Juega con los modos de mezcla, para obtener el resultado que deseas.
En la misma sección del apartado de tinta encontramos las opciones de mezcla. Cabe aclarar que no todos los pinceles cuentan con esta característica, pero en los que sí encontramos muy útiles opciones. No te puedo recomendar una forma de configuración porque nuestras necesidades son diferentes, así que mi mejor consejo es que experimentes.
Desde el lanzamiento de versión 2.0 de CLIP STUDIO PAINT en adelante se implementó una forma de mezcla más natural, hasta ese momento el programa solo contaba con una mezcla que daba un resultado apagado, pero ahora es más vivida. Si quieres cambiar de la mezcla antigua a la nueva puedes hacerlo dirigiéndote al apartado: Modo de mezcla, ahí hay dos opciones: Perceptual (Modo de mezcla más natural) y Estándar (Modo antiguo).
► Borrador (No. 19 - 20)
Ahora veamos algunos trucos que podemos hacer con el borrador.
(A) Pinceles como borradores (No. 19)
No. 19: Usa los pinceles como borradores. Conservarás la textura del pincel al borrar.
Hay una manera maravillosa de convertir cualquier pincel o herramienta como las figuras en borrador. El proceso es simple, primero debemos ubicar la transparencia que se encuentra en el círculo de colores; también podemos encontrarlo en la ventana de herramientas.
Para borrar solo es necesario seleccionar la trasparencia. La ventaja de borrar así es que se conserva la textura, densidad y forma. Con las herramientas de figura funciona igual.
(B) Borrar en todas las capas (No. 20)
No. 20: Usa el borrador en todas las capas para deshacerte de este punto que no sabes en qué capa esta.
Si alguna vez quisiste borrar en varias capas al mismo tiempo, aquí está la solución. Ve a la herramienta de Goma y en las sub herramientas elige “Múltiples capas”. Listo, ahora borra todo desde cualquier capa.
► Color (No. 21 - 26)
El color es en muchos casos el alma de una ilustración, es por eso que es bueno conocer algunos trucos.
(A) Paletas de color
Las paletas de colores son herramientas que nos servirán para visualizar los colores, en esencia las funciones son parecidas y están diseñadas para hacer fácil la elección de colores sin que tengas que combinar los colores manualmente. La última función es la única que está diseñada para poder mezclar los colores de forma manual.
Primero, tenemos que saber donde se encuentran esas herramientas. Para acceder a ellas iremos a: Ventana > Las opciones serán desde Círculo de colores hasta Mezclar colores.
Al ser demasiadas herramientas me resulta imposible explicar cada una, pero entre todos destaco dos:
• Conjunto de colores (No. 21)
No. 21: Guarda paletas de colores en la herramienta de conjunto de colores para no perderlos.
Esta herramienta es superimportante porque nos permite guardar los colores que deseamos. En la parte inferior derecha hay tres funciones que sirven para: Sustituir color, añadir color, eliminar color, que nos permite rellenar y ordenar la paleta de colores que deseemos crear. Uso esta función para almacenar colores que me gustan y quiero conservarlos para su posterior reusó.
• Deslizador de colores (No. 22)
No. 22: Usa el deslizador para elegir colores armoniosos entre sí.
Comenzaremos con esta función. Esta herramienta nos permite cambiar el modelo de color entre RGB, HLS y CMYK. De esta herramienta se puede sacar la luminosidad, saturación o tonos de un color que se tenga seleccionado desde el círculo cromático. El primer icono de color corresponde al color primario, el segundo al secundario y el tercero es la transparencia (si se usa el pincel actúa como borrador).
Si deseas conocer más sobre estas funciones te dejo a continuación un TIPS donde hablo de cada una de ellas:
(B) Capas de corrección tonal (No. 23)
No. 23: Usa las capas de corrección para mejorar los colores o agregar color a una ilustración en escala de grises.
Usando las funciones de la herramienta “Capas de corrección tonal” conseguimos darle color a nuestras ilustraciones en poco tiempo, además, es una herramienta fácil de usar, la mayor dificultad recaerá en nosotros mismo, en nuestra vista a la hora de variar los ajustes. Lo bueno de este método es que no es destructivo, los ajustes se convierten en una nueva capa totalmente modificable e incluso los modos de fusión funcionan en ellas.
Para encontrarlas deberemos ir a: Capa > Nueva capa de corrección. Se desplegarán una serie de herramientas, todas ellas tienen sus peculiaridades, pero en esencia son muy parecidas. Entre todas destaco tres:
(1) Curva de tonos: Al jugar con los parámetros podemos modificar la luminosidad de nuestra composición. Si lo que deseamos es que solo se aplique a una capa, lo que aremos será acoplar a capa inferior la capa de corrección. Dando clic en cualquier intervalo de la línea central se crearán nuevos puntos que permitirán controlar con precisión los parámetros del color.
(2) Mapas de degradado: Los mapas de degradado es una herramienta que facilita el coloreado, además de que su uso es fácil de entender. Si descargamos los degradados de los activos de CLIP STUDIO PAINT podremos obtener paletas de colores, un paso menos para crear nuestra obra.
Cuando lo abramos se generará una capa nueva por encima de la activa al momento de abrir la ventana de mapas. Elegiremos el degradado y listo; cerraremos la ventana de gradientes para poder ajustar esta nueva capa a la inferior. Si no hacemos esto, los degradados afectarán a todas las capas que estén por debajo.
(3) Tono/ contraste/ luminosidad: Como su propio nombre lo dice, con sus controles podremos cambiar el tono, el contraste y la saturación de los colores que se encuentren en la capa seleccionada actualmente. Si colocamos cada color en una capa separada podremos modificarlos por separado.
Me gusta mucho esta herramienta, la amo; me permite hacer miles de pruebas de color sin perder tiempo innecesario.
ATAJO: Usando las teclas CTRL más U se abrirá la herramienta, pero los efectos se aplicarán directo en la capa, por tanto, es un modo destructivo.
Para conocer el funcionamiento completo recomiendo dar un vistazo a este TIPS:
(C) Ajustes de color (No. 24)
No. 24: Conoce los detalles de un color con el ajuste de color.
Si alguna vez quisiste ingresar el código de un color específico, pero no sabías donde hacerlo, es fácil, solo debes dar doble clic sobre el icono del color en el círculo de color. Aparecerá una ventana con varias configuraciones, ahí deberás ingresar el código hexadecimal, además de saber el código de un color que elijas.
(D) Color de pantalla (No. 25)
No. 25: Obtén colores de otras aplicaciones sin cerrar CLIP STUDIO PAINT.
Si queremos ser capaces de elegir cualquier color de la pantalla deberemos ir a la siguiente ruta: Edición > Obtener color de pantalla. Sin cerrar la interfaz de CLIP STUDIO PAINT puedo obtener colores de otras aplicaciones, en este caso obtenido el color de una ilustración que hice para otro TIPS que se encuentra abierta en el navegador.
No. 26: Obtén colores fuera del programa.
(No. 26) Cerrar aplicación y obtener color de pantalla hace exactamente lo mismo que la anterior, con la diferencia que se oculta la interfaz y te redirige a la aplicación que esté abierta por detrás. Esta se encuentra en: Edición > Cerrar y obtener color de pantalla.
► Capas (No. 27 - 34)
En esta sección se agruparán todos las funciones que considero fundamentales para tener un buen flujo de trabajo.
(A) Dividir capas (No. 27)
No. 27: Edita/ mueve capas entre muchas capas de forma eficiente.
Si tenemos muchas capas y nos resulta complicado mover, por ejemplo, una capa del final al principio, con esta función será fácil. Para ello deberemos usar el botón que se encuentra en la parte inferior izquierda en la ventana de capa.
Esta opción divide la cantidad de capas en dos vistas separadas, así podemos movernos y modificar las capas sin hacer todo el recorrido entre ellas. Cuando se activa por primera vez, aparecerán tres puntitos en la parte inferior. Deberemos arrastrarlos en la longitud que se desee; esa será la división.
(B) Modos de fusión (No. 28)
No. 28: Los modos de combinación son un antes y un después en cuanto agregar sombras, luces y acoplar texturas.
Los modos de fusión son funciones con una serie de operaciones matemáticas a través de las cuales el programa combina una capa con las situadas bajo esta, creando una interacción entre ellas que generan diversos efectos. Esto permite ajustar sutilmente el tono de los colores o agregar color a una ilustración en escala de grises.
Existen 28 modos de fusión, estos los podemos encontrar en las opciones de capa. Es posible establecer un modo de combinación para cada capa y carpeta de capas. El método de aplicarlo es tener que seleccionar la carpeta o capa, desplegar el menú de los modos de fusión y seleccionar el que deseemos.
Para conocer una explicación detallada de cada modo de combinación, recomiendo leer este TIPS:
(C) Mascara de capa (No. 29)
No. 29: Así ocultamos secciones sin perderlas, por si luego las necesitamos. Usa las mascara de capa, las amarás.
La máscara de capa permite ocultar secciones de una capa. La máscara de capa es la miniatura blanca que aparece en el lado derecho de la capa. Par activarla hay que dar clic en el icono que señala la flecha rosa.
Si hacemos clic en la miniatura blanca podremos borrar secciones, en este caso del degradado; dependiendo del tipo de borrador podremos obtener bordes duros o blandos, también podemos usar la herramienta de selección para hacer el proceso de borrado más rápido.
(D) Cambiar color de paleta (No. 30)
No. 30: Dale color a las miniaturas de las capas para identificarlas fácilmente.
Este icono que se encuentra en la parte superior izquierda de la ventana capa, sirve para darle color a las capas. Puedes elegir un color predeterminado o elegir otro con “Elegir otro color”.
(E) Buscar capas (No. 31)
Si quisieras encontrar la capa donde está cierta pincelada, buscar entre tantas capas sería abrumador y a veces improductivo porque al final terminas por no encontrar nada, pero hay dos soluciones a esto:
No. 31: Busca rápido y sencillo entre capas.
(1) Usar el buscador de capas. Lo podremos abrir desde el menú ventana. En la parte superior tiene una serie de opciones que ayudan a filtrar entre capas. Por ejemplo, buscamos una carpeta, solo mostrara las carpetas y obviara el resto de capas.
(2) Usando las teclas CTRL más SHIFT y seleccionando el elemento con el cursor serás capas de encontrar de una forma más especifica la capa donde esta dicha selección.
(F) Propiedades de capa
Usa las propiedades de capa. Las propiedades de capa tienen muchas funciones útiles, aunque algunas solo están disponibles, es la versión EX del programa, entre todas ellas destaco tres:
(1) Color de borde (No. 32): Como su nombre lo indica, este efecto crea un borde de color a lo que esté en la capa elegida. Primero ubicaremos la paleta que se llama “Propiedades de capa”. El icono del círculo en la sección de efecto es el que necesitamos. En las opciones que se despliegan nos permiten cambiar el tamaño del borde y el color.
No. 32: Agrega bordes a las ilustraciones y/o textos.
(2) Superponer textura (No. 33): Para agregar texturas a nuestras ilustraciones iremos a la carpeta de materiales, una vez ahí daremos clic en la carpeta donde buscaremos el apartado de las texturas. Elegiremos la textura deseada, como último arrastraremos la imagen al lienzo.
Tenido seleccionada la capa de la textura, iremos a “Propiedades de capa”, ahí desplegaremos los iconos y seleccionaremos “Superponer textura”. Para mejorar el efecto, recomiendo bajarle la opacidad a la capa y/o cambiar el modo de combinación.
No. 33: Acopla texturas fácil.
(3) Extraer línea (No. 34): Es muy buena para los que hacen fondos para manga. Extraer línea hace exactamente lo que su nombre indica. Convierte la capa a un estado de escala de grises y líneas. Esta función es superútil cuando tenemos una foto de algún paisaje y queremos pasarlo a línea para después hacerle un proceso extra para convertirlo en un fondo digno.
NOTA: Solo disponible para la versión EX del programa.
Esta función tiene una serie de modificadores para determinar el ancho de la línea, el relleno de negro, el umbral del borde. Moviendo los ajustes podemos obtener diferentes efectos.
No. 34: Crea fondos a partir de fotografías sin muchas complicaciones.
► Ventanas (No. 35 - 39)
Aunque ya aborde algunas características sobre las ventanas, aún hay algunas características que faltan por ver, algunas ventanas específicas que nos facilitan el trabajo.
(A) Paleta de acceso rápido (No. 35)
No. 35: Si usas la paleta de acceso rápido, tendrás muchas herramientas a tu disposición condensadas en un solo lugar.
Otra herramienta superimportante que puede ayudar a horrar tiempo por su practicidad al albergar las funciones que más necesitamos es la paleta de acceso rápido. Esta es útil, sobre todo para cuando nuestra pantalla es pequeña y no podemos tener tantas ventanas abiertas. Esta la podemos tener flotando en la pantalla, acoplarla o como ventana emergente.
Podemos acceder a ella a través de la siguiente ruta: Ventana > Acceso rápido.
Por defecto vienen establecidas algunas herramientas dentro del primer conjunto, pero podemos eliminarlas o crear un nuevo conjunto a nuestro gusto.
Esta es la paleta. La opción de "Ajustes de acceso rápido" permite agregar y eliminar, pero sobre todo aquí podremos agregar las herramientas que no se pueden agregar, simplemente arrastrándolas, como pueden ser los colores o las funciones de borde; soy una persona que cambia mucho el tamaño del lienzo mientras dibuja, es por esto una función primordial para mí, pero no es una función que simplemente pueda arrastrar a la ventana de acceso rápido, por eso necesito encontrarla y agregarla a través de los "Ajustes de acceso rápido". Además, al igual que en la barra de comandos, podemos establecerles un color a los iconos, el procedimiento para ello y las opciones son las mismas.
(B) Navegador (No. 36)
No. 36: Controla el lienzo desde el navegador. Además, recuerda invertir el lienzo para saber si algo está quedando desproporcionado.
El navegador es una ventana que viene activa por defecto, pero si no la tienes, esta se puede abrir desde el menú de ventana. Esta tiene control sobre el lienzo, en este caso rotar, aumentar, disminuir, invertir, centrar y sobre todo permite tener una vista previa general del lienzo.
(C) Subvista (No. 37)
No. 37: Usa referencias desde la herramienta de subvista.
La paleta de subvista es muy útil para las referencias, nos permite abrir imágenes, otros archivos de CLIP o el mismo archivo en el que estamos trabajando. Tiene las mismas opciones de edición con las que cuenta el navegador, pero estas solo funcionaran con la imagen dentro de esta ventana. Además, se pueden tener más de una imagen a la vez y si se requiere abrir la imagen en un lienzo.
Algo importante en esta ventana es el cuenta gotas, si el icono está activado siempre que pasemos el cursor por esta podremos elegir los colores sin dificultad.
Desde la versión 2.3.0 se implementó una nueva característica en esta ventana que nos permite navegar más fácilmente entre las múltiples imágenes.
(D) Múltiples lienzos (No. 38)
No. 38: Abre varias ventanas con referencias, otros lienzos o en otras pantallas.
Como ya se explicó al principio, podemos desacoplar ventanas, igual con las del lienzo. Con esto podemos tener varios lienzos abiertas, acopladas o no a la interfaz.
NOTA: Mientras más número de ventanas, más cantidad de recursos del procesador consumirá la aplicación.
Esto puede ser útil si queremos tener varias referencias, ver el lienzo en varios ángulos o si tenemos otras pantallas tomar una ventana del lienzo y pasarla a esas otras pantallas.
(E) Acciones automáticas (No. 39)
No. 39: No repitas los mismos procesos, en su lugar usa las acciones automáticas.
Es una herramienta fácil de aplicar y que es sin duda la más eficiente de todas, tiene la capacidad de ahorrarnos una enorme cantidad de tiempo. Las acciones automáticas son procesos que graba el programa que posteriormente puedes reproducir, de esta forma ya no tendrás que hacer el mismo proceso repetitivo cada vez que quieras, por ejemplo, crear varias capas, capas que siempre usas con sus respectivos nombres, solo tendrás que hacerlo una vez y el programa las hará el resto de veces.
Para encontrar la ventana deben acceder a la siguiente ruta: Ventana > Acción automática. La ventana en cuestión es la siguiente:
Por defecto vienen algunas acciones, pero si deseas saber como crear las propias te invito a ver la sección correspondiente de esta herramienta en el siguiente TIPS:
También puedes descargar acciones automáticas creadas por otros usuarios desde CLIP STUDIO ASSETS. Una vez las tengas descargadas para agregarla se deberá ir al icono cuadricular que se encuentra en la parte superior derecha. Al dar clic aparecerá una ventana donde elegiremos el material, daremos aceptar. Lo que ven en este GIF es la aplicación de una aberración cromática hecha por la ejecución de la acción automática descargada de ASSEST. Fácil, sin tener que hacer todo el proceso de generar cada capa.
Para reproducir una acción basta con seleccionarla y dar clic en el símbolo de Play que se encuentra en la parte inferior de la ventana. Podremos reproducir una acción cuantas veces queramos.
► Selección (No. 40)
No. 40: Usa la herramienta de selección y el menú flotante de selección para agregar funciones y usa las que ya tiene disponibles.
Selección se encuentra en la paleta de herramientas, suele aparecer con un icono cuadricular punteado. Esta herramienta cuenta con ocho subherramientas, que se encuentran ubicadas en la paleta de subherramientas.
ATAJO: Presionar la tecla “M” para llamar a la herramienta más rápidamente.
La herramienta de selección permite delimitar una zona donde trabajar, y todo lo que este fuera de esa área no será accesible para la edición.
La herramienta de selección es un mundo muy amplio con diversas aplicaciones, si desean conocer más te invito a leer este TIPS en el que se aborda exclusivamente sobre esta herramienta:
Ente todo destacó la siguiente gran característica de la herramienta de selección:
(A) Menú flotante de selección
El menú flotante es la barra que se encuentra en la parte inferior de toda selección. Este menú ofrece un atajo a ciertas funciones útiles para la selección; veamos cuáles son:
(1) Deseleccionar: Sale del modo de selección.
(2) Recortar: Elimina del lienzo todo lo que esté en la parte exterior de la selección.
(3) Invertir área seleccionada: La selección pasa a ser todo lo que está fuera de la primera.
(4) Ampliar área seleccionada: Aumenta la cantidad de píxeles que se desee a la selección.
(5) Reducir área seleccionada: Reduce la cantidad de píxeles deseados a la selección.
(6) Borrar: Elimina de la capa todo lo que este dentro de la selección.
(7) Borrar parte externa al área seleccionada: Elimina de la capa todo lo que esté en la parte externa de la selección.
(8) Cortar y pegar: Quita la parte seleccionada de la capa original, crea una nueva por encima donde coloca la parte recortada.
(9) Copiar y pegar: Genera una copia de la parte seleccionada y la pega en una capa nueva por encima.
Cortar, copiar y pegar son muy útiles para seccionar capas. Por ejemplo, si tenemos un boceto o una ilustración completa en una sola capa, pero queremos tener ciertas partes en capas separadas, solo hay que seleccionar, cortar/ copiar y pegar.
(10) Escalar/ Rotar
(11) Relleno: Una forma rápida de aplicar color a todo lo que este dentro de una selección.
(12) Nueva trama: Se agregan tramas. Aparecerá una ventana donde se encuentran todos los ajustes necesarios para personalizar la trama.
(13) Ajustes del menú flotante de selección: Al dar clic en esta opción aparecerá una ventana donde podremos buscar a través de todas las herramientas de CLIP STUDIO PAINT y agregarlas al menú.
Por ejemplo: Buscamos y agregamos la opción de filtro de desenfoque gaussiano; aparecerá en la barra, ahora cada vez que deseemos desenfocar lo que este dentro de la selección solo daremos clic al icono de la función.
► Licuar (No. 41)
No. 41: Has correcciones con la herramienta licuar.
La herramienta licuar permite hacer correcciones, modificar la forma de la zona donde la utilizamos. Es una herramienta que va bien al finalizar la ilustración. Con ella podremos editar, cambiar la posición, el tamaño de algunas partes de la ilustración sin la necesidad de borrar nada, especialmente si ya la hemos finalizado.
NOTA: Licuar se puede usar en varias capas y/o carpetas al mismo tiempo. Para ellos hay que seleccionar cada una de las miniaturas con la tecla CTRL.
En las propiedades de la herramienta se encuentran: el modo y la intensidad. En modo encontramos siete opciones que son: Empujar, aumentar, encoger, empujar a la izquierda, empujar a la derecha, girar a la derecha y girar a la izquierda.
Para saber más recomiendo leer este tutorial oficial:
► Timelapse (No. 42)
No. 42: Guarda el timelapse para compartir tu proceso creativo sin usar otros programas.
El timelapse es una función increíble con la que podremos guardar el proceso sin preocupaciones. Para activarlo deberemos ir a: Archivo > Timelapse. Automáticamente comenzará a grabar. Lamentablemente, solo graba el lienzo y no registra los cambios (rotas, Zoom, etc.), es solo el proceso estático.
Para detenerlo o guardarlo será en la misma ruta. Cuando lo exportemos aparecerá una ventana donde se mostrará una vista previa, elegir la duración, calidad y tamaño.
4. CLIP STUDIO
Por último, tenemos los poderosísimos materiales que nos ofrece el servicio de CLIP STUDIO ASSETS.
(A) Descargar/ agregar activos (No. 43)
No. 43: Usa los materiales de CLIP STUDIO ASSETS.
Los materiales pueden ser pinceles con formas, materiales de imagen, primitivos, modelos 3D, acciones automáticas, etc. Para conseguirlos nos dirigiremos a CLIP STUDIO ASSETS, una vez ahí buscaremos lo que deseemos y lo descargamos. Aquí podemos encontrar carros, castillos, casas, ciudades, etc. Aunque, cabe aclarar que algunos son gratis y otros de pago.
• AGREGAR MATERIALES
Los materiales descargados aparecerán en el panel derecho del programa en la sección de materiales, específicamente en la carpeta “Descargas”. Para agregarlos debemos seleccionar el material, arrastrarlo al lienzo y soltarlo. Si es un mapa de degradado o una acción automática, lo podremos agregar desde las ventanas de esas respectivas herramientas.
(B) Modelos 3D (No. 44)
No. 44: Usa modelos 3D como referencias para la anatomía, las luces y sombras.
Tener una referencia visual es útil al principio, cuando es complicado visualizar donde colocar las luces y sombras dependiendo del ángulo de la luz, pero para solventar esta dificultad, CLIP STUDIO PAINT cuenta con una nueva función: “Modelos de cabeza 3D”.
NOTA: Todos los modelos siguen el mismo principio de edición, ya sea modelos de cabeza o cuerpos enteros.
Para agregarlos iremos a la paleta “Material”, después a: 3D. De las diferentes opciones arrastraremos al lienzo el modelo que nos parezca apropiado. Recomiendo el uso de los modelos realistas.
A partir de estas cabezas podemos crear diferentes tipos de rostros; para aprender a modificar las características faciales de los modelos 3D, recomiendo visitar este Tutorial oficial sobre esta nueva función:
• EDITAR MODELOS 3D
NOTA: Los ejemplos serán hechos con modelos de cabezas, las cuales fueron implementadas en la actualización 2.0.
(1) Ángulo: Primero, hay que establecer en que ángulo se encuentra el modelo, así dilucidaremos mejor donde poner luces y sombras. Dando clic sobre el modelo aparecerá un menú, en el se rota el rostro, su tamaño, la latitud de este en el lienzo.
(2) Ángulos predefinidos: Si vamos a la sección de cámara, en el apartado de: Ángulo > Pre ajuste encontramos algunos ángulos preestablecidos.
(3) Sombras: Para editar el ángulo de la luz y por consiguiente de las sombras hay que dirigirnos a las Propiedades de herramienta (Icono de la llave inglesa) > Fuente de luz.
Arrastrando el círculo se modula la dirección de la luz.
Existen muchas modificaciones que podemos hacerle a los modelos, si quieres saber más te invito a investigar en los tutoriales oficiales:
Despedida
Lamento que fuera tan largo, pero había tanto que decir. Espero que lo visto en este tutorial sea de su agrado. Espero que les sea de utilidad. Bueno, sin nada que decir ¡Gracias por llegar hasta aquí! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ
No vemos en otro momento ( •⌄• ू )✧
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