La pintura al óleo digital es mi favorita absoluta y estoy feliz de compartir lo que he

aprendió.

Estoy usando la versión para tableta de Clip Studio Paint, pero estos consejos deberían seguir siendo útiles si estás usando una versión diferente.

En este artículo compartiré mi proceso de pintura y consejos útiles, incluidas algunas cosas que puedes hacer para practicar y mejorar tu trabajo.

¡Y sí, les mostraré cómo pinté el unicornio! 😊

---

El primer consejo que quiero compartir es el pincel que encontré recientemente y que me encanta.

Es el pincel “Oil Nylon 01” de Clip Studio Paint Official y recomiendo descargarlo (gratis). Lo usé en la pintura que aparece en la foto de portada de arriba. Tiene una calidad suave pero sigue siendo muy pictórico.

A continuación, muestro algunos otros pinceles estilo óleo de CSP que me encanta usar.

1- Aceite Nailon 01

2- Aceite

3- Aceite espeso

4- Puntillismo

5- Pastel al óleo

Recomiendo probar varios y elegir algunos que sean fáciles de usar y personalizar. También te recomiendo que juegues con la configuración de cada pincel. Guardo duplicados de mis pinceles favoritos con varias configuraciones y tamaños. Es una de las mejores cosas que he hecho y me ha ahorrado mucho tiempo y molestias.

Como este artículo es para principiantes, quiero mencionar el modo simple. Puede resultar útil si está un poco abrumado por el espacio de trabajo en modo Estudio. Esta es una de las mejores características de las versiones de CSP para tabletas y teléfonos inteligentes.

El proceso de pintura

Elegí pintar una naturaleza muerta simple en este ejemplo porque es algo que es fácil de practicar para los principiantes. Piense en ello como un mini estudio.

De hecho, recomiendo pintar algo que no necesariamente te guste o con colores que no uses normalmente. Esto te obligará a salir de tu zona de confort y mejorar. Intenta hacer algo como esto tan a menudo como puedas.

La redacción y el boceto son la base de cualquier pieza. Es muy importante tomarse su tiempo y hacerlo bien. ¡Nada es peor que darte cuenta de que tienes formas desequilibradas en el proceso de acabado!

Usar tus referencias durante esta etapa puede ayudarte a crear formas limpias con la escala adecuada y a elegir colores que sean armoniosos. A medida que empieces a pintar piezas más complejas, también podrás beneficiarte de las herramientas de regla y línea en CSP.

A veces me gusta dibujar en color porque añade más información a

guíame. He usado un verde más saturado para las formas de mis sombras.

También es útil al hacer mi selección final (el contorno verde oscuro) y es más fácil ver tanto la capa de boceto como la nueva capa de pintura al mismo tiempo.

Una ventaja del óleo digital es pintar en el orden que desees gracias a las capas. De hecho, me gusta esperar y pintar el fondo después de terminar el tema o el punto focal, pero en este caso completé el fondo primero. Quería usarlo como pintura debajo y permitir que se viera en algunas áreas.

Para la pera comencé con el contorno y algunos colores que quiero mezclar con el color base. En esta etapa me sentí cómodo haciendo invisible la capa del boceto, pero no la elimino por si la necesito más adelante.

Ya seleccioné la mayoría de los colores que voy a usar en esta pieza, así que sigo adelante y hago una capa de paleta mientras están frescos en mi mente y en mi historial de colores. Esto es algo que ha resultado de gran ayuda con piezas complejas que no se pueden completar de una sola vez. Además de guardar mis colores, también es útil verlos juntos. Tengo una mejor idea de cómo interactúan y puedo tomar una decisión segura sobre dónde usarlos.

Luego empiezo a rellenar la pera y a sacar de las sombras mi color base. El color base generalmente será el color que se vea más. En este caso es el verde más claro.

Repito los trazos en una dirección, comenzando con el pincel tocando el contorno de la sombra y deteniéndome donde quiero que se detenga la sombra. Como puedes ver en la pieza terminada, esto crea una transición de color muy suave.

Para los reflejos y otros colores que quiero mezclar, he usado más un movimiento en zig zag hacia adelante y hacia atrás. Esto se debe a que quería mantenerlos más en un área pequeña.

Los aspectos más destacados casi siempre se pierden y normalmente mi último paso es volver a agregarlos. Además, suele ser la parte más emocionante.

Otra parte de mi proceso de acabado es siempre rodear los bordes o líneas y asegurarme de que queden suaves y nítidos. También reviso todas las esquinas para asegurarme de haberlas llenado por completo.

Si fuera a usar una licuadora, esto sería algo que hice hacia el final, pero en esta pieza en particular no usé una licuadora. En el siguiente segmento explicaré por qué.

Practica y mejora

Las suaves transiciones de color son una de las mejores cualidades del óleo digital.

Esto lo podemos lograr con la brocha, la batidora o una combinación de ambas.

Es algo que definitivamente deberías practicar y te beneficiará a largo plazo.

 

Me gusta intentar hacer la mayor parte del trabajo con el pincel porque es más fácil preservar la calidad pictórica. A continuación he demostrado algunas técnicas que uso. Las flechas naranjas indican la dirección de las pinceladas utilizadas.

Mi favorita es la que yo llamo la técnica de "empujar/tirar". Utilizo el pincel para empujar y tirar de cada color, lo que da como resultado una combinación de colores más fuerte que las otras técnicas. Funciona mejor con la configuración de extensión de color aumentada a alrededor de 50.

 

Dependiendo de cuántas veces repitas el proceso, puede verse muy pictórico o muy suave.

A continuación se muestra una pintura al óleo digital completa en la que he utilizado esta técnica.

El cabello (o melena, supongo) tiene muchos colores con transiciones suaves. Hice esto comenzando con un trazo de cada color y dejando espacio entre ellos. Luego utilicé blanco para empujar y tirar de los colores, lo que los mezcló ligeramente y llenó el área restante.

Utilicé el mezclador pictórico para conseguir el efecto suave del cabello, pero disminuí el tamaño y lo usé ligeramente para preservar el trabajo original realizado con el pincel.

(Recuerde, no es necesario pintar cada mechón de cabello. Comience con la forma, las sombras/mechas, luego agregue detalles con algunos mechones individuales)

Las nubes demuestran un uso más ligero del mismo método. Sólo hago unas cuantas pasadas con el pincel para conectar cada color. Las flechas rosadas indican la ubicación y el trazo de mi pincel. Utilicé el color del medio (#2) porque toca los otros dos colores y está en el rango medio en cuanto a saturación. Si usara el color más claro, crearía interrupciones al mezclar los colores n.° 2 y n.° 3.

También utilicé el borrador y un tamaño de pincel más pequeño para suavizar el borde de las nubes y cualquier otra forma que quisiera definir claramente. En muchos casos, esto es más eficaz que pintar toda la forma con un pincel pequeño.

Recuerde seguir practicando y dedicar más tiempo a sus bocetos o dibujos. Ambos darán sus frutos.

Espero que este artículo te haya ayudado y ¡gracias por leer!