Para crear una ilustración steampunk memorable, primero debemos comprender el concepto de steampunk. Steampunk se refiere a un hipotético futurismo nostálgico que se desarrolla en una historia alternativa de la época victoriana. Es un mundo de fantasía futurista donde la energía de vapor es de uso generalizado.

 

Por lo general, la estética steampunk combina elementos del siglo XIX y principios del XX en la era de la segunda revolución industrial con mecánicas, patrones y materiales para crear una apariencia hermosa pero industrial. Principalmente el steampunk tiene estos elementos principales: retro, combustible, elementos de instalación, madera y cobre.

Diseño de personaje

Si tienes dificultades para diseñar un personaje que se ajuste al concepto, podemos empezar pensando en la historia de fondo del personaje. Crear una historia de fondo del personaje ayudará a que éste se ajuste al tema de su mundo y a cómo interactúa con él.

Después de eso, definimos su personalidad y luego decidimos para qué sirve el personaje en el mundo.

 

Para este tutorial he decidido convertirme en un aspirante a mecánico. Es tranquilo, tiene una mente rápida y curiosa.

 

 

Definición del elemento de diseño

Inspirado en un mecánico de la vida real, el punto focal de su atuendo serán las gafas de Google y los guantes. Tiene algo de tono muscular ya que ha estado haciendo un trabajo pesado en su taller.

 

 

Me aseguré de incorporar latón y cobre en su atuendo (reloj de bolsillo de cobre, engranajes, emblema de oro) y elegí un color que le dé matices góticos modernos, que generalmente es un color oscuro y cálido.

Como es mecánico, le di gafas protectoras para proteger sus ojos de los peligros de impacto cuando trabaja con una máquina. Viene con lentes de aumento para darle vida al look con un toque de sofisticación.

 

Elijo gafas protectoras, ya que prevalecían en el siglo XIX, donde la gente las usaba para proteger sus ojos del polvo y las cenizas de las chimeneas de las locomotoras de vapor que soplaban hacia los vagones.

Paisaje

Inspirándose en la investigación

 

La investigación y la inspiración son componentes esenciales para ayudarte a crear un mundo más creíble e inmersivo. Al estudiar ubicaciones del mundo real y referencias históricas, puedes recopilar ideas y referencias para fundamentar tus decisiones de diseño y hacer realidad tu visión.

 

Dado que la estética steampunk se basa en el siglo XIX, podemos utilizar construcciones históricas de la época victoriana y combinarlas con algunos elementos principales del tema steampunk, que son el cobre, los engranajes y la ingeniería de vapor.

Consejos y técnicas para encontrar referencias e inspiración

 

Utilice recursos en línea: además de ir a lugares reales, puede obtener ideas e inspiración para el diseño de entornos en una variedad de sitios de Internet. Los sitios web como Google Street View y Maps pueden ofrecer una gran cantidad de fotografías e información sobre lugares de todo el mundo.

haciendo el arte

Estoy pensando en una escena en la que visita un lugar nuevo y ve la belleza de la innovación, desde el zumbido de los engranajes de la torre del reloj hasta el elegante movimiento de los vehículos automatizados que pasan velozmente.

Se pavonea alegremente por el lugar.

Consejos: es mejor no acercarse demasiado y perderse en los pequeños detalles antes de hacer comprensible la forma general de los edificios. Dibuja primero trozos de bloques o una silueta.

Hay toneladas de materiales útiles en la tienda CSP Asset que ayudarán a que su arte paisajístico se vea más atractivo. Dado que estamos haciendo un arte steampunk, la tecnología antigua, como engranajes y relojes antiguos, son excelentes formas de incorporar algo de steampunk al diseño.

Para este tutorial, usaré estos materiales para ayudarme a dar forma al diseño de los edificios.

El entorno de características clave de Steampunk se basa en el uso intensivo de metal, madera rústica y ladrillo, y un motor de vapor, por lo que también agregaré tuberías y engranajes desnudos alrededor del edificio.

Para facilitar la coloración, comenzaré haciendo escala de grises y luego agregaré la capa "Color" encima.

Una vez terminado el color base, agregaré la capa de Mapa de degradado encima para que todos los componentes del fondo y el personaje se mezclen mejor.

 

vaya a Capa > Nueva capa de corrección > Mapa de degradado

Los tonos de marrón, amarillo y naranja predominan en los medios steampunk. Entonces, agregaré una capa de superposición y un color sólido de Vara de oro en el modo Luz suave para hacer que el tono de color sea más cálido.

Por último, como toque final, difuminaré un poco el fondo y agregaré algo de realce al personaje.

¡y listo! ✨

Clausura

Cuando tengas dificultades para dibujar, empieza siempre desde la forma básica y construye más detalles a partir de ahí. Nunca dejes de explorar y aprender una nueva forma de crear arte y no temas usar referencias en momentos de necesidad 🌟

 

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Gracias por leer mi publicación. Les deseo a todos buena suerte en su viaje artístico.

Hasta la proxima vez

 

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