Para vueltas de tiempo completo (mi proceso completo), desde el boceto hasta el resultado final, mira este video en You Tube :)

Para ver la composición final, mire el vídeo a continuación.

Acerca de la animación

La animación es un tema complejo, especialmente la animación de personajes y, si eres principiante, hacer animación te llenará como si estuvieras apuntando a un objetivo en movimiento. Aprender animación es un proceso largo, porque aquí tienes que practicar muchas cosas todos los días para poder mejorar en la animación. En Animación puedes darle vida a toda tu imaginación porque,

 

La animación es el mundo de la imaginación y la creatividad sin fronteras ni límites :)

 

 

Concepto erróneo sobre la animación

Existe una idea errónea sobre la animación: la gente piensa que si alguien puede hacer dibujos, también puede hacer animación, ¿verdad?

 

La respuesta es un enorme NOO...

 

Porque, [Animación ≠ Ilustraciones]

[Animación = Movimiento ]

 

 

La mayoría de los principiantes ven el proceso de hacer animación en YouTube, desde el boceto hasta la composición final, luego intentan hacer una animación así pero no lo logran. Su animación se ve entrecortada y muy extraña. ¿Por qué sucedió esto? Han visto el tutorial ¿verdad?

 

Esto se debe a que vieron el tutorial, pero en realidad los principiantes no saben cómo se hizo esa animación. Hay tantas cosas que suceden en el proceso de animación. Los principiantes no pueden animar porque no comprenden los 12 principios del movimiento en la animación.

Summery (concepto erróneo de la animación)

La animación es un conjunto de habilidades completamente diferente que requiere tiempo y mucha práctica para poder hacer animaciones. Debes conocer los 12 principios de los movimientos para poder hacer una mejor animación :)

Animémonos :)

Configurar el lienzo de animación

Para esta animación estoy usando Clip Studio Paint EX. La versión CSP EX tiene todas las funciones que necesita, desde la creación de cómics, manga e ilustraciones hasta la creación de animaciones. Tiene funciones ilimitadas :)

 

Clip Studio Paint PRO es bueno para ilustraciones y cómics y tiene funciones limitadas.

Para crear su lienzo de animación, vaya a [ Archivo ] > [ Nuevo]

Aparecerá esta ventana, haga clic en el ícono de video y haga clic en Aceptar para crear un lienzo de animación.

Área segura del título- Esta es la línea fronteriza, debajo de esta línea tienes que dibujar todos tus dibujos, el resultado final mostrará solo lo que está dentro de esta línea fronteriza. Si desmarcas esta opción, ahora puedes dibujar en el lienzo completo, pero a mí me gusta trabajar con este título seguro :)

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Así es como se ve la interfaz del lienzo de animación. Puede elegir sus dimensiones según su necesidad. Este es un ejemplo de lienzo cuadrado, de las opciones preestablecidas tiene otras opciones como dimensiones 1920*1280. También puedes escribir tus dimensiones manualmente :)

En el lado izquierdo, tienes la configuración del lienzo y en el lado derecho tienes la configuración del tiempo.

Así es como se ve tu lienzo de animación

Si no puede ver su línea de tiempo, vaya a [ Windows ] > [ [ Timeline(x) ]

Esta es la interfaz completa de su lienzo de animación. Lea a continuación las opciones básicas de la interfaz de animación :)

Proceso de animación

¿Cuáles son entonces los 12 principios de la animación?

• Estiramiento de calabaza

• Anticipación

• Puesta en escena

  • Acción directa y pose a pose

  • Seguimiento y acción superpuesta

• Facilitación

• Arco

• Acción secundaria

• Sincronización

• Exageración

• Dibujo sólido

• Apelación

Estos son los 12 principios del movimiento y aquí usaré 4 de ellos para animar a mi personaje. No es necesario que apliques todos estos principios en tu animación. Pero debes conocer todos los principios, porque estos principios a menudo se utilizan según diferentes tipos de acciones.

 

Si empiezo a explicar todos estos principios aquí, será muy largo. Esta es una descripción general rápida de los 4 principios que voy a utilizar :)

4 principios

Ahora animemos

Capa vectorial versus capa ráster

Antes de dibujar tu arte lineal limpio, debes saber dónde dibujar tus dibujos limpios.

 

Capa vectorial- Las capas vectoriales registran el punto inicial, el punto final y la curvatura de cada línea. Cuando amplías la imagen, nunca pierde su información, sin importar cuán grande la hagas. Esta capa también te permite editar líneas que ya han sido dibujadas.

 

Capa ráster- La capa ráster está hecha de píxeles, por lo que cuando haces zoom en tu imagen, pierde su información. Las capas ráster estándar registran la información de una capa utilizando píxeles.

 

Consejo- Utilice la capa vectorial para el arte lineal, esto le ayudará a trabajar de manera más eficiente y le ahorrará mucho tiempo en el arte lineal.

 

Para colorear, use la capa rasterizada, porque en la capa vectorial no puede usar la herramienta Rellenar cubo para colorear. Esta capa te ayudará a colorear rápidamente.

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1. Poses clave

Las poses clave son los dibujos que cuentan historias, estos dibujos te darán una idea de la acción que realizará tu personaje. Así que primero dibuja tus poses clave :)

Estas son mis poses clave

esta línea azul se llama arco, puedes marcar tu tiempo en esta línea como se muestra en el ejemplo de los 4 principios anteriores :)

Consejo: utiliza arcos como guía para movimientos dinámicos :)

2.En el medio

Consejo -

Más espacios intermedios = cámara lenta (menos espacio entre dibujos clave)

 

Menos espacios intermedios = movimiento rápido (más espacio entre dibujos clave)

Durante los intermedios también estoy usando 4 principios de movimiento de los que estaba hablando :)

Consejo: mientras haces Interweens, enciende la piel de cebolla.

Nota: estoy haciendo espacios intermedios de acuerdo con mi arco y mi tiempo.

También uso la relajación, es posible que te asustes al mirar esto LOL :)

A continuación se muestran los puntos intermedios completos y todos los principios que se han utilizado aquí :)

Esta fase de animación es tan abrumadora.

3. Color básico

Después de terminar todos tus dibujos e intermedios, agrega color base a todos tus dibujos.

4.Color plano y sombreado

Después de terminar el color base, agregue los colores planos y sombree.

Para colorear mejor, puedes estudiar sobre la teoría del color.

Consejo: utiliza la opción de recortar a la capa inferior para que tus colores no se salgan de tu color base :)

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colorear y sombrear

Después de terminar todo el proceso de coloración, puedes exportar tu animación ahora :)

Exportar animación

Para exportar su animación, vaya a [ Archivo ] > [ Exportar animación(Y) ] > [ Película… ]

 

También puedes exportar tu animación como GIF.

Resultado final

Después de terminar todo el proceso de colorear y después de crear el fondo, esta es la animación final ahora :)

Antes de colorear

Animación final

Agregué efectos de sonido en mi animación, puedes verlo en mi video de YouTube :)

Espero que les guste esta animación, si he cometido algún error en este consejo, háganmelo saber y disculpen, lo intentaré mejor la próxima vez :)

 

 

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Espero que este consejo te haya sido de gran ayuda. Si te ha resultado de gran ayuda, me alegro mucho de poder ayudarte :)

Gracias :)