Mi nombre es sdt y dibujo ilustraciones utilizando medios tanto analógicos como digitales.
Aquí te explicaré cómo crear ilustraciones con una textura de acuarela estilo analógico usando mis propios pinceles y materiales.
Apuntando a un nuevo estilo
Aunque todas se llaman acuarelas, el estilo varía de un artista a otro.
Algunos artistas pintan paisajes y naturalezas muertas pálidos y fantásticos, algunos crean obras tan realistas que podrían confundirse con fotografías, algunos dibujan personajes en colores pop y otros crean obras estilo libro ilustrado, bocetos, estilos fluidos usando mucha agua e incluso capas gruesas y cuidadosas de pintura. Cualquiera de estas obras es acuarela si está pintada con acuarelas.
Con tantas direcciones diferentes para elegir, primero aclaro mi visión de qué tipo de estilo de acuarela quiero pintar.
Aquí, la base es el estilo que suelo pintar usando lo analógico. Quiero expresar la textura y la atmósfera del tipo de acuarelas que pinto digitalmente.
Las ilustraciones analógicas en acuarela que suelo dibujar se parecen a esto.
Las ilustraciones son pesadas, con personajes, personas, fondos y pequeños elementos. No hay belleza en el espacio en blanco ni transparencia fresca en absoluto.
Y aquí hay una pintura estilo acuarela realizada en CLIP STUDIO PAINT.
No es completamente analógico, pero creo que el matiz se acerca bastante a lo analógico.
En este artículo, explicaré cómo hice este dibujo.
Este es un artículo con mucho texto, así que si no quieres leerlo o simplemente quieres tener una idea, he subido un time-lapse a Instagram, así que échale un vistazo.
¿Qué son los pinceles de acuarela?
Cuando decimos "pinceles de acuarela", creo que se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos.
(1) Pinceles que te permiten pintar una y otra vez, como dibujar con un pincel.
(2) Pinceles que se crean escaneando dibujos reales en acuarela y que se utilizan como sellos para crear matices.
No todos los "pinceles de acuarela" se pueden clasificar en uno u otro, pero utilizo estos criterios cuando dibujo en un entorno digital.
Los pinceles que usaré esta vez son en su mayoría (2). En lugar de "pintar" con un pincel, es más como colorear con un pincel para estampar. El concepto de lo que estoy haciendo es similar a las plantillas.
Incluso con un pincel texturizado como (2), si aplicas capas de pintura, simplemente se convierte en un color sólido, así que estoy poniendo textura en la pantalla como un sello sin pintar.
Bosquejo
Ahora comencemos a crear. Primero, el boceto. Esta vez, voy a hacer un dibujo sin entintar las líneas principales. El boceto se dibujó con la herramienta lápiz.
Tomar fotografías de escaleras y ventanas es uno de mis pasatiempos, así que usé las fotografías que tomé para dibujar el fondo.
El modelo de iluminación se basa en este material 3D.
Este cuadro se divide en fondo, personajes y confeti.
Composición de capas
Explicaré la estructura de capas.
Básicamente, las carpetas se dividen por boceto y color.
Para crear una textura de papel, coloqué una capa de cartulina encima. Explicaré el efecto de esto al final, cuando haya terminado de colorear.
Ahora es el momento de prepararse para colorear.
Coloque la carpeta de color de fondo encima de la carpeta de arte lineal de fondo y configúrela en Multiplicar.
Coloque la capa que coloreará el fondo en la carpeta "Color de fondo".
Relleno de color de fondo
Coloque el material de imagen "Anochecer degradado de textura" en la carpeta "Color de fondo" y establezca la opacidad de la capa en aproximadamente 30. Al colocar esta imagen en la parte inferior, la imagen general tendrá una textura vagamente clara y oscura. Es una diferencia sutil, pero confía en que el sabor proviene de la acumulación de diferencias sutiles.
El color cambiará a medida que coloque capas y ajuste los colores en la parte superior, así que no se preocupe demasiado y colóquelo allí como una base desigual.
Descripción de la máscara
Con "Anochecer de degradado de textura" seleccionado, presione el botón "Crear máscara de capa" y aparecerá una máscara.
Una máscara es una función que le permite ajustar las partes que se muestran, pero aquí puede considerarlo como algo así como aplicar un borrador manteniendo intacta la imagen original, permitiéndole volver al estado original si comete un error. .
Selecciona la parte de la máscara y crea la base del fondo.
Con la máscara seleccionada, borre cualquier área donde el color y la textura sean innecesarios.
Utilice la herramienta de borrador para borrar.
Se ve así después de borrarlo.
Acuarela/expresión analógica
Usaremos "(2) Pinceles hechos escaneando dibujos de acuarela reales, utilizados como sellos para crear matices" explicados en "¿Qué son los pinceles de acuarela?" sección para crear una textura de acuarela/analógica.
Ejemplo de textura
Antes de empezar a pintar, hablemos de qué hace que parezca acuarela o analógico.
La pintura digital se basa en pintura plana y sólida, pero la coloración de acuarela analógica tiene la característica de que es difícil lograr un acabado completamente uniforme incluso cuando se utiliza un solo color de pintura, y una forma rápida de recrear esto es hacer que el color sea desigual. Hay muchas maneras de entrar en detalles, pero por ahora pensaremos que no es un color sólido.
El siguiente ejemplo es mi propio "Buwa: Pincel de acuarela". El pincel en sí tiene una textura de grano de papel, por lo que emite un tono de color desigual y analógico.
Cuando aplicas varias capas, simplemente se vuelve de un color sólido, por lo que no es adecuado para aplicar con cuidado varias capas en una sola capa. Este pincel es eficaz para dibujos tipo sello.
La forma básica de pintar es pintar rápidamente y luego borrar el exceso.
Aplicarlo aproximadamente
borrar.
A continuación se muestra un ejemplo de cómo crear un color complejo.
Apilo una capa encima de la otra y la pinto igualmente con rojo y amarillo.
Pinté toda la figura por ahora. Usé capas separadas para la ropa (azul/rojo/amarillo), pero el cabello se tiñó en una capa.
A partir de aquí, usaremos los efectos de capa para cambiar el color de la ropa.
La parte de la ropa se compone de dos capas, una pintada de azul y otra pintada de rojo y amarillo.
Si cambia la configuración de las capas roja y amarilla, el color cambiará de varias maneras, por lo que es efectivo cuando desea realizar cambios que no reflejan su propio sentido del color.
En lugar de mezclar colores en una sola capa, uso una capa por color y las superpongo para crear colores complejos. Al usar capas separadas, puedo cambiar la densidad y la configuración de las capas, lo que me permite cambiar cómo se superponen los colores y la textura.
Aquí, uso colores brillantes para mostrar el efecto, pero en dibujos reales a menudo uso colores más tenues para agregar un poco de matiz.
También puedes utilizar un mapa de degradado para crear un efecto de separación de colores.
Los dibujos con pincel con una textura analógica desigual tienen una amplia gama de tonos, por lo que puedes crear una variedad de colores ajustando la configuración de capas y la corrección de color, por lo que es divertido probar cosas diferentes.
En la imagen de arriba utilicé el siguiente mapa de degradado:
A continuación se muestra una muestra que tomé cuando estaba probando los efectos que podía lograr con mis propios pinceles. Al utilizar pinceles de acuarela y aplicar mapas de degradado y efectos de capa, puede lograr una variedad de colores y texturas.
Esta vez usé mi propio pincel, pero CLIP STUDIO PAINT también puede usar pinceles de Photoshop, por lo que si es usuario de Adobe, puede usar pinceles de acuarela y de estilo analógico distribuidos oficialmente por Adobe, o pinceles de acuarela para Photoshop que se venden en varios sitios de recursos. , en CLIP STUDIO PAINT. Hay una gran cantidad de pinceles acumulados por sus predecesores, por lo que puede resultar divertido buscar sus favoritos.
https://www.adobe.com/jp/products/photoshop/brushes.html
Pinceles utilizados para colorear.
Los cuatro pinceles de acuarela que usaremos en esta ocasión son los siguientes.
"Fluffy Paint" es un pincel que estampa textura, pero con la punta ligeramente desplazada hacia la pintura. Crea un dibujo suave con bordes esponjosos.
Utilice un tamaño de pincel más grande para pintar que cree textura y un tamaño de pincel más pequeño para pintar/dibujar con detalle. Con frecuencia cambio la configuración del pincel mientras pinto, por lo que puedes pensar en la configuración inicial de este pincel como los valores que tenía cuando registré el material.
Los siguientes pinceles "Boa", "Buwa" y "Maru" se utilizan con un estilo similar a un sello.
Proceso de pintura
La forma básica de pintar es
1) Utilice un pincel grande y pinte todo como si estuviera estampando
2) Borrar cualquier exceso con una goma de borrar o máscara.
.
Ajustarás el color más tarde de todos modos, así que simplemente completa como quieras.
Después de pintar, a menudo piensas: "Me gustaría poder cambiar el color". A diferencia de lo analógico, no es necesario hacerlo bien de una sola vez, por lo que creo que está bien usar una capa de corrección de color o algo así para acercarlo lo más posible a sus preferencias.
▼ Aplico capas de colores mientras pienso qué áreas quiero oscurecer y cuáles quiero aclarar.
▼ Dibujé el marco de la puerta negra y afuera la ventana de la derecha.
Pinté con un color claro, luego dupliqué la capa y la multipliqué para ajustar la densidad de la capa, o hice el color del pincel transparente y lo quité para ajustar la oscuridad y el sombreado.
▼Los patrones de los pasamanos y pilares de la escalera se dibujaron utilizando los pinceles "Boa", "Maru" y "Buwa". Comencé dibujando algo que parecía un patrón, luego hice transparente el color de dibujo del pincel y lo eliminé, apilando varias capas de imágenes toscamente dibujadas, luego multipliqué, superpuse y combiné las capas, corrigí colores y apliqué mapas de degradado, y Se detuvo cuando parecía un patrón de piedra.
Es similar a lo que hice en la sección "Ejemplos de textura".
La textura rugosa de los escalones de la escalera también se creó con el pincel "Boa".
▼ Creo capas para cada parte que quiero iluminar, luego pinto sobre ella con blanco usando el pincel “Buwa” o el pincel “Maru”, luego la raspo, ajusto la densidad, configuro la capa para que brille y agrego luces.
▼ Agregué sombras y tierra. Esto se hizo con el pincel "Pintura suave".
Puede que sea difícil de ver, pero he usado el blanco para dibujar un aire esponjoso en el medio del espacio. Este es el pincel "Fuwa".
Las partes de sombra tienen un borde estilo acuarela en la configuración de capa.
Al presionar el botón O en la sección "Efectos" de las propiedades de la capa, se agregará un borde a lo que has dibujado.
Puedes elegir entre "Borde" y "Borde de acuarela" para el estilo del borde, y si eliges borde de acuarela, se mostrarán los parámetros que determinan la condición del borde para que puedas configurarlo a tu gusto.
En esta pintura, la sombra del pilar en el lado derecho de la pantalla también se crea agregando un borde de acuarela usando efectos de capa. La sombra en sí se pinta simplemente con un pincel.
Por ahora, esto completa la coloración del fondo.
coloración de persona
Composición de capas
A continuación colorearemos el personaje.
Repasemos la estructura de capas.
Coloque la carpeta "Color del personaje" para colorear encima de la carpeta de arte lineal del personaje y coloque las capas para colorear en esta carpeta. La configuración de la carpeta es Multiplicar, al igual que el fondo.
"Alas" es la carpeta para poner las capas de color del hombre, y "Orejas" es la carpeta para poner las capas de color de la mujer.
También configuramos la carpeta "Color de carácter" en "Recortar en la capa inferior".
Si presiona el botón indicado por el cuadrado rojo en la imagen a continuación con la carpeta "Color de personaje" seleccionada, el color solo se aplicará a la parte de la imagen en la carpeta "Arte lineal de personaje" un nivel debajo. Las carpetas y capas que están en el estado "Recortadas en la capa inferior" tienen una línea vertical roja en el lado izquierdo.
Comparémoslo con la imagen terminada. Si desactiva "Recortar en la capa inferior", podrá ver que también se muestran las partes del personaje que están coloreadas más allá del límite.
Mi método de pintura no es pintar cuidadosamente dentro del arte lineal para no ir más allá de los bordes, sino más bien "pintar por todas partes y borrar cualquier parte sobrante", por lo que al activar "Recortar en la capa inferior" puedo pintar sin preocuparse demasiado por ir más allá de las fronteras.
Podrías separar la ropa, la cara, etc. en partes pequeñas y recortarlas, pero creo que el tiempo que lleva separar las partes y luego pintar rápidamente y borrar las partes sobrantes con un borrador tomaría aproximadamente la misma cantidad de tiempo, así que Pensé que estaría bien si solo se enmascarara el exterior del contorno del personaje, así que lo configuré así.
pintura de piel
Creé una carpeta "Piel" en la carpeta "Orejas" (femenina) dentro de la carpeta "Color del personaje".
Para pintar la piel, creo una capa en la carpeta de la piel.
La primera capa es azul y agrego algunos colores de pompones como me gusta.
La segunda capa es amarilla. Del mismo modo, añade un poco de color.
La tercera capa es roja. Aplico el color por toda la piel.
Aplique una máscara de capa en la carpeta de la piel y use el borrador para borrar cualquier parte que sobresalga de la ropa. Al aplicar una máscara a la carpeta, puede editar todas las capas azul, amarilla y roja a la vez.
Ajuste la opacidad de la capa para ajustar el color de la piel.
Aquí, cambié la opacidad de la capa azul a aproximadamente 40.
Continúe pintando otras partes de la misma manera.
Para reiterar, el procedimiento básico es colocar color con el pincel y luego utilizar el borrador para borrar el exceso. Si desea crear irregularidades o sombras, configure el color de dibujo del pincel de acuarela en transparente y raspe el color que ha aplicado.
Olvidé explicarlo, pero la herramienta que uso para borrar partes innecesarias suele ser el "borrador de lazo". Es fácil porque puedes simplemente rodearlo y borrarlo.
Gif y explicación de la composición de la capa de pintura.
Pensé que sería difícil de entender si simplemente pegaba una imagen de las capas, así que hice un gif que muestra las capas en orden. Como es un gif, los colores han cambiado un poco, pero espero que ayude.
Pinté los pantalones y el bolso con el pincel "Suave", pero rellené el resto con los pinceles "Pobre" y "Círculo". Coloqué los colores como sentía y cuando pensé que el color era demasiado claro, en lugar de pintar sobre él, dupliqué la capa, la configuré en Multiplicar y ajusté la densidad de la capa.
Para el otro personaje, también hice un gif que muestra las capas en orden.
Las capas de pintura se separan así. Se intercala una capa de corrección de color entre los pantalones, por lo que el color cambia varias veces.
Las alas no se pintaron con un toque de detalle, sino con un pincel "boa", que se usó para aplicar una pequeña cantidad de gris, y luego se cambió el color de dibujo del pincel a transparente y se rasparon un poco las partes grises. . Entonces, la textura de las alas se dibuja en aproximadamente dos trazos.
Utilicé un tamaño de pincel más grande en todas partes y estampé la textura de una manera que parecía como si fuera solo cuestión de pintar. Los calcetines y las suelas de los zapatos eran las únicas partes que necesitaban pintura detallada, al igual que la canasta y las líneas blancas del sombrero tricornio.
La configuración del borde de acuarela está activada para el color de la camiseta y las capas de sombra.
Para las partes de sombra generales hacia el final, utilicé el pincel de "pintura suave" para rellenar toda el área, configuré la capa para que se multiplicara y raspé las partes más claras con un borrador de lazo para crear esta forma.
Terminé de colorear el fondo y los personajes, así como el confeti, e incluso terminé las luces y los detalles finos. También estoy usando la herramienta lápiz para las partes que quiero dibujar con más detalle.
Esto básicamente completa la coloración.
Los colores se aplican con un pincel que tiene una textura desigual, lo que reduce la nitidez y da a la imagen una impresión más suave.
Agregar textura analógica
Agregar textura de papel
De aquí en adelante, enfatizaré un poco más la "sensación analógica". Esta es la parte del "papel de construcción" que me salté explicando al principio.
Prepare un material de "papel de construcción". Aquí utilizamos el material oficial de CLIP STUDIO PAINT, pero muchas personas han creado materiales con textura de papel, así que siéntete libre de encontrar uno que te guste y utilices.
Coloque el material de "papel de construcción" en la parte superior de la capa y active "Fusión de texturas" en las propiedades de la capa.
Así es como se ve cuando haces zoom.
Tiene una textura rugosa.
Esta textura de papel es básicamente como aplicar ruido a toda la imagen, por lo que incluso si reemplaza la imagen del papel de dibujo con una imagen de ruido o un tono arenoso, seguirá teniendo una "textura rugosa similar a la analógica". El grado de rugosidad es una cuestión de preferencia, así que pruebe varias cosas. No sólo la textura del papel, sino también las imágenes con texturas rugosas pueden tener un efecto interesante que te hace sentir como si estuvieras usando una textura similar a la analógica.
Ya sea que exporte una ilustración para la web o la imprima, finalmente verá la imagen en un tamaño significativamente reducido respecto al tamaño del dibujo.
(Olvidé mencionar que la configuración del lienzo es A4 350 ppp).
La diferencia en la textura depende de la configuración de la capa, pero cuando se reduce el tamaño, suele ser una diferencia sutil que te hace pensar: "Ahora que lo mencionas, el matiz es de alguna manera diferente". No creo que la gente a menudo amplíe imágenes grandes en la web para ver los detalles. Aun así, la impresión cambia ligeramente según la textura del papel. Digamos que es la acumulación de diferencias sutiles lo que le da sabor.
El tono arenoso de arriba no es un compuesto de textura, sino la opacidad de la capa 27 y la configuración de superposición. Utilicé un tono arena grueso, así que creo que sería un poco diferente si usara un tono arena más fino. Utilicé los siguientes materiales.
Puede depender de la imagen, pero personalmente creo que la textura cuando se aplica ruido RGB se acerca al grano fino de Waterford.
Al pintar con acuarelas analógicas, las características del papel, el pincel y la fuente de luz al observar la pintura darán lugar a variaciones en los tonos y colores del dibujo, y es difícil lograr un color completamente plano y sólido. En otras palabras, creo que varias fluctuaciones son las que dan la sensación analógica.
Las personas con excelentes técnicas de acuarela pueden crear pinturas hermosas y planas y gradaciones suaves, pero con la coloración digital, lo plano es lo predeterminado, así que creo que es natural encontrar beneficios en las fluctuaciones.
Creo que la razón por la que agregar ruido da una "sensación analógica" es porque el rango de fluctuaciones aumenta ligeramente.
Ajuste de color para crear una sensación de desigualdad.
Ahora que hemos terminado de dibujar, usaremos un mapa de degradado para ajustar los tonos de color a nuestro gusto.
Agregue una capa de mapa de degradado en la parte superior de las capas.
En el menú, seleccione Capa → Nueva capa de corrección tonal → Mapa de degradado.
Esta vez utilicé una gradación suave.
Ajuste la capa del Mapa de degradado:
Establece la capa del Mapa de degradado en Superponer y cambia la Opacidad a 30.
Seleccione la máscara de la capa del mapa de degradado.
Haga transparente el color de dibujo del pincel "Buwa" y raspe la máscara según sea necesario para ajustar los matices de color.
Finalizar
Creo que he estado cerca de crear la sensación de las acuarelas analógicas.
Lo que constituye una acuarela o un estilo analógico es una cuestión de preferencia personal, pero he dibujado el proceso de realización de una ilustración como ejemplo.
Espero que te sirva de ayuda para tu dibujo.
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