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La explicación en japonés es más fácil de leer en mi blog, así que por favor, échale un vistazo aquí.

Introducción

En este TIPS no hay trucos ni ideas secretas, pero presentaré 9 consejos sobre operaciones básicas y capas que incluso los usuarios experimentados pueden desconocer.

La primera parte trata sobre la manipulación de la paleta de capas y las áreas de selección, y la segunda parte sobre las capas de corrección tonal.

Aunque el contenido puede parecer sencillo, es un conocimiento importante para todos los niveles, desde principiantes hasta veteranos, así que no dudes en echarle un vistazo.

 

He añadido subtítulos en varios idiomas al vídeo, así que si quieres, puedes verlo.

Sin embargo, creo que este TIPS se entiende bien por sí solo, incluso sin ver el vídeo.

1. Operaciones de la paleta de capas: la [Herramienta Mano] es útil

Cuando hay muchas capas en la paleta de capas, puede ser complicado desplazarse con el ratón o mover la barra con el lápiz.

 

En realidad, la paleta de capas se puede mover con la [Herramienta Mano] que aparece al pulsar la tecla [Espacio].

 

 

Simplemente arrastra la amplia zona naranja de la paleta de capas con la [Herramienta Mano], así que ya no necesitarás cambiar del lápiz al ratón para desplazarte con la rueda, ni pinzar con cuidado la barra delgada con el lápiz para moverla.

2. Buscar capas desde el lienzo.

Cuando quieras encontrar una capa en la pantalla, puedes usar la [Herramienta Seleccionar capa] que aparece al pulsar [Ctrl] y [Shift] juntos. Si encuadras la parte que buscas en el lienzo, la encontrarás inmediatamente así.

Esta herramienta también es útil para buscar imperfecciones en el lienzo.

3. Mostrar solo una capa

Cuando quieras mostrar solo una capa o carpeta, si haces clic en el icono del ojo de la paleta de capas mientras mantienes pulsado [Alt], podrás mostrar solo esa capa de esta manera.

 

Para volver, haz clic de nuevo en el icono del ojo con [Alt] pulsado.

 

4. Alternar herramientas relacionadas con la visualización en pantalla

Aunque no está directamente relacionado con la paleta de capas, presentaré otras herramientas de visualización que querrás conocer.

 

Mientras mantengas pulsada la tecla [Espacio], cambiará temporalmente a la [Herramienta Mano] y podrás arrastrar la pantalla.

 

Si arrastras mientras mantienes pulsados [Espacio] y [Shift], cambiará temporalmente a la [Herramienta Rotar] y podrás girar la pantalla.

 

Si arrastras mientras mantienes pulsados [Espacio] y [Ctrl], cambiará temporalmente a la [Herramienta Zoom] y podrás acercar o alejar la pantalla.

 

 

 

También es útil registrar [Restablecer rotación/voltear] del menú [Ver] > [Rotar/Voltear] como atajo.

También es útil registrar [Voltear horizontalmente] del menú [Ver] > [Rotar/Voltear] como atajo.

Se usa a menudo para verificar el equilibrio izquierda-derecha.

Se recomienda alternar temporalmente estas herramientas, ya que evita tener que mover el lápiz o el punto de vista del área de dibujo, lo que reduce las distracciones durante las operaciones de la pantalla.

 

Nota: Diferencias en el área de visualización según la resolución del monitor

Esto es una nota sobre la paleta de capas y la resolución del monitor.

La imagen superior muestra la pantalla de un monitor FHD 1920x1080, y la inferior, la pantalla de un monitor WQHD (2K) 2560x1440. La comparación se realiza con el mismo nivel de zoom del lienzo.

Observa la diferencia en el tamaño del área de visualización de la paleta de capas y del lienzo.

 

Como el WQHD puede mostrar más elementos en pantalla, necesitarás mover la paleta de capas, acercar o alejar el lienzo o desplazarlo con menos frecuencia.

Por lo tanto, si tienes los medios económicos, te recomiendo un monitor o tableta gráfica WQHD o 4K.

5-1. Crear área de selección a partir de una capa

Aquí te presento varias formas de crear una selección a partir de una capa.

En algunos casos, estas pueden crear una selección más rápidamente que la herramienta de selección automática, lo que ahorra tiempo al aplicar tonos o crear máscaras, así que pruébalas.

 

Si haces clic en la miniatura de la paleta de capas mientras mantienes pulsado [Ctrl], podrás seleccionar la parte dibujada en esa capa.

5-2. Añadir un área de selección de otra capa a la selección actual.

Además, si haces clic en la miniatura de otra capa mientras mantienes pulsados [Ctrl] y [Shift],

podrás añadir el área de selección de esa otra capa al área de selección de la capa original.

 

Recuerda que hacer clic en la miniatura con [Ctrl] + [Shift] es una adición de selecciones. Aquí, se añade el área de selección de la capa negra al área de selección de la capa roja.

5-2. Eliminar un área de selección de otra capa de la selección actual

 

Además, si haces clic en la miniatura de otra capa mientras mantienes pulsados [Ctrl] y [Alt],

podrás eliminar el área de selección de esa otra capa del área de selección de la capa original.

Recuerda que hacer clic en la miniatura con [Ctrl] + [Alt] es una resta de selecciones. Aquí, se elimina el área de selección de la capa morada del área de selección original.

 

5-3. Seleccionar la parte compartida entre un área de selección y otra capa

Puede ser un poco confuso, pero si haces clic en la miniatura de una capa mientras mantienes pulsados [Ctrl], [Shift] y [Alt], se seleccionará la parte compartida entre el área de selección original y esa capa.

Para complementar, esto funciona como un cortador de galletas;

es una función que recorta el área de selección original con la forma de la capa en la que se hizo clic.

 

También se puede decir que es una función que elimina las áreas de selección que no son la capa en la que se hizo clic.

Aquí, se eliminan las áreas de selección que no son comunes con la capa negra, a partir del área de selección original.

Además, si haces clic en otra capa de la misma manera con [Ctrl] + [Shift] + [Alt],

podrás seleccionar solo las partes compartidas.

Aquí, se eliminan las áreas de selección que no son comunes con la capa roja, a partir del área de selección original.

5-4. Crear un área de selección a partir de una capa de relleno o una capa de degradado

Ten en cuenta que al crear un área de selección a partir de una capa de relleno o una capa de degradado,

deberás hacer clic en la miniatura de la máscara de capa, no en la de la capa.

6. Cambiar el color de capas de relleno o de degradado

Los colores de las capas de relleno y de las capas de degradado de 1 a 2 colores se pueden cambiar ajustando los deslizadores de color con la herramienta Objeto, mientras la capa está seleccionada.

Es conveniente porque no es necesario realizar correcciones tonales en el menú Edición cada vez.

7. Copiar máscaras y reglas

Si arrastras y sueltas una máscara a otra capa mientras mantienes pulsado [Alt], podrás copiar la misma máscara de esta manera.

Es útil porque no tienes que crear el área de selección varias veces.

Si las capas están cerca, también se pueden obtener resultados similares con el recorte.

Si colocas las capas en la misma carpeta y aplicas una máscara a la carpeta, obtendrás el mismo resultado.

No solo las máscaras, sino también las reglas se pueden copiar de la misma manera arrastrando con [Alt].

Además, si colocas las capas en la misma carpeta y añades una regla a la carpeta, la regla se aplicará a todas las capas dentro de esa carpeta.

Esto es útil para dibujar fondos de manga.

8. Usar el efecto de borde 'Franja' para el acabado de ilustraciones

A continuación, hablaremos del efecto de borde 'Franja' de las capas.

Anteriormente, expliqué cómo usarlo en mangas, line art, capas vectoriales y onomatopeyas en un vídeo anterior, así que si quieres, puedes verlo allí.

Esta vez, presentaré un ejemplo de cómo usarlo en ilustraciones.

Al añadir un borde a una ilustración dentro de una carpeta, el contorno se vuelve nítido y más fácil de ver.

Por cierto, esta vez, después de añadir el borde, he retocado con el lápiz las líneas de las manos, los auriculares y el cuello de la chaqueta para que coincidan con el grosor del contorno. La imagen superior es la retocada. Añadir un borde es fácil con un solo botón, pero sin los retoques, el grosor de las líneas sería inconsistente y la apariencia sería pobre, por lo que no se deben pasar por alto estos ajustes finos.

 

Si colocas la carpeta de la ilustración dentro de otra carpeta y aplicas un borde a esta última, podrás tener un doble borde. Aquí, se ha añadido un borde blanco al exterior del contorno negro original.

 

Además, si colocas la carpeta de la ilustración dentro de otra carpeta de nuevo y aplicas un borde a esta última, podrás tener un triple borde. Esta vez, quise darle un toque pop y lindo en general, así que añadí un borde rosa. El color del borde se puede cambiar desde [Color del borde] en la paleta Propiedades de la capa.

Cuando sientas que el personaje se pierde en el fondo,

añadir un ligero borde negro para mayor nitidez o un borde blanco para mayor definición

creará un buen efecto de forma sencilla, así que pruébalo.

Sin embargo, presta atención a las diferencias entre el contorno y el line art original, y realiza retoques y ajustes si es necesario.

9-1. Cómo usar las capas de corrección tonal

Las [Capas de corrección tonal] son capas que aplican varias correcciones tonales a las capas que se encuentran debajo. A diferencia de [Corrección tonal] en el menú [Editar], la capa original permanece sin procesar, conservando su estado original, y se puede editar cuantas veces se desee. Si ocultas la capa, también puedes verificar la diferencia con el estado original.

 

Las [Capas de corrección tonal] se pueden crear desde [Capa] > [Nueva capa de corrección tonal].

Aquí, primero crearemos un [Balance de color] de las [Capas de corrección tonal].

9-2. Balance de color

Al crear un [Balance de color], aparecerá una ventana como la siguiente.

Los deslizadores de [Balance de color] están divididos en CMY (cian, magenta, amarillo) y RGB (rojo, verde, azul), y para cada uno puedes elegir si inclinarlos hacia tonos fríos o cálidos.

Además, puedes cambiar el balance de color por separado para las sombras, los tonos medios y las iluminaciones. La diferencia con la corrección tonal de [Tono/Saturación/Luminosidad] es que puedes aplicar color incluso a los tonos acromáticos.

Una configuración común es ajustar las sombras hacia tonos fríos y las iluminaciones hacia tonos cálidos.

 

Ahora, probemos con las sombras.

Primero, si mueves el deslizador superior de cian/rojo, verás esto.

Los componentes de color de la sombra cambian hacia el rojo o el cian.

 

A continuación, si mueves el deslizador de magenta/verde de la segunda fila, verás esto.

Los componentes de color de la sombra cambian hacia el magenta o el verde.

A continuación, si mueves el deslizador de amarillo/azul de la tercera fila, verás esto.

Los componentes de color de la sombra cambian hacia el amarillo o el azul.

Ahora, ajustaremos el balance de color de la ilustración.

Para las sombras, quería que la ilustración tuviera un tono rosado general, así que aumenté el magenta.

Para los tonos medios, quería que las iluminaciones fueran más amarillas, así que para enfatizarlo, aumenté el azul complementario.

Para las iluminaciones, las ajusté todas hacia tonos cálidos, realzando el rojo y el amarillo ligeramente para acentuar el tono de la piel.

 

Si ocultas la [Capa de corrección tonal] y comparas con el estado original, verás esto.

Podrás notar cómo los colores apagados se vuelven más vibrantes.

Esto es especialmente útil para ajustar los colores que tienden a ensuciarse al aplicar capas de pintura, como en la pintura al óleo gruesa.

9-2. Re-edición de capas de corrección tonal

Cuando quieras volver a editar la corrección tonal, haz doble clic en la miniatura de la [Capa de corrección tonal] en la paleta de capas para que aparezca la ventana y puedas volver a editarla.

9-3. Enmascaramiento de capas de corrección tonal

Las [Capas de corrección tonal] pueden ser enmascaradas o reducir su opacidad, al igual que las capas normales.

A continuación, intentemos crear una variación de color diferente cambiando el tono con [Tono/Saturación/Luminosidad] de la [Capa de corrección tonal].

Sin embargo, si lo hacemos así, el color de la piel también cambiará, por lo que crearemos una máscara en la [Capa de corrección tonal] solo para la zona de la piel.

Selecciona la capa de la piel y, a partir del área de selección de la capa de la piel, resta las capas de otras partes como la ropa haciendo clic en la miniatura con [Ctrl] + [Alt], para crear un área de selección solo de las partes visibles de la piel. Es como eliminar la parte de la capa verde del área de selección azul, como se muestra en la imagen de abajo.

 

Aquí está la [Capa de corrección tonal] de [Tono/Saturación/Luminosidad] enmascarada solo para la parte de la piel.

Esto permite crear fácilmente variaciones de color.

De esta manera, las capas de corrección tonal se pueden usar parcialmente mediante máscaras,

y así, puedes crear variaciones de tonos de piel oscura al instante con una sola capa de corrección tonal.

9-4. Ajustar el fondo con capas de corrección tonal

Las capas de corrección tonal también son útiles para ajustar finamente el fondo.

Esta vez, practicaremos su uso en la perspectiva atmosférica cromática.

 

Como preparación previa, dividiremos el área de selección en primer plano, plano medio y fondo.

Si los límites son ambiguos, son útiles [Máscara rápida] o [Capa de selección], que permiten usar la opacidad.

Con [Tono/Saturación/Luminosidad] de la [Capa de corrección tonal], podemos bajar la saturación y aumentar la luminosidad del fondo para aplicar perspectiva atmosférica, o

Con [Balance de color] de la [Capa de corrección tonal], podemos inclinar el fondo hacia tonos fríos, o

Con [Curva de tonos] de la [Capa de corrección tonal], podemos reducir el contraste del plano medio o disminuir el componente rojo para inclinarlo hacia tonos fríos.

 

De esta manera, se puede ajustar desde varios puntos, lo que es útil para los ajustes finales y la creación de variaciones.

Conclusión

Creo que esta vez solo fueron técnicas sencillas, pero en estas áreas no relacionadas con el dibujo es donde se marca la diferencia en la velocidad de finalización. Por favor, úsalas y apréndelas poco a poco.

 

Además, sobre las capas vectoriales, las hemos cubierto varias veces en TIPS anteriores, así que no las trataremos esta vez. Por favor, consulta los TIPS siguientes.

Extra

He subido un vídeo de time-lapse del proceso de creación de la ilustración utilizada en esta explicación.

No tiene mucha relación con este TIPS y no incluye explicaciones ni comentarios, por lo que quizás no sea de mucha utilidad como referencia, pero si estás interesado en ver el proceso de creación, por favor, échale un vistazo.